(Vitajte v Spielberg 21. storočia , prebiehajúci stĺpec a podcast, ktorý skúma náročnú, niekedy nepochopenú filmografiu 21. storočia jedného z našich najväčších žijúcich filmových tvorcov, Steven Spielberg . V tomto vydaní: BFG a Ready Player One .)
Na čo myslíš, keď si vybavíš a Steven Spielberg film? Existuje množstvo odpovedí, ale „trhák“ býva na vrchole zoznamu. Napokon to bol Spielberg’s Čeľuste vďaka ktorej sa zrodila myšlienka letného trháku a odvtedy jazdí tak vysoko. Steven Spielberg je muž, ktorý točí veľké filmy. Veľké okuliare. Veľké špeciálne efekty. Veľké emócie. Všetko je veľký , veľký , veľký . A napriek tomu sa v 21. storočí Spielberg prispôsobil. Vstúpil do nového storočia na vrchole konečného skóre viacerých Oscarov za tituly ako Schindlerov zoznam a Zachráňte vojaka Ryana.
Po desaťročiach, keď sa o ňom neuvažovalo ako o ničom inom ako o tvorcovi neškodnej popovej zábavy, ktorý zarábal peniaze, už sa nedalo poprieť, že Steven Spielberg bol skutočný umelec . A to premietol do filmov, ktoré by nakrútil v roku 2000. Odštartoval veci ťažkými špeciálnymi efektmi A.I. a Správa o menšinách , ale potom by začal ukazovať menšie veci. No, minimálne pre Spielberga. Tvoril historické drámy a príbehy založené na postavách. Ukazoval nám všetkým, že mal na mysli viac ako T-Rexes a zabijácke žraloky.
Znovu a znovu sa vrátil ku svojim koreňom a priviedol späť Indiana Jonesa Kráľovstvo krištáľovej lebky a nakoniec výrobu Cín Cín film, o ktorom sníval už roky. Ale väčšinou sa Spielberg zdal spokojný s tým, že skúša nové veci. A potom sa niečo stalo. Dostal to staré svrbenie pobaviť . Na privolanie a šou . Vypáliť čo najviac trikov s digitálnymi efektmi, ako dokázal, a vytvoriť celý digitálny svet, kde nič nie je skutočné. Nebolo to nič, čo by nedokázal zvládnuť, však? Steven Spielberg je filmár, ktorý vie všetko o technologickom pokroku vo filmoch, rovnako ako vie o tvorbe veľkej, hlasnej zábavy s pukancami. Inými slovami, vie, ako dať divákom to, čo chcú. Ako napísal Robert Kolker Kino osamelosti „Frekvencia, úspech a vplyv [Spielbergových] filmov za tri desaťročia z nich urobili akúsi encyklopédiu túžby, miesto predstavenia, do ktorého si diváci želali byť pozvaní.“
ਐਂਡਰੇ ਦੀ ਵਿਸ਼ਾਲ ਲੜਾਈ ਸ਼ਾਹੀ 2019
S titulmi náročnými na efekty BFG a Ready Player One , Steven Spielberg sa vracal domov. Vracal sa ku svojim koreňom. Dával divákom to, čo chceli. Čo sa môže pokaziť?
Časť 7: Digitálne sny - BFG a Ready Player One
Snívať o živote
Osamelosť je predmetom mnohých filmov Stevena Spielberga. Jeho detské postavy sú osamelé. Jeho dospelé postavy sú osamelé. Osamelé môžu byť aj jeho fantastické bytosti. Samota si niekedy spôsobí sama seba - postavy budú ostatných tlačiť od strachu alebo nepohodlia. Ale celkovo môžu byť svety Stevena Spielberga osamelými miestami.
Podľa všetkého bol Steven Spielberg osamelým dieťaťom. A táto osamelosť neodišla len tak, keď zostarol. 'Osamelosť je miesto, ktoré mi je známe, a miesto, z ktorého sa vždy snažím uniknúť,' uviedol. 'Niekedy musím naplniť svoj život dostatkom snov, aby som mohol predstierať, že nie som osamelý.' Sny sú Spielbergovým útekom pred všetkou tou samotou. 'Nesnívam v noci, snívam vo dne, snívam celý deň, snívam o živote,' povedal raz.
S prihliadnutím na to všetko je ľahké zistiť, k čomu ho to priťahovalo BFG , jeho prvý skutočný čestný Disney film (nakrútil filmy pre distribučnú spoločnosť Disney Touchstone Pictures, ale nikdy to nebol skutočný film s oficiálnym logom Disney, ktorý sa hrdo hlási k obrázku). BFG je príbeh o osamelosti aj snoch. Titulný BFG - Veľký priateľský obr - má prácu plniť sny a rozpútať ich na verejnosti. Nebol to však BFG, s ktorým Spielberg v tomto príbehu súvisel. Bola to 10-ročná sirota Sophie, ktorá sa stala nepravdepodobnou spoločníčkou BFG. 'Som príbuzný so Sophie, skoro počas celého príbehu,' povedal filmár. 'Sophie bola mojím duchovným sprievodcom procesom rozprávania tohto príbehu.'
