ਅਰਥਪੂਰਨ thankੰਗ ਨਾਲ ਤੁਹਾਡਾ ਧੰਨਵਾਦ ਕਿਵੇਂ ਕਰੀਏ
(Vitajte v Nostalgická bomba , séria, v ktorej sa pozrieme späť na milované milované deti a rozoznáme, či sú alebo nie sú v skutočnosti dobré. V tomto vydaní: ohliadnutie sa za animovaným výstupom spoločnosti Disney po renesancii Hrbáč Notre Dame , Mulan a Herkules .)
Keď ľudia myslia na Disneyho, často skočia na klasiku - Bambi, Dumbo, Snehulienka, a tak ďalej. Ale moja generácia má iný zoznam. Boli sme vychovaní na „renesančných“ tituloch štúdia koncom 80. a začiatkom 90. rokov Kráska a zviera, Malá morská víla, Aladdin, a Leví kráľ. Ale po roku 1995 sa zdanlivo nezastaviteľný animátorský stroj Disney začal spomaľovať. Filmy z konca 90. rokov žijú ako obľúbené detské filmy, nie ako nesporná klasika.
A to ma privádza k otázke okamihu: obstoja asi o 20 rokov neskôr tieto neskoršie filmy z obdobia renesancie? Stačí ich kúzlo na zakrytie ich väčších nedostatkov? Je to všetko nostalgia alebo sú to niektoré z týchto skutočných filmových skvostov? Ruky, nohy a nohy majte neustále vo vnútri vozidla, pretože sa chystáme na výlet do éry Domu myší z konca 90. rokov.
Svet po Katzenbergoch
Po neuveriteľnom úspechu Leví kráľ, Jeffrey Katzenberg, predseda štúdia Walta Disneyho, odstúpil . Prečo by jeden z hlavných ľudí zodpovedný za oživenie Disneyho v popularite chcel skočiť na loď? Rovnako ako v mnohých hollywoodskych príbehoch, aj tu bolo príliš veľa eg (vrátane príbehov Michaela Eisnera a Roya E. Disneyho) spolu s množstvom a veľa peňazí (čo v nasledujúcich rokoch viedlo k masívnemu súdnemu procesu). Keby ste videli dokument Prebúdzajúca sa Šípková Ruženka , pravdepodobne poznáte jemnejšie podrobnosti tejto drámy.
Nasleduje film, ktorý nasledoval The Leví kráľ prichádza do hľadiska. V skutočnosti to bol projekt, o ktorom si Katzenberg a ostatní vedúci štúdia mysleli, že je istým víťazom zostavy spoločnosti Disney. Bolo to ako by bolo Rómeo a Júlia stretáva Tance s vlkmi, a žeLevobrázok bol v najlepšom prípade experimentálny. Konečné výsledky samozrejme hovoria veľmi odlišným príbehom.
Pocahontas
Rok vydania: 1995
Najlepšia pieseň: „Colours of the Wind“
Pocahontas bola pre mňa ako dieťa udalosťou. Pozeral som na ňu pásku Sing-Along mesiace pred uvedením filmu, a to tak, že v čase, keď Judy Kuhn (spevácky hlas olova) začal vytekať „Colours of the Wind“, vedel som každé slovo a kričal som smerom k obrazovke. A aj keď ma otec musel v tom preplnenom kine utíšiť, moje nadšenie pre tento film akoby nikdy neutíchalo v mojich mladších rokoch. Ale keď to vezmeme do úvahy v roku 2017, Pocahontas je niečo, čo si môžem vážiť viac, ako milujem.
Teraz nič z toho neznamená Pocahontas je „zlý“ film, ale jednoducho nemá takú zdanlivo nenáročnú iskru, ktorá robí film Disney, film Disney . Ten okamih, keď sa postavy, emócie a animácia stanú jednou majstrovsky zmiešanou zmesou filmovej mágie, sa nikdy nespoja. Namiesto toho veľa z Pocahontas sa cíti emotívne plochý, čo je bizarné, pretože animácia je stále úchvatná a sleduje ju aj o 20 rokov neskôr.
Myslím si, že veľa z týchto problémov je dôsledkom ohromného obsadenia postáv. Nerozprávajúce zvieratá môžu byť roztomilé, ale v prostredí, kde sa nachádzajú čarovné stromy starej mamy, nemá zmysel, aby sa správali „realisticky“. Ľudské obsadenie sa javí rovnako tiché, pretože jeho osobnosti zapadajú viac do šablóny a nikdy sa z neho nevyvinú trojrozmernejšie postavy. Do toho spadá aj samotná olovo. Aj keď dosahuje neuveriteľné činy statočnosti a láskavosti, nevieme veľa o jej chýroch ani osobnosti, zvlášť v porovnaní s princeznami ako Moana alebo Anna z r. Zmrazené .
