(Tento článok je súčasťou nášho To najlepšie z desaťročia séria.)
Ako sa hovorí, každý miluje návrat. V roku 2010 sa z divočiny vynorilo množstvo kreatívnych subjektov, ktoré si na obrazovke mohli vychutnať obnovenú umeleckú dôveryhodnosť. V skutočnosti bolo toľko príbehov o návrate, že tento zoznam desiatich zaručene zaváňa vylúčeniami. FX The People v O.J. Simpson: American Crime Story napríklad oživil záujem o súdny proces storočia a zároveň slúžil ako mäkký návrat pre niekoľkých aktérov. Buďte úprimní: kedy ste naposledy počuli meno Davida Schwimmera okolo akvarelu? Napriek použitiu Johna Travoltu však v tejto šou nebol žiadny herec, ktorý by sa obnovil na úrovni Travolta je tu Pulp Fiction . Prehliadka bola, ak vôbec niečo, nezabudnuteľnejšia pre jej víťazný ťah na cenu Emmy od Sarah Paulsonovej a pre uľahčenie úniku Sterlinga K. Browna.
Cudzie veci postavila svoju značku na nostalgii a ťahových tvárach 80. rokov z tohto desaťročia, ako sú Winona Ryder a Matthew Modine, späť v centre pozornosti ... ale ani na tomto zozname nebol priestor, a to hovorí veľa. Je tiež potrebné poznamenať, že návrat k forme sám o sebe nestačí na to, aby sa kvalifikovala ako návrat. Christopher Nolan bol späť v najlepšej forme s Dunkirk , zatiaľ čo jeho predchádzajúce dva filmy mohli byť prezradené škrekot v jeho kritickom brnení , obaja boli stále komerčnými úspechmi. Trochu mimo hry Nolan je stále lepší ako váš priemerný filmový trhák.
Majster hereckého štýlu „Nouveau Shamanic“ Nicolas Cage takisto pochoduje do rytmu iného bubna, kde je predstava krehkých smrteľných návratov irelevantná. Takže bohužiaľ, neuvidíte Mandy na tomto zozname. Ale dosť bolo čestných zmienok ... pozrime sa v opačnom chronologickom poradí na desať najlepších filmových a televíznych návratov tohto desaťročia.
Dolemite Is My Name (2019)
Od jeho 80. rokov najväčšej slávy ako SNL obsadený člen hereckej komediálnej hviezdy, Eddie Murphy má za sebou kariérny vzostup aj pády. Filmy ako Orechový profesor (1996) a Dievčatá snov (2006) možno považovať za návraty, ale mimo jeho hlasovej práce v animovaných filmoch o Shrekovi sa Murphyho tvorba 21. storočia väčšinou tvorený Rottenom a švihnutia nominované na Razzieho.
Kronika vzostupu Rudyho Ray Moora z neúspešného komika na ikonu blaxploitation, Netflix’s Dolemite Is My Name prišiel na konci roka 2010, aby Murphymu poskytol najlepšie hodnotený film svojej kariéry. Je to jeho prvá funkcia s hodnotením R za posledné dve desaťročia a predstavuje návrat k takémuto sprostému vystupovaniu, ktorý ho preslávil. Moore pracuje v nahrávacom obchode s rozhlasovou stanicou, ale nemôže dostať svoju hudbu do éteru, a aj keď začne mať úspech v komédii, stále musí predávať albumy zo zadnej časti kufra.
Toto je jeden z tých filmov, kde boje postavy synergujú s reálnym príbehom herca, ktorý má šťastie. Dolemite Is My Name znamená tiež istý návrat pre Wesleyho Snipesa a filmára Craiga Brewera. Odkedy odišiel do dôchodku ako Blade, Snipes sa obmedzil na vydania Direct-to-Video a príležitostné hrnce ako Brooklyn’s Finest , zatiaľ čo Brewer nerežíroval významný film už osem rokov. Všetci traja opätovné spojenie tímu Prichádza 2 Amerika aj budúci rok.