Napriek tomu v úplne samostatnom rozhovore ponúkol Spielberg protichodné stanovisko. 'Bolo veľmi ľahké vyrozprávať príbeh BFG, pretože som pochádzal z rovnakého miesta, z ktorého pochádzal,' uviedol. 'Nemal som temperamentnosť ani húževnatosť postavy Sophie, ktorá dokáže rozoznať 25 stôp vysokého obra, ale aj v Dahlovom príbehu je to skvelá téma, pretože v určitom zmysle existujú dve siroty.' v tomto príbehu. BFG osirel po svojich bratoch už len kvôli tomu, že sú to všetci šikanujúci. Týrajú ho a využívajú ho a Sophie je nešťastnou sirotou zlých okolností. Takže keď sa tieto dve siroty stretnú, tvoria spoločný život. To je hlavná podstata filmu. Pamätám si, aké to bolo, cítiť sa izolovane a sám som bol taký, keď som bol mladší, než som mal deti a než som sa oženil ... pred tým všetkým. “
Ako BFG začína, sme predstavení Sophie ( Ruby Barnhill ), sirota, ktorá sa potuluje okolo svojho sirotinca neskoro v noci a nemôže spať. Rovnako ako väčšina osamelých ľudí, aj ona rada rozpráva sama so sebou a prelieva stránky kníh a používa ich ako akýsi vchod do iného, menej osamelého sveta. Čoskoro sa však vrhne do skutočného neobvyklého sveta, keď uvidí 25 stôp vysokého obra, ktorého hrá Mark Rylance , stalking ulicami Londýna. Obrov ju tiež zazrie a odvedie ju preč. Začať svoj milý rodinný film únosom je trochu riskantné, ale tak to ide.
Tieto úvodné scény umožňujú Spielbergovi skĺbiť skutočné s neskutočným - Rylance’s BFG je výtvor zachytávajúci výkon, úplne digitálny a napriek tomu schopný sprostredkovať skutočný výkon Rylance. Vo svojej recenzii filmu pre
Stretnutia a prd vtipy
BFG stretol Spielberga so scenáristom Melissa Mathison , ktorý napísal jedno z najlepších diel filmára, E.T. mimozemšťan . Myšlienka preskupenia Spielberga a Mathisona na ďalšie dobrodružstvo vhodné pre rodinu znie príliš dobre na to, aby sa dala ignorovať, a veľká časť tlačového materiálu k filmu prehrávala súvislosť Spielberg / Mathison. 'Melissa tam bola na E.T. nastaviť každý deň a každý deň ďalej BFG , “Povedal Spielberg. 'Takže som mal veľké šťastie, že som si náš vzťah zarezervoval dvoma príbehmi, ktoré vychádzali z jej srdca.'
Ale Mathison mal problém: jednoducho nebolo treba veľa rozprávať. 'Zvláštnym spôsobom sa v knihe veľa nedeje, pretože skutočne ide o ich vzťah,' uviedol Mathison. 'Nie je to nijaké dramatické úsilie.' Ich rozhodnutie pokúsiť sa zbaviť gigantov sa deje veľmi ľahko a rýchlo a kapitolám sa naskytla epizodická kvalita. Nebolo to také riadené príbehom, takže sme potrebovali vytvoriť príbeh. “
A napriek tomu zostáva Mathisonov scenár prekvapivo verný knihe Roalda Dahla, ktorá ju inšpirovala. A to je problém - to je tiež verný. Skript doplní veci rozšírenými akčnými sekvenciami, ale príbeh je tu bolestivo ľahký. Možno to je vlastnosť, nie chyba - koniec koncov je to malá pískajúca rozprávka. Ale Spielberg sa tu snaží vyplniť 117 minút a nedostatok príbehu veci poriadne bolí.
Nakoniec sa vytvorí neurčitá zápletka, kde sa Sophie a BFG obrátia na anglickú kráľovnú, aby im pomohli zbaviť sa zlých obrov. Je to hlúpe a to je v poriadku - Spielberg sa opiera do hlúposti. Dokonca vytvorí svoj prvý prdový vtip na veľkej obrazovke a je to dynamit. Humor založený na plynatosti je surový a často ide o veci na spodku. Ale Spielberg, nikdy profesionál, sa tu nebude lacno smiať. Nie, dbá na to, aby vytvoril komplikovaný viacstupňový prdový vtip. Potom, čo sa BFG stretne s kráľovnou, ktorú jej ponúka, jej zamestnancami a skupinou vojakov, ktorí boli povolaní, aby pomohli zlým obrom nápojom „frobscottle“, sýteným zeleným nápojom s bublinkami, ktoré stekajú dole, a nie hore. Všetci sa napijú a majú istotu, že to spustí niekoľko prechodov plynom - kráľovný komorník prdne a sfúkne raňajkový vozík, ktorý kráľovná prdne, a spôsobí, že obrus roztočí vojakov a prúti do vzduchu, akoby mali jetpacky, dokonca Queen's Corgis sa dostanú do akcie a preletia si cestu von z miestnosti, akoby ich poháňal veľký vietor (čo technicky povedané je to hádam je). Nie je to tak veľa, že sa tu deje prdenie, vďaka ktorému je táto scéna veselá, je to tak, ako ju vytvára Spielberg, keď všetci pijú svoje nápoje a potom pomaly zdvíhajú hlavy a rozširujú oči, keď si uvedomia, čo sa stane.
