Hudobník Elliott Smith počas svojho krátkeho života (v roku 2003 zomrel vo veku 34 rokov) a tiež posmrtne, získal množstvo legendárnych filmov. Je, pravdepodobne, najväčší spevák a skladateľ svojej generácie. Vo filme je Smith azda najznámejší vďaka skladbám Gusa Van Sant’s Dobrý Will Hunting v roku 1997, a to jeho „Miss Misery“ nominovanú na Oscara. Táto pieseň sa prehrávala cez často citovanú scénu „Musel som vidieť o dievčati“. Hoci Smith podľahol Céline Dion’s (z ktorej robil spot-on dojem) „My Heart Will Go On“na Oscaroch, „Miss Misery“ a Dobrý Will Hunting ho cez noc vypustil z nezávislého hudobníka niekam medzi stratosféry úspešného a superhviezdy.
Neuveriteľne pôvabné trate portlandskej dopravy, ktoré sa narodili v Nebraske v Texase, boli tiež uvedené v niekoľkých ďalších významných filmoch a televíznych šou, vrátane mnohých nezmazateľných scén. Jeho dutý, šepotavý hlas, navždy túžiaci po inej realite, zostáva základom filmu. Keby Van Santovi nedošla hudba na počúvanie na bežkách a bol nútený počúvať vyradenú hudbu pre Zomrieť pre , možno by Smithova brilantnosť nebola vystavená masám. A nebol to presne ten typ človeka, ktorý je schopný znášať tlaky slávy. Mal dosť démonov, ako to bolo. Sláva však bola nevyhnutná pre niekoho tak talentovaného ako Smith. Bohužiaľ, je to jemný, takmer sebecký vzťah, ktorý ako fanúšikovia a obdivovatelia máme s umelcami. Tvoria. Konzumujeme a konzumujeme a konzumujeme. Ak sa ich umenie bude považovať za mainstreamové, staneme sa exponenciálne žravejšími. Niekedy to môže človeka zničiť. Niekedy to môže umožniť ich najnebezpečnejšie pokušenia. Niekedy to môže prebudiť ich najhroznejších démonov.
Rovnako ako jeho mnoho zostávajúcich fanúšikov však Smithova hudba žije ďalej prostredníctvom mnohých rozmanitých filmových štýlov v rôznych žánroch. Na jeho zvuku je niečo neopísateľné, čo kričí „soundtrack“. Jeden by si mohol predstaviť prakticky každú skladbu každého albumu Smith’s v hypotetickej scéne, sekvencii alebo montáži vo filme alebo v televízii. Možno je to kvôli jeho dôsledne metodickej inštrumentácii (Smith trval na hraní každého nástroja na svojich albumoch), bezkonkurenčnému výberu prstov alebo jeho živým, poetickým anekdotám o tabuizovaných, ale aktuálnych témach. Nech už je jeho nadčasové odvolanie akékoľvek, v posledných dvoch desaťročiach neustále myslel na hollywoodskych hudobných supervízorov. Na oslavu tichého filmového génia sa teda pozrime na niekoľko nezabudnuteľných použití Smithových skladieb vo filme a televízii.
Okrem piesne „Miss Misery“ používajú Smith a Van Sant „No Name # 3“ (pôvodne uvádzané na snímke Roman Candle v roku 1994), „Angeles“, „Say Yes“ a dvoch verzií „Between the Bars“. Jedna nová skladba s Orchester Dannyho Elfmana na podporu Smithovho vokálu (posledné tri skladby boli pôvodne uvedené na Either / Or v roku 1997), v r. Dobrý Will Hunting . Zatiaľ čo Smithova závislosť bola relatívne zvládnuteľná (počas svojej kariéry prichádzalo a odchádzalo vo vlnách), Van Sant bol režisérom, ktorý dokázal z hudobníka vykopať tie najpodstatnejšie originálne spoločné skladby.