Brewer, bývalý manažér spoločnosti Barnes & Noble, vtrhol na scénu v roku 2005 s fenoménom Sundance Hustle & Flow , ktorý nastartoval vzor v jeho práci s postavami „vyvýšenými kreativitou“, ako to kedysi uviedla producentka Stephanie Allainová. Či už je to frustrovaný pasák Terrence Howarda, ktorý nahráva hip-hopové piesne vo svojom domácom štúdiu, alebo roztrpčený farmár Samuela L. Jacksona hrajúci na pódiu v prepotenom nočnom klube bluesovú gitaru (pozri: Čierny had stoná ), Brewer vyniká tým, že zobrazuje ľudí, ktorí sú schopní povzniesť sa nad svoje pomery prostredníctvom elektrizujúcich umeleckých momentov. Dolemite Is My Name prenikne do starého Eddieho Murphyho pre rovnako zmýšľajúcu ódu na energiu spoločného úsilia a na dosahovanie svojich snov.
Prvý reformovaný (2017)
Je ťažké uveriť, že Paul Schrader získal svoju prvú nomináciu na Oscara len nedávno Prvý reformovaný . Toto je scenárista filmu Taxikár a Rozzúrený býk hovoríme o. Schrader je možno najznámejší vďaka svojej spolupráci s Martinom Scorseseom (ktorá tiež zahŕňa) Posledné pokušenie Krista a Vynášať mŕtvych ), ale netrvalo dlho a on sám prešiel k réžii.
Na prelome tisícročí zbieral pozitívne recenzie napríklad u filmov Trápenie a Automatické zaostrenie , ale veci sa začali zhoršovať v roku 2003, keď ho vyhodili z filmu, ktorý by sa stal známym ako Dominium: Prequel to the Exorcist . Schraderova verzia aj opätovné natáčanie konkurenčného Rennyho Harlina - vydané ako Exorcista: Počiatok - boli zle prijaté. Schrader vysadil radar a urobil niekoľko krát rýchlych pohybov zásobníka, z ktorých minimálne jeden poprel . Kaňony napríklad stiahla tabloid Lindsey Lohan z práce a uviazla v erotickom thrilleri s pornohviezdou Jamesom Deenom.
Schrader sa konečne vrátil k svojej dôstojnosti, keď sa vrátil k svojim náboženským koreňom a obsadil Ethana Hawkeho ako farára malého historického kostola v r. Prvý reformovaný . Film, pravdepodobne ako svoje najlepšie režijné úsilie, žije v tichu svojich hlasových prejavov, ktoré odrážajú myšlienky umierajúceho človeka na zomierajúcej zemi. Ako formu modlitby sa Hawkeho postava, pastor Toller, rozhodla uchovať časopis v zálohe so zámerom ho po roku zničiť.
Je to ten typ ministra, ktorý mieša Pepto-Bismol s alkoholom, zatiaľ čo predsedá riedkemu zhromaždeniu v tieni neďalekej mešity. Cedric the Entertainer je pastor there, while Toller’s own First Reformed Church survives as more of a museum piece. Až v čase, keď žena s príznačným menom Mary (Amanda Seyfried) príde za Tollerom, ktorá žiada o radu pre svojho manžela, začne jeho život prechádzať ekoteroristickým otrasom. Existuje masochizmus Prvý reformovaný , ktorá na konci hrozí, že to vráti späť, ale so svojou temnou nejednoznačnosťou a ochotou napadnúť ide o ligy vyššie väčšina náboženských filmov a mohol by ľahko stáť od prsta po päty so Scorsese’s Ticho v dvojitej funkcii.
Split (2017)
V roku 2019 som zazvonil v novom roku prehodnotením zvraty, triumfy a morky kariéry M. Night Shyamalana od roku 1999. Nie som skupina Shyamalan alebo dokonca najvýznamnejší svetový vedec Shyamalan, ale v článku, ktorý sa rozprestieral na najmenej siedmich stránkach tu / Film, som prešiel hlbšie (alebo aspoň dlhšie) do jeho filmografiu, než akú som kedy mal s iným filmovým režisérom. Začal som jeho filmy pozerať cez zimné prázdniny a v tom okamihu som Sklo ešte neprišiel do kín. Keď sme sa priblížili k jeho vydaniu 18. Januára, negatívne recenzie na Sklo začalo sa valiť a sklamaním zafixovalo zvedavo inertnú zápletku filmu, ktorá pretrváva azylom. Ukázalo sa, že Shyamalan sa vracia s Split môže byť krátkodobý.