Ale film nie je len prd vtipy. Sú to tiež krásne malé okamihy, ako keď BFG ukazuje Sophie, ako chytá sny - sny sú reprezentované poletujúcimi, letiacimi výbuchmi farieb, ktoré BFG dokáže zachytiť v pohároch ako motýle. Potom vezme Sophie do civilizácie a doslova dáva sny iným ľuďom. Rovnako ako Spielberg, aj celé zamestnanie BFG spočíva v poskytovaní fantastických snov, ktoré môžu snílka preniesť na neočakávané a úžasné miesta. Číhajú však aj zlé sny a existuje skutočná melancholická pokrývka BFG . Obra stále prenasleduje skutočnosť, že mal v minulosti ľudskú spoločníčku ako Sophie - a jeho obri skončili jesť dieťa . To sú temné veci a ku cti Spielberga a Mathisona patrí, že sa tej temnote nevyhýbajú.
Toto je, bohužiaľ, finálna spolupráca medzi filmárom a scenáristom. Mathison zomrel v roku 2015, rok pred uvedením filmu. 'Nemal som možnosť smútiť za Melissou,' povedal Spielberg, 'pretože pre mňa bola taká živá a skutočná, v strihovni, na bodovacom pódiu, v dabingovej miestnosti - proste tam bola vždy so mnou, takže kvôli tomu bude ťažké, keď to budem musieť nechať BFG choď, pretože potom musím nechať ísť aj Melissu. “
ਕੰਮ ਤੇ ਸਮਾਂ ਬਿਤਾਉਣ ਦੇ ਤਰੀਕੇ
Útek do sveta snov
Ako technické cvičenie BFG je úspech. Spielberg sa preslávil tým, že prijal filmovú technológiu, a to nie je výnimkou. Zdá sa, že tajomstvom je hľadanie spôsobov, ako s novými zaobchádzať ako so starými, a nájsť povedomie. Pre BFG , Spielberg najskôr zhromaždil svoj kreatívny tím a skupinu asistentov výroby vo svojej garáži (a pamätajte, že to je Steven Spielberg, o ktorom hovoríme, takže to bola pravdepodobne garáž väčšia ako obvykle) a tam zablokoval celý film pomocou PA ako stand-iny hercov.
'Stal sa mojím prototypom filmu a pomohol mi zrealizovať príbeh a určiť najlepší spôsob jeho rozprávania,' uviedol Spielberg. 'Bolo to jedno z najcennejších skúšobných cvičení, aké som kedy absolvoval, a pomohlo mi to pochopiť najhlbšiu a najhlbšiu DNA príbehu.' A ukazuje sa: pri všetkých zobrazených digitálnych trikoch nič z toho neodvádza pozornosť. Nie je to úplne tak realistické , ale nemusí to byť - koniec koncov je to fantázia. A všetci títo obri majú skutočnú váhu, keď sa pohybujú, rovnako veľkú váhu ako akýkoľvek drevený dinosaurus Jurský park . Spielberg spolupracoval aj s dlhoročným kameramanom Janusz Kaminski znova a Kaminski mal na starosti osvetlenie fyzických aj virtuálnych súprav, aby sa zabezpečilo, že to všetko vyzerá rovnomerne vyvážene.
A všetko vyzerá tak milo. Spôsob, akým BFG rukou blokuje pouličnú lampu, aby sa skryl v tieni, spôsob, akým BFG a Sophie skočia do vodnej plochy a v jej odraze sa vynorí scéna, ktorá vrcholí, kde BFG večeria spolu s kráľovnou. pri prestavovacom stole a použitie klavíra ako sedadla pri použití hrable a lopaty ako vidličky a lyžice interiéru domovej jaskyne BFG, kde spí v posteli vyrobenej z člna. Je to všetko také náladové a Rylance a Barnhill (ktorí, napodiv, od tej doby nenakrútili hraný film naživo), sú spolu dokonalí.
Je smutné, že to všetko ide iba tak ďaleko a nakoniec BFG je sleight. Je to jeho najľahší Spielberg, a aj keď to nie je úplne zlá vec, E.T. to nie je. Je ťažké si predstaviť, že by sa niekto k tomu vrátil tak, ako sa vrátil E.T. Je to zábavný, zábavný a sladký malý film, ktorý má tendenciu vykĺznuť z vašej mysle hneď, ako to skončí, ako sen, ktorý sa zrúti v okamihu, keď otvoríte oči. A zdá sa, že to divákov nezaujímalo - pre Spielberga to bola vzácna kasová bomba.
