(Vitajte v Soapbox , priestor, kde sme nahlas, divokí, politickí a premýšľame o čomkoľvek a o všetkom. V tomto vydaní: Blade Runner 2049 sa pripája k sci-fi trendu využívania východoázijských obrazov na komunikáciu globalizácie. Ale kde sú ázijské znaky?)
Prvá vec, ktorú si všimnete Blade Runner 2049 je to také ostré. Otvára sa v pustom, sivom poli, kde ryan Gosling Dôstojník K. sa postaví Dave Bautista Sapper Morton, svet Blade Runner pokračovanie sa postupne odvíja od cyberpunkovej mekky, s ktorou sme sa zoznámili prvýkrát v roku 1982.
Je jasné, že riaditeľ Denis Villeneuve a kameraman Roger Deakins nechcú opičiť neónmi zaliatu pochmúrnosť originálu, namiesto toho vytvárajú represívny mestský labyrint, ktorý sa vyrovná hustej klaustrofóbii moderného sveta Hongkong vysoko stúpa . Iba v jednej tretine filmu vidíme náznaky žiarivej neónovej krajiny, ktorá pretína smog a dážď, ktorý zahaľuje futuristické Los Angeles. A s týmto neónom: hologramy tancujúcich žien v kostýmoch inšpirovaných anime, roztomilé automaty v štýle Hello Kitty, čínske znaky a veľké japonské kandži.
Znamená to ohromujúci, nesúrodý obraz v jednom z najkrajšie natočených filmov roka a nie neznámy: filmy sci-fi si dlho požičiavajú východoázijské snímky ako vizuálnu skratku na vykreslenie globalizovanejšej spoločnosti. Nemá korene v ničom inom ako v origináli Blade Runner , ktorá čerpala z rýchlo sa rozvíjajúcich tokijských a hongkonských metropol, ako aj z rýchlej globalizácie v 80. rokoch. S obrovským kultúrnym vplyvom, ktorý dnes majú Čína, Južná Kórea a Japonsko, nie je veľkým skokom predpokladať, že v blízkej budúcnosti by bolo každé mesto kultúrnym taviacim kotlom s vplyvmi východnej Ázie. Ale v Blade Runner 2049, Cíti sa menej ako prikývnutie na tieto vplyvy, skôr ako obklad okien.
Keď East Met West: The Rise of Cyberpunk
Los Angeles je známe ako jeden z najpestrejších kultúrnych taviacich kotlíkov v Spojených štátoch. Nachádza sa v ňom čínska štvrť, ktorá sa stala takou synonymom pre drsné bruško mesta, to inšpirovalo názov jedného z najslávnejších hollywoodskych filmových noirov . Z toho Čínska štvrť priniesla základy klasickej cyberpunkovej estetiky - Ridleyho Scotta Blade Runner vzal tú čínsku štvrť, drsnú neo-noirovú estetiku a bežal s ňou.
wwe 3/18/16
S rokom 1982 Blade Runner a kľúčový román Williama Gibsona z roku 1984 Neuromancer sa zrodil cyberpunk, žáner sci-fi, ktorý je výrazne ovplyvnený japonským technologickým rozmachom 80. rokov a rýchlo sa rozvíjajúcou metropolou Tokia. Po návšteve Japonska Gibson raz povedal :
Moderné Japonsko bolo jednoducho cyberpunk. Sami Japonci to vedeli a potešili sa z toho. Pamätám si môj prvý letmý pohľad na Šibuju, keď jeden z mladých tokijských novinárov, ktorý ma tam vzal, jeho tvár zaliatu svetlom tisícich slnečných lúčov - všetko to týčiace sa, animované plazenie komerčných informácií - povedal: „Vidíte? Vidíš? Je to mesto Blade Runner. ‘A bolo. Očividne to tak bolo.
Cyberpunk vybuchol v 90. rokoch a bolo ho vidieť vo všetkom Matrix, do Total Recall , k samotnému anime. Duch v škrupine, Akira, a všetky zobrazovali futuristickú, pochmúrnu víziu Neo-Tokia, ktorej vizuál možno vysledovať až k Blade Runner a Neuromancer . Je to cyklický charakter inšpirácie, pozri - z Tokia do Ameriky, späť do Tokia znova.
„Práca, ktorá ma najviac ovplyvnila v mojej anime profesii, by samozrejme bola Blade Runner , “ Kovboj Bebop a Samurai Champloo režisér Shinichiro Watanabe povedal v rozhovore o jeho Blade Runner anime krátke. Medzi týmito dvoma krajinami už roky došlo k vzájomnému opeľovaniu myšlienok a vplyvu - stačí sa pozrieť na „boha mangy“ a Astro chlapec vplyvy tvorcu Osamu Tezuka v Disney’s Bambi a následné Disneyho „plagiáty“ Tezuka’s Kimba Biely lev k ich filmu z 90. rokov Leví kráľ .