To v žiadnom prípade nemení inherentnú, rah-rah comebackovú povahu slávneho exploatačného filmu, ktorý je Split . Krátky návrat do formy je stále návratom do formy, a ak niektorí považujú Shyamalan za existenciu, tak je to stále lepšie ako to, že nikdy nebol. Ukotvený virtuóznym vystúpením Jamesa McAvoya, Split bol Shyamalanovým najlepším filmom za posledné roky, bol to skok vpred alebo vzad, podľa okolností, do doby, keď vládol v réžii režiséra thrillerov so zvratnými koncami. Volajte to kvantový návrat. Môžete to nazvať Siedmy zmysel.
povedal by som Split možno priniesol svoj druhý najlepší zvrat v histórii, keď sa prejavil ako stealth Nerozbitný pokračovanie. To už nie je spoiler, vďaka marketingu pre Sklo . Teraz to je spomienka na vzrušujúci filmový moment, ktorý Shyamalan dosiahol dlho potom, čo ho jeho kritici prepustili. Triumf Split , jeho bohaté psychologické základy, jeho empatia pre tých z nás, ktorí sú poškodeným tovarom, je najakútnejšie cítiť na vrcholnej scéne, kde postava McAvoyho, Kevin Wendell Crumb, kričí: „Radujte sa! Zlomené sú vyvinutejšie! “
Tento rok už Shyamalan prešiel na koprodukciu a réžiu epizód filmu série Apple TV + Sluha . Split ukázal, že žiadny umelec, dokonca ani štvornásobný spisovateľ, režisér, herec Razzie, nikdy nespadol tak ďaleko, že je mimo tvorivého vykúpenia.
Star Wars: The Force Awakens (2015)
Sú to iba štyri roky Sila sa prebúdza , a už je cítiť, že svadobné cesty sa skončili s J.J. Abramsov dobre vyrobený franšízový remix - a Hviezdne vojny všeobecne. Akokoľvek je to zámer, po „rýmovaní“ sa s predchádzajúcimi prvkami ságy (ako sú hviezdne základne ničiace planétu a trápené konfrontácie na móle otca a syna) sa nedá poprieť, že Sila sa prebúdza predstavoval hlavný návrat pre Hviezdne vojny .
George Lucas bol roky hrabaný po uhlíkoch za drevené prequely, ktoré boli náročné na CGI, a za svoje nepretržité šťuchanie s pôvodnou trilógiou. V roku 2012 sa konečne zbavil svojej produkčnej spoločnosti Lucasfilm, predávať spoločnosti Disney , ktorý sa nebál minúť štyri miliardy dolárov, pretože už získal Marvel za rovnakú sumu. Abrams pohotovo vyskočili vesmírne lode z U.S.S. Enterprise to the Millennium Falcon, a zvyšok je história.
Novou tvárou sa stali mladí charizmatickí herci ako Daisy Ridley, John Boyega a Adam Driver Hviezdne vojny . Všetci sa zamilovali do droida futbalovej lopty BB-8, ktorý nebol nikdy sympatickejší, ako keď dával palec hore zapaľovaním. Harrison Ford medzičasom skĺzol späť do role Hana Solu prirodzenejšie ako v úlohe Indiana Jonesa Kráľovstvo krištáľovej lebky . Spoločne títo herci a ich postavy spolu s Oscarom Isaacom a mimozemskou verziou Lupity Nyong’o s mo-cap prekonávajú nezmyselnejšie dejové prvky ako Rathtars a tepelné oscilátory.