Ale tiež to umožnilo Spielbergovi znovu zaujať to fantastické. „Myslím, že množstvo historických filmov, ktoré som robil - filmy ako Lincoln , Most špiónov, a potom sa vrátiť späť k filmom ako Priateľstvo a Schindlerov zoznam - držali ma pripútaného na presnosť rozprávania historického príbehu, “povedal Spielberg. 'Takže možnosť uniknúť do sveta snov a predstavivosti bola sama o sebe snom.' Ktorá robí BFG zvláštne, pretože to bol môj únik do toho, o čom si myslím, že sa mi najlepšie darí, čo je len nechať svoju fantáziu utiecť sama so sebou. “
A ešte nebol hotový. Stále mal pred sebou ďalší fantastický svet, do ktorého mohol uniknúť. Výsledkom by bol obrovský kasový trhák - a jeden z jeho najhorších filmov.
Stvoriteľ, ktorý nenávidí svoje vlastné stvorenie
Mrzí Steven Spielberg svoju kariéru? To znie ako hlúpa otázka - je svetoznámy, neuveriteľne bohatý a má taký typ sily, o akom môžu ostatní filmári len snívať. A predsa ... nad Spielbergovou hodnotou vždy visel akýsi tieň. Publikum môže objať to, čo robí, ale kritici neboli vždy takí láskaví. Mnohí boli pripravení odpísať Spielberga ako výstrelok Čeľuste vyhodil do vzduchu pokladňu. A väčšinu jeho kariéry prežíval pocit, že sa filmár domáhal legitimity - túžil byť vnímaný ako skutočný umelec, nielen ako tvorca nezabudnuteľných chmýří. Pamätajte si: toto je človek, ktorý si najal filmový štáb, aby ho nakrútil sledovaním zverejňovaných nominácií na 48. ročník udeľovania Oscarov, takže si buďte istý, že si pripíše cenu za najlepšieho režiséra (neprišiel).
Toľko práce Spielberga v 21. storočí bolo venovaných vzpieraniu sa tradícii a skúšaniu nových vecí. Konečne sa osvedčil ako seriózny umelec, a predsa ... všetko, čo ktokoľvek chcel, bolo iné Jurský park . Ďalší Čeľuste . Ďalší E.T. Možno si ľahko predstaviť Spielbergovu frustráciu - bojoval tak tvrdo, aby dokázal, že dokáže nakrútiť vážne filmy pre vážnych ľudí, ale všetci, čo jeho fanúšikovia chceli, boli veľkolepejšie. A to nás privádza k Ready Player One , pravdepodobne najhorší film, aký Spielberg kedy natočil.
Marketing pre Ready Player One bolo o tom, ako sa Steven Spielberg vracia do sveta veľkých, hlasných filmov poháňaných efektmi. Chlapík, ktorý vymyslel trhák, konečne robil trháky znova. A nielen hocijaký trhák, ach nie - bol to trhák o nostalgia . A nielen akákoľvek nostalgia! Ale nostalgia po 80. rokoch, po ére, keď sa Spielberg začal stávať jeho najmocnejšou. Tento príbeh je poctou spoločnosti Amblin Entertainment, ako aj popkultúre 80. rokov ako celku.
'Mám rád obrovské a veľké dobrodružné príbehy,' povedal Spielberg pri propagácii filmu. „Už dlho som neurobil dobrodružný film, film, ktorý je v podstate pre divákov, ani nie tak pre mňa, ako skôr pre mňa, pretože chcem divákom dať všetko, čo chcú, a možno aj viac.“ Spielberg zdvihol obočie, keď počas Ready Player One Premiéra na SXSW uviedol, že to nebude film - bol to film . Dôsledok bol jasný: filmy sú pre umeleckých snobov, filmy sú pre každého. Toto bude veľký návrat Stevena Spielberga! Návrat k populistickej tvorbe! Eh, urobte to filmovanie.
'Keď som natáčal tento film, nasadil som si klobúk publika,' povedal režisér. 'Mal som veľký návrat do tých rokov, keď som točil filmy len pre divákov.' Potom vždy hovoriac, čo by si diváci želali? Aké prekvapenie by sa divákom páčilo v tejto chvíli? Ako môže byť publikum pred nami, kým už nebude [dopredu], a potom my pred nimi, a hrať ten skok s publikom? Už roky som nebol v takomto aréne. Preto sa mi tento proces tak páčil. “
Keby sa Spielbergovi naozaj páčilo pracovať na tom Ready Player One , neukazuje sa v hotovom filme - hlasný, chladný a chaotický blitz, kde je všetko falošné. Jediná fungujúca scéna prichádza na konci, keď sa zastavila regurgitácia popkultúry, a osamelý umelec - Mark Rylance, ktorý hrá geniálneho herného hráča Jamesa Hallidaya - pripúšťa, že mal vždy problém zapadnúť do skutočného sveta. Že to bol osamelý človek, ktorý našiel únik v snoch - všimol si tu opakujúcu sa tému? - len si nakoniec uvedomíš, že koľko by si chcel, nemôžeš stráviť celý život vo sne. Musíte sa vrátiť do reality.