Ďalšou pozoruhodnou črtou mainstreamového filmu je Smithova B-strana obálky filmu „Pretože“ od Beatles, ktorá hrá cez záverečné titulky Americká kráska v roku 1999. Zvuk skupiny Beatles sa objavuje počas celej Smithovej diskografie. Jeho láska k slávnej britskej rockovej skupine začala, keď ako dieťa počúval Biely album. Nie je nevyhnutne známy pre svoj spev z technickej perspektívy, Smith dokonale emuluje štyri vokálne časti piesne, harmonizuje a cappella a zobrazuje jeho pôsobivý rozsah. Jeho monotónne vokálne podanie sa dobre spája so scenáristom Alanom Ballom a kamennou predmestskou satirou režiséra Sama Mendesa.
Predtým, ako Milo Ventimiglia zlomil srdce Toto sme my a predtým, ako sa stane Chris Evans Kapitán Amerika , zahrali si spolu v televíznom seriáli Fox Opačné pohlavie v roku 2000. Aj keď to trvalo iba jednu sezónu, Marc Silverstein a Abby Kohn’s ( Cítim sa pekne ) dramedy pripravil cestu pre ďalšie mainstreamové šou v 20. rokoch 20. storočia, kedy sa na ich soundtrackoch predstavili nezávislí umelci. Ďalej bolo televízne publikum Smithovi predstavené správnym spôsobom. V pilotnej epizóde „Say Yes“ a „The Biggest Lie“ (pôvodne uvedená na jeho prvom albume s vlastným názvom v roku 1995) v epizóde 2. Opačné pohlavie bol predchodcom spoločnosti One Tree Hills , Spoločnosť O.C.s a Klebetnice , ktoré všetky predstavovali Smitha na ich trendových, nezávislých soundtrackoch.
Na počesť sophomoric režijného rysa Edwarda Nortona, Brooklyn bez matky , vydané v roku 2019, spojenie Smith-Norton nás vedie späť k Nortonovmu režijnému debutu, o 19 rokov skôr, s Zachovávanie viery v roku 2000. Na scéne, počas ktorej Paulie (Brian George) hovorí otcovi Brianovi (Norton): „Nech nás milujú tí, ktorí nás majú radi. Pre tých, ktorí nás nemilujú, nech Boh obráti svoje srdce. Ak nedokáže obrátiť ich srdce, môže im otočiť členky, aby sme ich spoznali podľa ich kulhania, “hrá slabo v pozadí„ Pitseleh. Je to vhodná stopa, ktorá má sprevádzať rozhovor otca Briana a Paulieho, pretože scéna aj pieseň skúmajú filozofické dôsledky nešťastnej lásky
Skladba „Needle in the Hay“ (pôvodne uvedená na rovnomennom albume Smitha) hrá počas pokusu o samovraždu Richieho (Luke Wilson) v r. Kráľovskí Tenenbaumovia v roku 2001. Je to ľahko jedna z najikonickejších scén vo filme za posledných 30 rokov. Richie šepká krehko: „Zajtra sa zabijem“ krehkým spôsobom podobným Smithovi, úpravou podľa Stop Dylana Tichenora a Smithov predtuchový tón pozadia. Pri spätnom pohľade scéna strašidelne pripomína okolnosti z reálneho života okolo Smithovej smrti v roku 2003, ktorá sa síce považuje za samovraždu, ale pitevná správa rozhodla o príčinách smrti bezvýsledne. Je smutné, že Smith bol v tom čase v krivkách závislosti Kráľovskí Tenenbaumovia ' post produkcia. Wes Anderson a Smith si predstavili soundtrack k obálkam skupiny Beatles, ale ťažkosti so získaním práv od v tom čase zostávajúcich troch Beatles boli poriadnou prekážkou. Smith pre každý prípad nahral ohromujúcu obálku „Hey Jude“. 'Skutočne bojoval,' povedal častý hudobný vedúci Anderson Randall Poster Sup . Kvalita jeho práce bola nekonzistentná, na rozdiel od triezvo naklonenej spolupráce s Van Santom a Mikeom Millsom (Thumbsucker).
ਜੇ ਮੇਰੇ ਕੋਈ ਦੋਸਤ ਨਾ ਹੋਣ ਤਾਂ ਮੈਂ ਕੀ ਕਰਾਂ?