Nie je náhoda, že prvá línia dialógu bola: „Toto začne robiť veci správne.“ Postavené na praktických efektoch a pretkané okamihmi úplnej vznešenosti, ako je pohľad na havarovaného hviezdneho ničiteľa v piesku alebo hrôzostrašnú podívanú rally Norimberg v štýle Stormtrooper, Sila sa prebúdza sa snažil obnoviť hmatovú, srdečnú povahu Hviezdne vojny . Za svoje úsilie sa stal filmom s najvyššou tržbou franšízy. Prequely môžu mať pre hardcore fanúšikov určitú zvláštnu príťažlivosť, ale toto je film, o ktorý sa postaral svet Hviezdne vojny ešte raz.
ਡਿੱਗਣ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਸਮੇਂ ਲਈ ਲੜੋ
Zvyšky , Sezóna 2 (2015)
Počuť to je takmer zábavné Strážcovia fanúšikovia, ktorí teraz vyzdvihujú geniálneho Damona Lindelofa, vzhľadom na úroveň spätného nárazu, ktorú dostal v nasledujúcich rokoch rozdeľujúci Stratený záverečná séria . Program ABC Island-Set ukazuje závislých divákov, ale nie každý si uvedomil, že sa prihlásili na sledovanie drámy postáv, kde záhadou bol iba MacGuffin. V roku 2012, mesiac potom Prometheus do kín, Lindelof sa objavila v paneli Nerd HQ s názvom, 'Umenie pohŕdať.' Napísal podobne rozporuplný scenár filmu a podľa rovnakého vzoru bude v roku 2013 Star Trek Into the Darkness . Po letnom vydaní tohto čiastkového pokračovania opustil Twitter, citujúc zranené pocity .
Dátum jeho odchodu bol 14. októbra. To bol ten istý deň, keď zmizli dve percentá svetovej populácie Zvyšky . Prvá sezóna novej šou HBO spoločnosti Lindelof bola plná smútku spôsobom, ktorý niektorých divákov odradil, súdiac podľa sezónneho poklesu sledovanosti. Mali sa zaseknúť, pretože Zvyšky naozaj začalo stúpať, akonáhle dokončilo adaptáciu románu Toma Perrotu a pustilo sa do nezmapovaného územia deja.
S novou úvodnou témou („Nechajme záhadu,“ nespokojní Stratený fanúšikovia), sezóna 2 presunula predstavenie z Mapletonu v New Yorku do zázračného mesta Jarden v Texase, ktoré zostalo nedotknuté odchodom. Kevin Garvey a Nora Durst (Justin Theroux a Carrie Coons) a ich dcéry sa usadili vedľa rodiny Murphyovcov, ktorá zahŕňala dve budúce Strážcovia hráči, Regina King a Jovan Adepo. Zmiznutie vlastnej Murphysovej dcéry Evie (Jasmin Savoy Brown) a rozbitý stav mysle Kevina by ho priviedli na kolízny kurz s temperamentným Johnom Murphym (Kevin Carroll).
V zadnej polovici sezóny by to tiež pripravilo potrubie pre niektoré zvraty taviace mozog. Dva z nich sa odohrávajú v upútavkách, a to je všetko, čo poviem, pre prípad, že by ktokoľvek vonku premeškal tento klenot sezóny. Na karaoke stvárnenie filmu „Homeward Bound“ sa už nikdy nebudete pozerať rovnakým spôsobom ...
Mad Max: Fury Road (2015)
Fury Road oživila franšízu, ktorá už tridsať rokov nebola relevantná, a poskytla nám zatiaľ najlepší vstup a jeden z najlepších filmov dekády. Vyskytla sa niekedy iná filmová séria, ktorá sa po tak dlhej dobe vrátila k studni a priniesla také hviezdne výsledky? Režisér George Miller videl, ako sa nejeden projekt stal v jeho realite nerealizovaným, môžeme sa len čudovať, aký je jeho Justice League možno vyzeral . V prípade Šialený Max , nepomohlo to, že mala pôvodná hviezda franšízy, Mel Gibson stať sa nevďačným človekom v Hollywoode. Gibson by sa v roku 2016 dočkal vlastného režijného návratu Hacksaw Ridge , ale skôr než čakať, kým opäť vstúpi do dobrých milostí oscarových voličov, Miller sa rozhodol prepracovať úlohu Maxa Rockatanského.