Je to strašidelná správa a je ľahké vidieť Spielberga v Halliday - človeka, ktorý vybudoval celý vesmír popkultúry, len aby videl, ako rastie mimo jeho kontrolu a stáva sa niečím drsným. Kedysi bol Steven Spielberg súčasťou generácie filmových spratkov, ktorá sa valila do Hollywoodu a vyhodila do vzduchu štúdiový systém. Jeho kolegovia ako Francis Ford Coppola, Brian De Palma a John Milius sa pokúšali nakrútiť filmy, ktoré boli prevratnými filmami a spochybnili normy. Lenže Spielberg bol opakom. Bol to hollywoodsky chlap zo starej školy, a čo chcel urobiť, bolo vziať si triky, ktoré sa naučil od starých majstrov ako William Wyler, Victor Fleming, Frank Capra atď., A všetko to prepracovať prostredníctvom vzrušujúceho nového objektívu.
Výsledky priniesli trhák, ako sme ho poznali, a stala sa kuriózna vec - Hollywood, ktorý nebol vždy otvorený zmenám, prijal to, čo Spielberg predával. Bol to zárobok a práve tieto veľké okuliare - spolu s filmami jeho kamaráta Georga Lucasa - zarobili tieto peniaze. Jeden môže urobiť jasnú líniu od toho, čo Spielberg robil na začiatku svojej kariéry, až po súčasnú filmovú scénu, v ktorej sa práve nachádzame, kde sa sotva dajú hrať menšie filmy pre dospelých a štúdiá chcú čoraz viac príbehov superhrdinov. Filmy s rozpočtom 300 miliónov dolárov, ktoré musia strhnúť strechu z pokladne alebo sa musia považovať za zlyhania. A teraz, s Ready Player One , Spielberg sa vracal k trháku a možno sa pýtal - čo som urobil?
ਪਿਆਰ ਕਰਨ ਅਤੇ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਕੀ ਫਰਕ ਹੈ
Zúfalo hľadám útek
Upravené z populárneho románu od Ernest Cline , Ready Player One sa odohráva v roku 2045, po udalostiach ako „sucho v kukuričnom sirupe“ a „nepokoje v šírke pásma“, podľa nášho rozprávača bolestivo nudný Wade Watts, ktorého hrá bolestivo nudný Tye Sheridan . Wade, ktorý je zo všetkých Spielbergových protagonistov najinertnejší, je nezaujímavý a chýba mu oblúk - za celý film sa nedozvie absolútne nič. Začína a končí film milujúci videohry a jediné, čo sa zmenilo, je to, že sa z chudobného dieťaťa stane nemravne bohatým dieťaťom. Aha, dostane priateľku. Páni, pohoda.
V budúcnosti sa život stal tak naštvaným, že každý unikne pred OASIS (Ontologically Anthropocentric Sensory Immersive Simulation), rozsiahlu virtuálnu realitu dusenú odkazmi na popkultúru. Mnoho týchto odkazov pochádza z 80. rokov, obľúbeného desaťročia dnes už zosnulého tvorcu OASIS Jamesa Hallidaya. Existuje však aj veľa ďalších vecí, od filmov, televíznych programov a videohier z 90. rokov a neskôr. V zásade v OASIS nič pred osemdesiatymi rokmi neexistuje, ale všetko od tohto desaťročia a po ňom je reprezentované okázalými špeciálnymi efektmi.
Clineova kniha bola nabitá odkazmi na Spielbergove vlastné filmy, a keď Spielberg absolvoval režisérovo vystúpenie, urobil veľa práce s odstránením čo najviac spielbergovskej nostalgie. „Keď mi Warner Bros. prvýkrát dal scenár, povedal som, že ak sa rozhodnem urobiť skok, budem musieť vystrihnúť najmenej 70 percent svojich vlastných kultúrnych odkazov,“ uviedol. 'Pretože inak to bude ako pripraviť sa pred zrkadlom a ja si to jednoducho nenechám.' Pýšim sa svojou skromnosťou. Ale bol som súčasťou 80. rokov a viem to. Som dostatočne objektívny, pokiaľ ide o moju vlastnú prácu a o minulosť, aby som vedel, že by bolo hriechom vystrihnúť DeLoreana [z Späť do budúcnosti , ktoré Spielberg vyrobil] a T. Rex [od Jurský park ] a možno niekoľko ďalších vecí, ktoré vyplynuli z mojich filmov. Asi 20 percent z nich som teda nechal v knihe. “
Nielen OASIS je plný odkazov na všetko Buckaroo Banzai do Železný obr , ale je tiež domovom masívnej hry, ktorú nikto nedokázal prekonať. Pred Hallidayovou smrťou ukryl zlaté veľkonočné vajíčko niekde v OASIS a kopu indícií, ako ho nájsť. V Willy Wonka scenár, ktokoľvek nakoniec nájde veľkonočné vajíčko, stane sa právoplatným a legálnym vlastníkom OASIS. A pretože Wade je náš nudný hrdina, chce túto cenu, sakra!