Strana „Going Nowhere“ na strane B (posmrtne uvedená na Novom Mesiaci v roku 2007) je uvedená v Miluj Lizu v roku 2002. Ďalším filmom so samovraždou ponúka divákom aj jedno z najlepších predstavení Philipa Seymoura Hoffmana (nech odpočíva v pokoji). Smithova skladba hrá počas montáže s cieľom sprostredkovať upadajúci emocionálny stav Wilsona (Hoffman hrajúci za Smitha). „Going Nowhere“ je pieseň o tom, že nie sme schopní zabudnúť na minulosť človeka, uviaznuť v toxickej prítomnosti a nevidieť cez zamračenú budúcnosť. Na konci montáže Wilson konečne otvára list svojej manželky, ktorý chce uzavrieť. Vzhľadom na citlivosť témy a temne komediálnu povahu montáže je nepravdepodobné, že by Smithova rodina schválila použitie tejto piesne, ak Miluj Lizu boli prepustení po Smithovej smrti.
Diváci môžu v podceňovanej podobe nájsť ďalšie vkusné využitie výrazu „Angeles“ Dievča odvedľa , ktorá vyšla v roku 2004, tentoraz pre čistý komediálny efekt. Trať hrá sekvenciu, počas ktorej má hlavný hrdina filmu Matthew Kidman (Emile Hirsch) retrospektívu okolo prijatia na vysokú školu a pozerá na nenáročné dievča, ktoré sa skláňa.
Skôr ako Smith mohol dokončiť skóre pre Mills ‘ Thumbsucker v roku 2005 skonal a predĺžil výrobu. Pôvodne navrhnutý tak, aby obsahoval všetky pôvodné a titulné skladby od Smitha, Thumbsucker by bola Smithova najvýznamnejšia filmová spolupráca. Soundtrack namiesto nich napísali Tim DeLaughter a The Polyphonic Spree, avšak Smithova pieseň „Let's Get Lost“ (pôvodne uvedená v jeho finálnom diele, posmrtne vydanom From a Basement on the Hill v roku 2004) a obaly filmov „Catble Stevens“ a „Big“ Hviezdna „Trinástka“ sa na zvukovú stopu stále dostala. Obzvlášť efektívne je použitie skladby „Thirteen“ od Millsa a hudobného nadriadeného Briana Reitzella. Povedal Mills Valiaci sa kameň Smithov príspevok a zloženie: „„ Videl som ho päť dní predtým a práve pre nás dokončil obálku „Trouble“. Je to jedna z posledných vecí, ktoré musel urobiť. Je to smutné ... Je to môj obrovský hrdina. “ Je ironické, že Smith bol v čase svojej smrti čistý a údajne emocionálne na pozitívnom mieste.
Pravdepodobne najpôsobivejší teenagerský televízny seriál Ohováračka v roku 2000, O.C. ukradol srdcia a uši mnohým mladým divákom. V sezóne 2 v roku 2005 boli v epizódach 7 a 10 uvedené dve piesne od Smith’s From a Basement on the Hill, soundtrack série „Twilight“ a „Pretty (Ugly Before)“. Aj mydlové televízne drámy nachádzajú priestor pre jedinečný zvuk Smitha. Je to všestranný nástroj. Mydlo neznamená O.C. nie je solídna šou. Napumpujte svoje prestávky. Som super fanúšik.
Van Sant recykloval „Angeles“ pre Paranoidný park v roku 2007 pridaním Smithovho albumu „The White Lady Loves You More“ (pôvodne uvedený na jeho albume s vlastným titulom), aby zdôraznil jeho skúmanie svetlých a temných stránok kultúry dospievajúcich korčúľ a témy úzkosti mladých, izolácie, rebélie a sebapoznania zničenie. Druhá skladba hrá cez náladovú skateboardovú montáž. Je to tlmený zvuk, ktorý dopĺňa Van Santove tlmené vizuálne podnebie, texty ľahko použiteľné pre vytesnenú náklonnosť, konzumáciu a túžbu tínedžerov na modernom predmestí.