ਤਾਜ਼ਾ wwe ਖ਼ਬਰਾਂ ਅਤੇ ਅਫਵਾਹਾਂ
Tieto sci-fi filmy zobrazujú budúcnosť, kde neexistujú kultúrne hranice. Jedným z princípov sci-fi je jeho potenciál predpovedať inovácie alebo technológie v našom dosahu. V miere, v ktorej sa svet globalizuje - na politickej, kultúrnej a sociálnej mediálnej úrovni - pravdepodobne nie je ďaleko ani vízia, ktorú má Villeneuve pre Los Angeles v roku 2049. Ale uprostred všetkých čínskych alebo japonských sloganov a snímok prehodených cez mrakodrapy, kde sú všetky východoázijské ľudí ?
Efekt „Firefly“
Svetluška bola ambiciózna, vtipná a úžasná sci-fi séria, ktorá bola preč príliš skoro. Ale je to dosť dlho, čo sériu bez okolkov zrušila spoločnosť Fox, že môžem povedať toto: Svetluška má problém s rasou. Aj keď bolo inšpirované showrunnerom Jossom Whedonom, aby dal svojej západnej vesmírnej opere čínsky nádych, v sérii nie je veľa (ani nijakých) čínskych postáv, ktoré by tento kúsok budovania sveta podporili.
Čínska kultúra v Svetluška je taký všadeprítomný, že všetky znaky nadávajú, píšu a čítajú v čínštine. Áno, viem, že čínske kliatby boli pre Whedona chytrým spôsobom, ako obísť televíznych cenzorov v hlavnom vysielacom čase, a áno, viem, že Svetluška mytológia, Čína a USA sú dve zvyšné superveľmoci. Ale pre všetkých Číňanov, ktorým sa v šou hovorilo, pre všetok dizajn a módu inšpirovaný Číňanmi v sérii bolo takmer nemožné vidieť čínsky znak. Existuje približne jedna zdokumentovaná menšia postava ázijského pôvodu v sérii a niekoľko komparzu, ktorí boli spozorovaní. Je zvláštne mať čínsku kultúru tak dominantnú a bez prítomnosti jedného čínskeho znaku.
Blade Runner 2049 naráža na rovnaké úskalia. Aj keď sú snímky ovplyvnené Áziou naďalej v pozadí ako v origináli Blade Runner , kde sa pokračovanie pokazí, je úplný nedostatok ázijských postáv. Spozoroval som možno dva komparzisty ázijského pôvodu - jeden vo falošnej pamäti, ktorú vytvára doktorka Ana Stelline od Carly Juri, ďalší v prchavom zábere za dôstojníkom K, keď ho oslovili replikantské prostitútky. A jedna postava s ázijským menom - Robin Wright’s Lt. Joshi má tradične indické priezvisko - to určite nie je.
Takže ak je východná alebo juhoázijská kultúra alebo jazyk taký silný, pre koho je to určené?
ਆਦਰ ਕੀ ਹੈ ਅਤੇ ਇਹ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਕਿਉਂ ਹੈ
Angelica Jade Bastien o Sup predstavuje zaujímavý bod o tendencii sci-fi vykresliť postrasový svet, v ktorom biele postavy - často odľudštené a utláčané - existujú v podivnom priestore medzi ázijsky inšpirovanými krajinami a alegóriami útlaku menšín, ktoré konajú. „Sci-fi má už dlho nepríjemný vzťah s ázijskými kultúrami, ktoré sa ťažia na vytvorenie vizuálnej nádhery na komunikáciu inakosti,“ píše Bastien. „[R] eso je odsunuté k inšpirácii a zafarbuje týčiace sa mestské scenérie týchto svetov, zatiaľ čo biele postavy sa trápia pod ťažkosťami, ktoré hnedí a čierni ľudia v skutočnom živote akútne zažívajú.“
Rovnako ako Bastienove poznámky, ani sci-fi príbehy nerátajú s menšinovými príbehmi z reálneho života, ale radšej ich premieňajú na alegóriu. Toto je bezpochyby efektívna technika, ale predpokladá, že tento futuristický svet, ktorý nám bol predstavený, je post-rasovou spoločnosťou, v ktorej sa kultúra stala natoľko globalizovanou, že rasové a kultúrne hranice neexistujú - ale tieto spoločnosti sú stále prevažne biele .