Wade nie je po vajci jediný. Je tu veľa hráčov, ktorí chcú vstúpiť, a hovoria si Gunters, ako napríklad Lovci kraslíc. A ak si myslíte, že je to očividne zlé, nebojte sa - všetky postavy hovoria „Gunter“. veľa v tomto filme. Vo svete videohier Wade hrá avatar Parzival, ktorý vyzerá ako mimozemšťan, ktorý práve objavil emo hudbu. Je to zvláštna voľba - v OASIS môžete vyzerať ako každý a ktokoľvek, ale Wade chcela túto múdru postavu s modrou pokožkou a silnou ofinou.
Pri svojej ceste za vajcom sa Wade stretáva s Art3misom ( Olivia Cooke ), a je len otázkou času, kedy bude Wade do nej bezhlavo zamilovaný. Je tu zaujímavý nápad - Wade nespĺňa reálny Art3mis (ktorá sa údajne volá Samantha Cook) až do neskorého konca filmu. Je teda zamilovaný do skutočnej Samanthy alebo jej avatara? Alebo tam naozaj nie je žiadny rozdiel? Film tancuje okolo tejto myšlienky a potom na ňu zabudne, pretože jednoducho nie je čas - musíme sa pustiť do všetkých akcií.
Zatiaľ čo hľadanie Wade, Samanthy a Wadeových priateľov na vajci sa považuje za čisté a ušľachtilé - pretože sú pravda hráči - koniec koncov je tu ďalší žokej, ktorý ovláda hru. Je to zlý inovatívny online priemysel (IOI), ktorý vedie zlý Nolan Sorrento v podaní fantastického herca Ben Mendelsohn , ktorý je pre túto časť zvláštne osedlaný divnými, rušivými a nadrozmernými falošnými zubami.
Treba sa čudovať: vidí sa Spielberg vo Wadeovi a jeho kamarátoch? Pozerá sa na ne a myslí na svojich spolubratov, ktorí fúkajú do Hollywoodu a strhávajú veľký štúdiový systém? Umožnilo by to Nolanovi a IOI zapojiť sa do štúdií? Je to zábavný nápad a pre Spielberga sa zdá, že film vyzerá viac osobne - ale opäť nemá čas zostať pri týchto veciach.
To neznamená, že Spielberg k tomuto filmu vôbec nemá osobný vzťah. Opäť, rovnako ako s BFG , zaujala ho myšlienka úteku zo samoty sveta do snov. „Viete, zúfalé hľadanie úniku nie je nostalgia, “povedal. 'Je to niečo, čo všetci dobre poznáme.' Eskepizmus je niečo, najmä dnes, po čom ľudia túžia viac ako kedykoľvek predtým, len aby sa dostali zo zúfalo depresívneho spravodajského cyklu. Z času na čas sa v každom desaťročí vyskytli zúfalo depresívne spravodajské cykly, ale teraz je to dosť hlboké. A tak som si povedal: ‚Toto je ten pravý čas.‘ “
Realita je skutočná
A napriek tomu pre všetky jeho reči o úniku a pre všetky Ready Player One Digitálne zvončeky a píšťalky, skutočne fungujú tiché chvíle. Je ich málo a ďaleko, ale každú chvíľu Spielberg kontroluje skutočný svet. Pri hľadaní indícií na nájdenie Vajca sleduje Wade archívne rekreácie Hallidayovho života, kde vidíme Hallidaya v skutočnom svete ako nepríjemného a zábavného čudáka. Rylance v týchto chvíľach žiari - iste, hlas, ktorý pre Hallidayho zvolí, je len málo tiež čudné, ale zachytáva ľudskosť a sociálnu úzkosť postavy. V týchto flashbackoch vidíme Hallidayho interakciu so svojím priateľom a partnerom Ogdenom Morrowom (Simon Pegg), ktorý mu pomohol vybudovať OASIS. Nakoniec sa ukázalo, že predtým, ako sa Morrow oženil so svojou manželkou Karen, išla na rande s Hallidayom. Halliday jej nedokázal povedať, ako sa naozaj cíti, a išla ďalej, ale zostal ňou posadnutý. Sú to smutné, osamelé veci - a viac ako trochu nepríjemné. Ponoríme sa do úplného teritória, aj keď si nemyslím, že Spielberg vidí postavu tak.
Tieto indície vedú Wadeho a gang k najpôsobivejšiemu filmu - k rekreácii hotela Overlook od Stanleyho Kubricka Svietenie . Spielberg a jeho tím použili skutočné zábery z Kubrickovho filmu, ako aj digitálne rekreácie, aby vytvorili Overlook, ktorý sa javí takmer identický ako v Kubrickovej adaptácii Stephena Kinga. Je to ohromujúce, ale aj tento krátky okamih slávy sa vytráca, keď verzia OASIS Overlook začne vrhať do CGI vlkov ovládajúcich sekery a celú tanečnú sálu valcovajúcich sa zelených žiariacich duchov, ktorí by vyzerali viac doma v Krotitelia duchov než Svietenie .