Ďalšia zo Smithových posmrtne vydaných strán B „Whatever (Folk Song in C)“ (z albumu New Moon) je uvedená v epizóde filmu 2007 O.C. Tematická sprievodná šou, Ohováračka . Je to vzrušujúca, aj keď dojímavá scéna, počas ktorej Serena (Blake Lively) povie Danovi (Penn Badgley), že sa na ňu nikdy nikto nedíval tak, ako to robí. Táto scéna je ukážkovým príkladom toho, ako je možné Smithov zvuk použiť na romantiku rovnako efektívne ako na melodrámu.
V epizóde z roku 2009 Škaredá Betty , ďalšia posmrtná strana B, „Angel in the Snow“ (tiež zo Smithovho albumu New Moon), hrá počas montáže s Ignaciom (Tony Plana). Tvorcovia filmu sa začínali vydávať z hlavného Smithovho katalógu. S textami ako „Nevieš, že ťa milujem / Niekedy sa cítim ako iba chladné zátišie / Iba zamrznuté zátišie / To tu padlo, aby som ležal vedľa teba,“ to sa prekladá ako platonický milostný list Ignaciovi vyjadrujúc, aký dôležitý je pre figúru Betty (America Ferrera).
V Vo vzduchu „Angel v snehu“ hrá v roku 2009 melancholickú zostavu Georga Clooneyho, aby divákovi sprostredkoval obete, ktoré na oblohe počas dlhej kariéry prináša. Smithov zvuk je opäť harmonicky použitý s témami osamelosti a izolácie. Spisovateľ a režisér Jason Reitman formuloval Smithovu schopnosť filmového zvuku, možno tak dobre, ako ktokoľvek iný. „Hlas Elliotta Smitha bol nástroj vytvorený na skórovanie filmu,“ uviedol Reitman a Strážca kus. 'Spieva ako jemne brnkacia gitara.' Jeho texty neruší dialóg na obrazovke, slúži skôr ako podčiarknutie. Dodávajú váhu a emócie bez prerušenia konverzácie na obrazovke. “ Možno aj preto filmári tak často recyklujú jeho zvuk, ktorý je formovateľný. Stále sa meniaci. Otvorený výkladu.
V epizóde z roku 2009 Súkromná prax , šesťročná séria mega hitov Grey’s Anatomy „„ Angeles “sa používa aj tentokrát pri montáži, v ktorej Naomi (Audra McDonald) zverejňuje správy o prijatí ponuky a Addison (Kate Walsh) žiada spoločnosť Dell (Chris Lowell), aby doručila Morganovo dieťa (Amanda Detner). To zostáva zo všetkých použití „Angeles“ najslabšie. Je to však závet po 12 rokoch Dobrý Will Hunting Vydanie, na vplyv piesne vo filme a televízii.
Smithova obľúbená skladba „Somebody That I Used to Know“ (pôvodne uvedená na albume Obrázok 8 v roku 2000) hrá počas záverečnej scény a záverečných titulkov epizódy z roku 2012. Pravá krv rovnakého mena. Poznačil režisérsky debut hviezdy Stephena Moyera a predstavoval Smithovu dráhu začínajúcu na konci chvosta s novou upírskou hierarchiou až do konca titulkov.
V kýčovitom, ale očarujúcom filme z roku 2013 Uviazol v láske Louis (Logan Lerman), vyvrheľ, ktorý je verný Smithovým zástupcom, hrá pre Samanthu (Lily Collins) film „Between the Bars“, keď sú spolu v jeho aute. Nevyslovený asociálny mladý muž Louis sa pokúša spojiť s inou ľudskou bytosťou bez toho, aby hovoril, na hlbšej, vrodenej, rytmickej úrovni. Robí tak prostredníctvom hudby. Film „Medzi barmi“ je o prijatí celého človeka, pozitíva i negatíva, ktoré so sebou prináša - momentka vzťahu Louisa a Samanthy, ako aj ústredná téma filmu.