Verím však, že existujú konkrétne momenty Pocahontas stojí za to prehodnotiť. Napríklad, keď naša hlavná postava pozerá cez hmlu a najskôr vidí svoj čoskoro milostný záujem, John Smith. Na tomto mieste sa majstrovsky prelína práca animátorov a skladateľa Alana Menkena, ktorá vytvára druh emócií, ktoré zvyšku filmu chýbajú. Romantické a ohromujúce umenie mi stále vytvára husiu kožu po tele.
Čo by však nasledovalo potom od Domu myší, by bolo ešte väčšie riziko, ktoré podľa môjho osobného názoru patrí k ich najviac podceňovaným….
Hrbáč Notre Dame
Rok vydania: 1996
Najlepšia pieseň: „Hellfire“
Keď to poviem The Hrbáč Notre Dame je môj obľúbený Disney film, zvyknem mať jednu z dvoch reakcií: „Robíš si zo mňa srandu ?!“ alebo „Nikdy som to nevidel.“ Oboje je pochopiteľné z viacerých dôvodov, najmä ak vôbec viete, ako médiá reagovali na film v 90. rokoch. Ale aj cez všetok rodičovský úsudok, ktorý moja matka dostala za to, že ma nechala sledovať, som sa stále pozerala Hrbáč niekoľkokrát počas leta 1996.
Budem úplne úprimný: Hrbáč nie je v žiadnom prípade dokonalý film. Na môj vkus obsahuje príliš veľa vtipov v štýle popkultúry a s pribúdajúcimi rokmi ma tieto chvíle viac prevracajú očami, ako rozosmievajú. Ale v tomto prípade pozitíva prevažujú nad negatívami a ja stále vlastním svoju kópiu VHS. Prečo mám však také silné spojenie s týmto nepríjemným spracovaním klasického románu Victora Huga?
S úvodnou sekvenciou Hrbáč sa kinematicky odlišuje od veľkej časti svojej animovanej súťaže z 90. rokov. Svoj príbeh začína jedinečnou naratívnou štruktúrou, v ktorej Clopin (vyjadrený Paulom Kandelom) rozpráva príbeh filmu skupine detí prostredníctvom bábkového divadla. Namiesto dialógov dostávame neuveriteľnú úvodnú pieseň (autor: Alan Menken a Stephen Schwartz). Vysvetľuje motiváciu postáv a zároveň udáva oveľa mrazivejší tón pre zložitý vzťah medzi Quasimodom, hrbom titulu, a sudcom Claudom Frollom, hlavným protivníkom.
Toto je okamih, keď som to vedel Hrbáč nebol len žiadny iný Disney film - bol môj Disneyho film. Nezameriavalo sa na boje dospievajúcej princeznej, nešlo iba o romantiku, ale skôr o niečo väčšie: hľadanie spravodlivosti pre tých, ktorí ju nedostali. A ako niekto, kto ako dieťa prekonal niekoľko svojich osobných prekážok, táto správa znela nahlas a zreteľne.
Takto som sa cítil aj k postavám. Nikdy vo Disney filme som nezažil také zložité a vyložene dospelé animované osoby. Všetci mali svoje čaro, svoje pády, ba dokonca aj svoje nechutné uhly, ale vždy som chcel vedieť viac.
Doširoka otvorený a nevinný Quasimodo je postava ovládaná krivdou, dokonca viac ako Simba alebo iní protagonisti Disney, ktorí sa pred neho dostali. Esmeralda, hoci bola krásna a silná, nedokázala opraviť každú prekážku, ktorá jej stála v ceste. Sarkastický a veselý Phoebus bol stále týraným hrdinom so strašnými črtami. A Frollo, podľa výpočtu, ako sa zdal, bol skutočne len sexuálne frustrovaný jedinec, ktorý sa nedokázal vyrovnať so svojimi nečistými myšlienkami. Možno som bol len divné dieťa, ale táto posádka sa zdala oveľa zaujímavejšia ako Arieliní priatelia a nepriatelia.
Je smutné, že ľudia majú tendenciu sústrediť sa iba na Hrbáč Zábavný chrličový humor a agresívnejšie prvky príbehu, ale tento film má svoje opodstatnenie - je odvážny a nebojí sa byť sám sebou, podobne ako sa neskôr stane jeho hrdinom. Môže to byť prerozprávanie pôvodného románu s cukrovou polevou a nemusí to vždy zasiahnuť každú známku, ale film je na pohľad čudný a úžasný.
Čo by teda Disney Animation vydalo ako svoju ďalšiu celovečernú funkciu? No, povedzme, že to nebol váš typický príbeh kráľovskej rodiny ...