Spielberg miloval Kubricka a mal s ním priateľstvo, takže zjavne najskôr pristúpil k opatrnému vytvoreniu časti Kubrickovej práce. Prečo to potom všetko upadne do prašivého chaosu? Je Ready Player One poukazujem na to, že toľko ľudí dnes konzumuje popkultúru bez toho, aby jej skutočne porozumeli? Prípad tohto sa dá určite nájsť neskôr vo filme, keď Wadeov priateľ Aech ( Lena Waithe ) piloti avatar Železný obr do boja. Jasné, že vyzerá v pohode vidieť Železného obra, ako sa trápi a nafukuje - ale je to tiež úplná zrada toho, čo Železný obr bolo vlastne o. Napísal scenárista a režisér Brad Bird Železný obr po tragédii - jeho sestru zastrelili. Výška tónu filmu, ako jej povedal Bird, sa stala: „Čo keby mala zbraň dušu a nechcela by byť zbraňou?“ Aktuálny Železný obr Celý účel je nie stať sa vražedným strojom Ready Player One premení ho na.
Nakoniec dôjde k obrovskej vrcholnej bitke, v ktorej je takmer každý jeden palec rámu upchatý nejakým druhom postavy, o ktorej ste možno aj možno nepočuli. Pravdepodobne by ste mohli pozastaviť každý snímok posledného dejstva tohto filmu a stráviť týždne identifikáciou všetkých a všetkého, čo sa v snímke nachádza, ale nerobte to. Wade triumfuje - ale čo? Je ťažké sa ubezpečiť, že Wade teraz získal plný prístup k OASIS, aj keď sa na konci odvolá na odmietnutie zodpovednosti, kde hovorí, že teraz OASIS odstavili dva dni v týždni, takže všetci sú nútení žiť v skutočnom svete - skutočný svet, ktorý je pravdepodobne stále veľmi strašný, čo sucho v kukuričnom sirupe a nepokoje v šírke pásma.
Šialené je, že po boku Wadea je oveľa zaujímavejší protagonista, ktorý je bohužiaľ delegovaný na to, že bude iba „priateľkou“. Dozvedeli sme sa, že Art3mis, alias Samantha, má osobný motív chcieť zastaviť IOI, spoločnosť, ktorá predáva väčšinu výstroja, ktorý ľudia používajú v OASIS. Otec Samanthy stále kupoval výbavu videohier od IOI na úver, čím si zvyšoval dlh. V dystopickej budúcnosti tohto filmu je organizácia IOI schopná vykúpiť dlhy ľudí a zmeniť ich na virtuálnych otrokov, ktorí ich uzavrú do malých strukov, kde sú nútení pracovať vo virtuálnej realite. Myšlienka je, že budú pracovať, kým nesplatia dlhy, ale je takmer nemožné, aby si všetky tieto peniaze niekedy odpracovali - a Samanthin otec nakoniec zomrel v uzamknutom stave v takzvaných lojalitných centrách IOI. Je to pochmúrny príbeh a aj v digitálnej podobe ho Olivia Cooke nádherne predáva. Keď rozpráva tento príbeh, môžeme cítiť jej zlomené srdce. A iba si prajeme, aby bola hlavnou postavou - oveľa viac ma zaujíma príbeh Samanthy, ktorá zvrhla zlú spoločnosť, ktorá rozdrvila jej bezmocného otca, ako Wade Watts, nudný droga, ktorá chce vyhrať, pretože je to v pohode.
Veľa šlo do budovania sveta Ready Player One , a nemám nič iné ako rešpektovanie tvrdej práce mnohých umelcov pracujúcich na tomto projekte. Ale pri všetkých tých rečiach o úteku nemožno poprieť, že veľká časť OASIS je trochu ohavná. Skorá závodná scéna na virtuálnej ulici v New Yorku je ohromujúca a plná jesenných farieb, ale toľko ďalších miest je premývaných do mŕtvoly podobného šedo-modrého svetla. Je to neuveriteľne chladný svet a úplne nepozvaný.
Čo nás vracia späť na najlepšiu scénu filmu: keď toto všetko zastane , keď všetky digitálne triky vyprchajú, a Wade ako srdce k srdcu s virtuálnym Halliday. Scéna sa odvíja vo verzii Hallidayovej detskej spálne a je tu nielen dospelý Halliday, ale aj jeho detský náprotivok. Halliday sa na svoje mladšie ja pozerá so zasneným smútkom a je to bolestivo ľudský okamih na konci filmu, ktorému chýba skutočné ľudstvo.