A teraz metascéna artikulujúca Smithovho génia v populárnej šou. Rick a Morty , byť presný. Šou hrala úryvok filmu „Medzi barmi“ vo svojej druhej sezóne v roku 2015. Pieseň sa používa ako zariadenie zápletky na „porazenie“ Tiny Ricka. Keď Morty drží Tiny Ricka a hrá ho „Medzi barmi,“ prosí ho Summer, „Počúvaj to, Tiny Rick. Vypočujte si Elliott Smith. Cítiť, čo cíti. “ Po vypočutí transformovaný Rick odpovie: „Ó, bože. Čo je život? Ako môže niekto taký talentovaný zomrieť taký mladý? “ Pokračuje v porozumení krehkosti života a nevyhnutnosti smrti, témam, ktoré tak často predstavuje Smithova hudba. Je to naraz pocta umelcovi raz za generáciu, ktorá slúži ako úvod Rick a Morty Mladší diváci, krátka lekcia empatie, pripomínajúca divákom dôležitosť pokusu porozumieť bojujúcej mysli, pripomenutie našej vlastnej smrteľnosti a tvorcovia seriálov Dan Harmon a nesmrteľné hlásanie vlastnej lásky k Smithovi tvorcami seriálov Danom Harmonom a Justinom Roilandom.
ਕਿਵੇਂ ਪਤਾ ਕਰੀਏ ਕਿ ਕੋਈ ਕੁੜੀ ਅਜੇ ਵੀ ਤੁਹਾਨੂੰ ਪਸੰਦ ਕਰਦੀ ਹੈ
V epizóde z roku 2016 Čierna listina „Hrá medzi barmi“, zatiaľ čo dôležitá červená séria (James Spader) počas montáže odhalí dôležitú sériu odhalení celkového oblúka šou. Konkrétne nebudem nič pokaziť na zápletke, ale je to ďalšie tonálne odlišné, ale rovnako umelecky efektívne využitie stopy, ktorá sa prvýkrát objavila vo Van Santovom Dobrý Will Hunting .
V sezóne 2 z 13 dôvodov prečo , ktorý sa vysielal v roku 2017, Clay (Dylan Minnette) plače v sprche v dôsledku devastácie toho, čo sa stalo s Hannah (Katherine Langford) kvôli Smithovej obálke filmu „Trinásť“. Je to v okamihu, keď Clay uvoľňuje emócie, ktoré fľaškoval od samovraždy Hannah. Clay, nepríjemný a tichý vyvrheľ, by mohol byť ďalším Smithovým záskokom. Hudobný vedúci Season Kent vysvetlil, prečo Smith apeluje na tínedžerov, konkrétne na chlapcov: „Táto pieseň hovorí za všetko,“ povedal Kent Prilepiť časopis . 'To.' je tá pieseň pre scénu. Elliott Smith stále hovorí s toľkými ľuďmi, najmä s tínedžermi. Myslím, že aj pre chlapcov ... Všetci naši redaktori, ktorí sú všetci mužmi, boli všetci skutočne priťahovaní k tejto piesni. Myslím si, že iba hovorí o dospievaní reálnym spôsobom. “ Neubližuje tomu, že témy relácie depresie a samovraždy sú neustále skúmané v celej Smithovej diskografii.
Pán robot používa „Všetko pre mňa nič neznamená“ (pôvodne uvedené na albume Obrázok 8) počas scény z roku 2017, v ktorej Darlene (Carly Chaikin) vracia starý obrázok do bytu Eliot’s (Rami Malek). Rovnako ako mnoho Smithových skladieb, aj jeho zvukový kontrast s lyrickým tónom má často univerzálnu príťažlivosť, takže Smith hral radostné akordy a melódie a súčasne vyjadril srdcervúco znepokojujúce texty z preťaženej mysle. Táto epizóda je o Darlenovom spracovaní a pustení minulosti. Keď sa práve priznal k vražde, dozvedel sa znepokojivú pravdu o Angele (Portia Doubleday) a pokúsil sa o zmier so svojím bratom, opakované Smithove texty „Všetko pre mňa nič neznamená“ sú odrazom nevyrovnaného emocionálneho stavu Darlene.