Tomovi Hardymu neboli kovové náhubky cudzie (Bane, ste to vy?), Ale bolo to prvýkrát, čo sme ho videli pripútaného k autu ako „vak na krv“, alebo ako bojuje s jednou rukou, zatiaľ čo je pripútaný k skeletovo biely vojnový chlapec. Keď vezmete divákov na neúnavnú, vysokooktánovú vzrušujúcu jazdu púšťou, Fury Road sa z vývojového pekla stal prekvapivým trhákom roku 2015. So svojimi kvázi náboženskými volantmi, gitarami, ktoré vrhajú oheň, a odvážnymi „pólovými mačkami“ sa plne formuje postapokalyptická pustina. Nie je potrebné vysvetľovať. Iba je .
Hollywood miluje dobrú stíhaciu scénu a zatiaľ čo predstava celého prenasledovaného filmu nie je nič nové ( Apokalypto bol tiež jedným z nich), nikdy sa to nestalo s tak svojráznym šmrncom. Miller opäť vytvoril koncept „lesklý a chrómovaný“, pričom ukázal, že skupina žien prevláda nad patriarchálnym systémom, ktorý ich chce len použiť ako hospodárske zvieratá na chov. Je vhodné vidieť, ako Max upadá do davu, zatiaľ čo skutočná hviezda filmu - Furiosa od Charlize Theronovej - dostane novú zelenú utópiu.
Birdman (2014)
Možno s tým nebudete nevyhnutne súhlasiť Michael Keaton je najlepší Batman , ale myslím si, že všetci môžeme súhlasiť s tým, že Keaton pred svojím vystúpením v seriáli herec prepadol ťažkým obdobiam Birdman . Po zavesení batmanského obleku pokračoval v práci, ale jeho posledné skutočné hurikány z 90. rokov prišli, keď si zopakoval svoju úlohu agenta ATF Ray Nicolette v adaptácii dvojčiat Elmora Leonarda, Jackie Brown a Z dohľadu . Už vtedy predbehol filmovú krivku superhrdinov, charakterovo poskakoval a ukazoval nám, ako môže zdieľaný vesmír kinematicky existovať.
Okrem jeho hlasu pracuje ako bábika Ken Príbeh hračiek 3 , moja jediná skutočná spomienka na 21. storočie, Birdman Keaton prichádza s Biely šum . Ten hororový film z roku 2005 premárnil čistý predpoklad zahŕňajúci jav elektronického hlasu (duchovia na páske) a zároveň finkoval na zdanlivý prísľub návratu Keatona. Ako sa ukázalo, návrat bol stále na ceste, práve bol predčasne podpichnutý.
Alejandro G. Inarritu’s Birdman hrá na našom združení s Keatonom aj Edwardom Nortonom ako bývalé hviezdy komiksových filmov. Spolu s Batman , Batman sa vracia a Spider-Man: Návrat domov , vytvára neoficiálnu kvadrilógiu, kedy Keaton pomáha propagovať žáner superhrdinského filmu a potom ho kritizovať, než sa k nemu vráti ako darebák. Ako Batman, Birdman a Vulture vždy nosí na kostýme krídla, ale vo filme Inarritu prechádza aj v časopise Time Square a ukazuje nám svoju zraniteľnú stránku ako plešatého herca.
Upravené tak, aby vyzerali ako zázrak jedného režiséra, ktorý považuje filmy Marvel za kultúrnu genocídu , Birdman vezme nás do zákulisia na Broadway, von na Manhattan a potom späť cez publikum, keď sa Keatonova postava Riggan snaží získať späť svoju niekdajšiu slávu. Stále je schopný levitovať a telekineticky hádzať predmety do svojej šatne, takže vieme, že mágia ho neopustila úplne. Keaton, ktorý tu bol odsúdený na Oscara za najlepšieho herca, na to napriek tomu nadviazal Birdman s účasťou v ďalšom víťazovi za najlepší film, v roku 2015 Reflektor .