'OASIS som vytvoril, pretože som sa v skutočnom svete nikdy necítil ako doma,' hovorí Halliday. 'Len som nevedel, ako sa tam spojiť s ľuďmi.' Celý život som sa bála, až do dňa, keď som vedela, že sa môj život končí. A vtedy som si uvedomil, že ... akokoľvek desivá a bolestivá môže byť realita, je to tiež jediné miesto, kde môžete dostať slušné jedlo. Pretože realita ... je skutočná. “
Je to úžasný malý okamih, ktorý bohužiaľ nevykompenzuje všetko, čo predchádzalo. A ďalej ho brzdí veľmi podivný rytmus, keď sa Wade v skutočnom svete stretne s Ogdonom Morrowom a povie mu, že Hallidayovou najväčšou ľútosťou bolo „stratenie jediného priateľa“. To bolo?! Pretože to nie je formulované žiadnym spôsobom, tvarom alebo formou v samotnom filme. Skončila sa scéna na podlahe strižne? Hovorí Wade Morrowovi len to, aby bol pekný? Je to mätúce.
Vyčerpaný a obdivovaný
Na otázku, prečo sa po toľkých príbehoch vedených dospelými vracal s veľkým dobrodružným filmom Ready Player One Spielberg odpovedal: „Pretože milujem históriu a zaoberám sa rozprávaním príbehov, ktoré sú skutočnými príbehmi ... rozhodol som sa nakrútiť veľa filmov o biografických témach alebo historických udalostiach, čo pre mňa bolo skutočným naplnením. Ako som starol, mal som tendenciu rozprávať viac z tohto druhu príbehu. Je to ako skutočný návrat do mojej mladosti, a preto som sa cítil dobre, keď som dovolil, aby ma tento film vrátil späť o niekoľko desaťročí. “
Vyhlásenie sa javí ako kuriózne. Hovorí Spielberg Ready Player One je ako návrat do mladosti, ale on tiež nehovorí prečo naozaj chcel urobiť tento film. Podľa Spielberga bolo natáčanie náročné. 'Práve som videl, aké ťažké to bude,' povedal. „Toto je tretí najťažší film, aký som kedy natočil Čeľuste a Zachráňte vojaka Ryana , v uvedenom poradí. Bol som vyčerpaný premýšľaním o tom, čo je predo mnou, keby som sa k tomu zaviazal, a pomyslel som si: ‚No, asi by riaditeľ v ich dvadsiatich rokoch nebol taký zastrašený, pretože by nemali žiadne skúsenosti, aby ich zastrašili.‘ Napriek tomu som bol taký fascinovaní možnosťami. “
Možno to je skutočné vysvetlenie - Spielberg chcel výzvu. A keby som bol ešte cynickejší, ako už som, povedal by som tiež, že Spielberg možno, len možno, chcel ďalší úder pod pás. BFG bola pokladňou sklamaním, a zatiaľ čo dospelí Pošta urobil dobre, nebolo to trhák . Spielberg v skutočnosti neurobil trhák o chvíľu. A teraz, tu bola jeho šanca.
A vieš čo? Mal pravdu. Tento film zarobil na celom svete 582,9 milióna dolárov, čo z neho robí jeho šiesty najväčší film v celosvetovej pokladni. Ak sa snažil dokázať bod - že by mohol stále strhnúť strechu z multiplexu - uspel. Ale za akú cenu? Potom, čo strávil väčšinu svojej kariéry v 21. storočí skúšaním nových vecí a tvorbou nádherných a náročných filmov, urobil krok späť a vydal kúsok svetlých a lesklých harabúrd. Veľmi úspešný kúsok žiarivých, lesklých harabúrd, ale harabúrd rovnako.
Čo sa týka budúcnosti, Spielberg už má remake Príbeh zo západu v plechovke. Filmár strávil takmer celú svoju kariéru vyjadrením túžby robiť muzikál a teraz aj áno. Čokoľvek si o materiáli myslíte, myšlienka Spielberga - režiséra, ktorý rozumie gramatike filmu lepšie ako ktokoľvek iný - vytvoriť muzikál, je vzrušujúca. Ale čo potom? V jednej chvíli sa filmár chystal režírovať piate a posledné Indiana Jones , ale odvtedy to odovzdal Jamesovi Mangoldovi. Spielberg mal drámu Únos Edgarda Mortaru na chvíľu na backburner. Môže alebo nemusí režírovať To je to, čo robím s Jennifer Lawrence hrajúcou fotoreportérkou Lynsey Addario. V roku 2018 bolo oznámené, že Spielberg bude režírovať adaptáciu komiksovej série DC Čierny jastrab.
ਜੋ ਵੀ ਮੈਂ ਕਰਦਾ ਹਾਂ ਉਹ ਮੇਰੀ ਪਤਨੀ ਲਈ ਗਲਤ ਹੈ
Žiadny z týchto projektov na nás presne nekričí. Neznejú, no, Spielbergian . Ale potom ešte raz, čo robí? Ak táto séria niečo odhalila, je to tak, že existuje viac ako jeden spôsob, ako nakrútiť Spielbergov film. V 21. storočí sa Steven Spielberg vydal dokázať, že má na mysli viac ako veľké výbuchy a veľké predstavenie. Kto vie, čo urobí ďalej?