Žiť v hmotnom, ale nie post-rasovom svete
Jedno z najlepších vyobrazení interkultúrnej budúcnosti, ktoré som videl, bolo v spoločnosti Disney Veľký hrdina 6 , často prehliadaný film o superhrdinoch, ktorý vyšiel v roku 2014. Hlavný hrdina Hiro je napoly japonský, napoly americký chlapec, génius žijúci v trochu neohrabane pomenovanom San Fransokyo - amalgám San Francisca a Tokia.
Ale menej ako neohrabané spojenie panorámy San Francisca s artefaktmi inšpirovanými Japonskom, Veľký hrdina 6 vytvára bohatý svet, v ktorom obe mestá pohodlne spájajú staré s novým, podobne ako neónmi zaliate Tokio, ktoré sa v 80. rokoch stalo inšpiráciou pre mnoho cyberpunkových metropol.
V čase uvedenia filmu Newyorčan Roland Kelts nazval elegantný, ale eklektický dizajn San Fransokyo „zázrakom architektonickej alchýmie“:
„Mrakodrapy Shibuya s pulzujúcimi obrazovkami obrazoviek objímajú ikonickú Sanamerickú pyramídu v San Franciscu. Viktoriánska misia duplexy lemuje kopcovité štvrte San Fransokyo, žiariace z ružovo-bieleho svetla japonských čerešňových kvetov, ktoré nižšie kvitnú. Na vyvýšených tratiach premávajú vlaky z liniek Yamanote a Chuo, dvoch centrálnych a najobľúbenejších tokijských železníc. Rozľahlý most Yokohama Bay Bridge spája finančnú štvrť s východnou zátokou San Franciska, ktorá by v tomto japonskom americkom vesmíre mohla byť domovom pre Oaksaka a Berkyoto. “
Toľko, na čo poukazujem Blade Runner 2049 ako jeden z páchateľov problému výberu „kostýmu“ nad „spoluprácou“ (pozri: tento Sup o okrúhlom stole kde by mala byť nakreslená línia kultúrnych prostriedkov), originál Blade Runner sa podarilo vyhnúť tomuto kameňu úrazu. Možno to bolo tým, že jeho neo-noirový štýl bol v čínskej štvrti Los Angeles natoľko zakorenený, ako bol inšpirovaný Hongkonské mrakodrapy , alebo to možno bolo preto, že Rick Deckard rokoval s toľkými ázijskými predajcami rezancov a majitelia zastavených obchodov ako sa stýkal s ľuďmi z iných etník. Nech je to akokoľvek, je to jedno z mála miest, kde pokračovanie zaostáva za originálom.
Stále existujú ďalšie filmy, ktoré nepríjemne sedia na periférii. Duch v škrupine sa rozviedla s akýmkoľvek kultúrnym kontextom úplne presunutím prostredia z futuristického Tokia do nejednoznačného Nového prístavného mesta - aj keď si toto prostredie stále zachovalo svoje cyberpunkové východoázijské vplyvy. To znamená, že rok 2017 Duch v škrupine zamotaný sa zamotáva so svojimi vlastnými problémami so zastúpením a rozmanitosťou - je tu niekoľko ázijských postáv a jedným z dvoch rozpoznateľných aktérov (Rila Fukushima) je robot gejša. V Duch v škrupine , neurčité prikývnutia na všetky kultúry iba spôsobujú, že sa film bude cítiť viac dutý a bezcieľny - škrupina, dalo by sa dokonca povedať.
Budúcnosť, ktorej sa treba tešiť
Blade Runner 2049 Prešľapy s rasou nezhoršujú silný príbeh, ktorý vypovedá o vôli žiť a milovať. Villeneuveho film sa skôr stáva zaujímavým sútokom problémov, ktoré sa už dlhšiu dobu vrývajú pod povrchom sci-fi.
Nápadné je to až pri pôvodnom filme, ktorého vplyvy sú o to silnejšie Blade Runner 2049 stáva sa menej o akejkoľvek kultúrnej inšpirácii, ako o všeobjímajúcej správe o ľudstve. Blade Runner 2049 prichádza v čase, keď Tokio nie je nič iné ako úžasná kultúrna metropola, ktorá priniesla toľko cyberpunkových príbehov a filmov. Prichádza v čase, keď budúcnosť vyzerá menej ako farebné, ponuré neónové svetlá roku Blade Runner a viac ako husté labyrinty plné smogu. Takže príbeh, ktorý rozpráva, už nie je zakorenený v našej súčasnej paranoje a viere, ale skôr univerzálnym príbehom o abstraktných konceptoch, ku ktorým Villeneuve znovu a znovu prichádza: cykly brutality a cykly empatie.
ਬੈਂਕ ਗ੍ਰੇਡਾਂ ਵਿੱਚ ਪੈਸਾ
Bol by som rád, keby som mohol povedať, že mám lepší záver - ale kto to robí znova?