Skutočný detektív Sezóna 1 (2014)
Návrat Matthewa McConaugheyho bol taký epochálny, že vyústil do novej podoby: McConaissance. Tento pojem vznikol v a Newyorčan článok zo 16. januára 2014. To bol deň, keď McConaughey získal svoju prvú nomináciu na Oscara. Na začiatku 2010-tych rokov začal znovuobjavovať seba ako vážneho dramatického herca a odklonil sa od svojho prázdneho obrazu ako naklonený chlapec s plagátom rom-com . McConaissance už akosi prebiehal, ale vysielalo sa Skutočný detektív v týždňoch pred 86. ročník udeľovania Oscarov (kde získal cenu za najlepšieho herca) to skutočne upevnilo.
ਮੈਂ ਪਹਿਲਾਂ ਕਦੇ ਰਿਸ਼ਤੇ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਰਿਹਾ
Šou mala premiéru len pár dní pred oznámením nominácií na Oscara a až nasledujúci víkend to bolo Klub kupujúcich Dallasa začala výrazne rozširovať svoju divadelnú tvorbu. Jednoducho povedané, väčšina ľudí tento film ešte nevidela. Boli doma zaneprázdnení sledovaním HBO v zovretí našej novej národnej posadnutosti: tejto gramotnej šou s epické sledovacie zábery zavolal Skutočný detektív .
Rovnako ako jeho citovateľná policajná postava, Rust Cohle, sme si mysleli, že „presadzujeme tajnú pravdu vesmíru“. V priebehu svojho osem epizódového obdobia, prvej sezóny v Skutočný detektív naznačoval sprisahania (proti deťom a všeobecne proti ľudskej rase). Narážalo to na čudnú fikciu. Kto bol Žltý kráľ? Záhada vraždy v seriáli sa stala odrazovým mostíkom pre množstvo teórií fanúšikov.
Niektorí diváci mohli byť sklamaní, keď šou odhalila skutočnú svetskú tvár svojho vraha, akoby chcela zdôrazniť banalitu zla, ktorá na tomto svete existuje (na rozdiel od najtemnejších zákutí našej fantázie). Osobne - výstraha spojlera - som si myslel, že je hlboko dojaté, keď vidím vzkrieseného Rusta, podstatného pesimistu, ktorý vrhá na svoju nemocničnú posteľ Kristov odraz, kde by sa prebudil k možnosti tepla a pokoja a lásky za tmy. Rust a jeho partner Marty, ktorého stvárnil Woody Harrelson, nezískali všetkých zlých ľudí ... ale McConaughey si v Hollywoode získal novo nájdený rešpekt. V lete 2014 absolvoval víťazné kolo hviezdou v ňom Medzihviezdny oproti Mattovi Damonovi, rovesníkovi, ktorý sa kedysi vysmieval jeho zálibe v košeli. McConnaissance bol skutočný.
Majster (2012)
Joaquin Phoenix získal prvé ocenenie za svoje výkony v Gladiátor a Choďte po línii , ale do konca roku 2000 bol pripravený zbúrať svoje vlastné dedičstvo a potom ho vybudovať späť v rokoch 2010. V spojler recenzia na Žolík tohto októbra som napísal toto:
Je iróniou osudu, že najnovší herec ocenený ako dedič Jokerovho plášťa bol kedysi na mieste, kde sa jeho kariéra stala žartom. Po jeho zdanlivej implózii na Neskoro večer s Davidom Lettermanom vo februári 2009 sa spoločnosť Phoenix stala dejiskom gýča Ben Stillera na 81. ročníku udeľovania Oscarov. On Letterman , oznámil, že odchádza z herectva a prechádza do fúzatého hip-hopu, ako to niekedy robia herci. Keby ste sa naladili na Oscarovú noc, ako to ľudia často nerobia, videli by ste ho, ako by sa mu smialo publikum jeho rovesníkov.