'Ryan Murphy je.' Politik používa „Between the Bars“, opäť v sezóne 2019, počas scény, v ktorej sa každý dozvie, že Payton (Ben Platt) vedel, že Infinity (Zoey Deutch) počas svojej kampane nemá rakovinu, čo mu spôsobí stratu prezidenta a jeho letenky na Harvard. Ako už bolo spomenuté, film „Medzi barmi“ sa týka akceptovania chýb človeka spolu s jeho lichotivejšími vlastnosťami. Tento okamih núti Paytona konfrontovať sa s jeho vnútornými démonmi, zatiaľ čo jeho komunita ho ostrakizuje. Keď musel Payton čeliť svojej triednej prezidentskej kampani, bolesť najbližších absorbuje jeho najbližších, keď sa tieto škodlivé informácie dostanú na verejnosť, zdieľajú s ľuďmi dôsledky konania Paytona. Táto dynamika pripomína text piesne: „Ľudia, ktorých ste už boli, ktorých už nechcete / už nechcem / To tlačte a strkajte a neohýbajte sa podľa svojej vôle / nechám ich stále.“ Ďalším úžasným kontrastom medzi Smithovou hudbou je niečo mimoriadne silné, ale jemné, keď niekto nebojácne vyhlasuje, že milovanej osobe spôsobí bolesť, strach a boj.
Vo filmoch sa predstavili aj Smithove skladby Tvorca a Ulica hurikánov v roku 1997, Protimonopolné právo a Southlander v roku 2001, Teraz alebo nikdy ( Teraz alebo nikdy ) v roku 2003, Rakúska metóda v roku 2006, George Rule a Go-Getter v roku 2007, American Pie Presents: The Book of Love v roku 2009 a Láska, Rosie v roku 2014, Whisky Tango Foxtrot v roku 2016 a televízne programy Jeden kopec stromu v rokoch 2003 a 2006, Studený prípad v roku 2005, CSI: NY , Myšlienky zločinca a Shminiya, Ha v roku 2006, Hrdinovia v roku 2007, Život v roku 2008, Kože v roku 2008 a Čerstvé mäso v roku 2011.
Všetky tieto spôsoby použitia dodávajú hĺbku určitým expozičným aspektom oblúkov postáv vo filme a televízii pre zvlášť osamelé, konfliktné, postihnuté, melancholické, depresívne alebo mizantropické postavy alebo hlboko emotívne scény. Niekedy však môže Smithova pieseň zvýrazniť potešujúcu scénu lásky, čestnosti, súcitu, túžby po šťastí alebo príjemnej spomienky. Ako už bolo spomenuté, jeho piesne často vyjadrujú obe strany svojej jedinečnej interpretácie ľudskej prirodzenosti prostredníctvom použitia kontrastného hudobného zvuku s tematickými prvkami v jeho textoch, čím sa vyrovnáva dualite Smitha ako človeka.
Závislosť, depresia, úzkosť, samovražda, smrť, dysfunkcia rodiny, nespavosť, lámanie srdca, osamelosť, láska, spoločnosť, život, užívanie si okamihov, ktoré tak často považujeme za samozrejmosť. Toto sú všetko bežné témy, ktoré poslucháči nájdu ukryté pod povrchom piesní Elliotta Smitha. Intenzívni, čestní, autentickí a rozsiahli filmári pokračujú v hľadaní nielen týchto tém, ktoré sú ľahko porovnateľné, a preto prístupné väčšiemu publiku, ale aj v hľadaní nových spôsobov, ako pretvárať tvarovateľnú hudbu Smitha, aby zodpovedala ich vlastnému špecifickému tónu. Ako povedal Reitman, Smithov hlas je jeho vlastným nástrojom a poznámku je možné interpretovať rôznymi spôsobmi. V tomto zmysle, okrem masívnej diskografie Smitha, diváci v dohľadnej budúcnosti nebudú počuť o nič menej Smithovu hudbu vo filme a televízii. Bez ohľadu na to, vďaka mnohým nezabudnuteľným scénam, do ktorých prispel, a vernou základňou fanúšikov, ktorá rastie s každou novou funkciou soundtracku, sa Smith zaradil medzi zvečnených hudobných bohov a v našich spomienkach žije naveky.