Rýchly posun vpred do roku 2019 a Phoenix je opäť veľmi rešpektovaným hercom, ktorého potupný plameň pre mockumentary Som stále tu je len slabnúca pamäť. Napriek tomu by vzostup Fénixa v tomto desaťročí nemusel byť možný bez Majster . Vo filme Paula Thomasa Andersona z roku 2012 sa predstavia tie najlepšie diela z filmovej kariéry ako Phoenix, tak aj Phoenix zosnulý veľký Philip Seymour Hoffman . Ukázalo nám to nového Fénixa s drsnejšou a rozpustnejšou kvalitou. Jeho postava, Freddie Quell, je somárom človeka, ktorého „aberované“ ja z neho robí vyvrheľa, ktorý nie je schopný harmonizovať s okolitým svetom.
Ak to znie ako popis Arthura Flecka, musí to len ukázať Žolík bola postavená na zadnej strane Freddieho hrboľania (a Joeova ostražitosť s kladivom sa využíva v r. Nikdy si tu nebol , ktorá tvorí vlastnú existenčnú retortu k titulu Som stále tu ). Freddie môže byť občas odporný, ale každý, kto má zúrivú nefunkčnú stránku, by mal byť schopný spojiť sa s jeho neustálou sebabotážou.
Bojovník (2010)
S jeho Televízny seriál Amazon bol zrušený a od roku 2015 nebude mať na starosti žiadne nové celovečerné filmy, David O. Russell sa možno opäť dostal do režisérskeho väzenia. Vzhľadom na jeho históriu zlého správania by sa dalo povedať, že aj on nikdy nemal utiecť z väzenia na prvom mieste. Russell je jedným z mnohých mužov, ktorých v roku 2017 zaskočil Weinsteinov efekt, a napriek tomu došlo k jeho opätovnému začiatku v roku 2010, počnúc Bojovník , stojí za to pamätať z jednoduchého dôvodu, že mu bolo umožnené vrátiť sa späť, zatiaľ čo iní neboli . Na každého Davida O. Russella je pravdepodobne ďalších desať alebo dvadsať filmových tvorcov, ktorí iného na pálke nedostali.
V Bojovník „Postava Christiana Baleho, Dicky Eklund, si myslí, že sa vracia na scénu, ale v skutočnosti ten vyziabnutý tréner boxu závislý od cracku necháva filmový štáb, aby ho sledoval, aby z neho mohli urobiť nelichotivý dokument. Melissa Leo hrá jeho matku, matriarchu horľavej rodiny z oblasti Bostonu, ktorej súčasťou je aj titulná bojovníčka, ktorú stvárnil Mark Wahlberg.
Bojovník stiahol vzácny oscarový počin dvojitého víťazstva pre najlepšieho herca vo vedľajšej úlohe (Bale) a najlepšiu herečku vo vedľajšej úlohe (Lev). Baleovo chudnutie bolo pre Strojník Samozrejme, že s ním, ale film postavil Lea na mapu a Russell sa vrátil na mapu po jeho prielomovom hite z roku 1999, Traja králi , ustúpilo ladom desaťročie, prerušované iba bizarným mužským dojčením I Heart Huckabees . Bojovník pomohla predviesť dramatický rozsah Amy Adamsovej, ktorá bola až do tohto bodu obsadená do geniálnych rolí.
V rokoch 2012 a 2013 Príručka pre strieborné obloženia a Americký zhon dokázal to Bojovník nebola náhoda a Russell mal talent na rozdávanie. Ako nás však samotná kultúra učila s príšerou zneuctievaných verejných činiteľov po Weinsteinovi, mať talent sa nemusí vždy prejaviť ako najlepší človek. Keď sa pozrieme na Hollywood do 20. rokov 20. storočia, zostáva nám iba dúfať, že by sa mohol vrátiť na scénu tým, že podobné drámy dá do rúk iným filmárom, ktorí sú možno pokorní namiesto hubristiky a viac si zaslúžia šancu na vykúpenie. Ako ukazujú názvy v tomto zozname, na obnovenie viery publika a na integritu umelca niekedy stačí jediný pokus o vykúpenie.
