Väčšina vianočných filmov, ktoré obsahujú Ježiška, sa zameriava na kúzlo postavy a sviatočného ducha. Ale podobne ako vo filme o zombie, aj tu zostáva len toľko, čo zostáva s postavou, ktorá predtým nebola urobená na smrť. Posledných pár rokov nám však priniesol poriadneho potetovaného bojovníka Santu v trestne nevyspytateľnej podobe Vzostup strážcov , ako aj reinterpretácia Santu ako nesmrteľného stredovekého bojovníka v Grant Morrison’s Hra o tróny -ale s superhrdinami komiksové série, Klaus .
Teraz máme Klaus (žiadny vzťah ku komiksu), animovaný film z Ja opovrhnutiahodný - tvorca Sergio Pablos, ktorý vychádza z realistického prístupu k mikulášskemu mýtu vo filme, ktorý je zábavný, sladký a zábavný.
Klaus tiež posúva animačné médium vpred spôsobom, ktorý pripomína minulý rok Spider-Man: Into The Spider-Verse . V čase, keď 3D CGI dominuje na trhu animovaných filmov v USA, hlavne vďaka Disney a Pixar, Klaus spochybňuje to, čo si myslíme, že 2D animácia dokáže.
Vianočný príbeh
Klaus nasleduje poštára Jespera (Jason Schwartzman), rozmaznané bohaté dieťa, ktoré vám môže pripomínať Kuzca z The Emperor’s New Groove ktorý je odoslaný do vzdialeného škandinávskeho ostrovného mesta Smeerensburg, ktoré už roky neposiela ani neprijíma poštu. Dôvod? Jej občania sú zapojení do storočnej klanovej občianskej vojny, v ktorej si dve súperiace rodiny neustále vzájomne ničia majetok smiešnym kresleným spôsobom. Jesper nájde riešenie svojho problému, keď presvedčí deti z mesta, aby poslali listy samotárskemu a statnému remeselníkovi (J. K. Simmonsovi), ktorého dom je plný hračiek, ktoré chce deťom dať.
A tak sa začína legenda o Ježiškovi. Klaus používa veselé a dômyselné spôsoby, ako vysvetliť praktické dôvody, prečo Jesper a výrobca hračiek používajú na ťahanie koní namiesto sobov sobov, zatiaľ čo sa hrajú s fantáziou detí a prečo by si mysleli, že videli muža na saniach sobom odletieť do noci.
„Veľa sme pracovali na rozhodovaní, ktoré časti mikulášskeho príbehu sa majú zobraziť vo filme,“ Klaus režisér Sergio Pablos povedal / Film po telefóne. 'Pozerali sme sa iba na prvky, ktoré sú všeobecne akceptované po celom svete.' Mnoho krajín má rôzne verzie Santa Clausa, preto sme chceli ukázať verziu, ktorá by sa prekladala všade. “
Vitajte v Smeerensburgu
Od chvíle, keď Jesper vystúpi z člna a vstúpi do Smeerensburgu, vás film okamžite prenesie do chladného sivého škandinávskeho rybárskeho mesta.. Je to prostredie, ktoré zapadá nielen do príbehu, ale aj do škandinávskeho zamerania Klaus dáva postavám. Pomáha to, že Smeerensburg je stopercentne skutočný. 'Smeerenburg bez druhého skutočne existoval,' uviedol Pablos. 'Bola to veľmi prosperujúca minulosť veľrýb v 1600-tych rokoch, ale teraz je to skôr legenda v škandinávskej kultúre.'
Ale možno najväčšia a najvýznamnejšia zmena Klaus to, čo vysvetľuje Santov mýtus, je vysvetlenie, ako sa vysvetľuje Santova dielňa a jeho škriatkovia. Vo filme sa Jesper stretáva s malým dievčatkom menom Margu, ktoré (ako každé iné dieťa v meste) chce hračku, ale nemôže s Jesperom komunikovať. Dôvodom je, že Margu je Sámia, ktorá je pôvodným obyvateľstvom Škandinávie a ktorá dnes čelí predsudkom.
'Hneď na začiatku sme narazili na problém, ako vysvetliť Ježišovu dielňu,' vysvetlil Pablos. 'Nemáme kúzlo, nemáme škriatkov, ale stále je potrebné usporiadať workshop s ľuďmi, ktorí zastupujú Ježišovu dielňu.' Takže sme sa rozhodli, že Margu bude katalyzátorom pre Jespera, aby sa dobre pozrel do zrkadla a urobil nejaké zmeny. Odtiaľ som si uvedomil, že by bolo silnejšie, keby Margo a Jesper hovorili rôznymi jazykmi, takže sme vlastne museli ísť nájsť malé sámske dievča, ktoré by mohlo hrať, pretože sme chceli, aby boli Sámovia čo najvernejšie zastúpení. Nakoniec sme našli Neda Labba, keď sme cestovali do nórskeho Tromsø, kde sme pracovali s Raindeer Sámi, ktorí stádo každý rok chytajú a púšťajú, tak ako po celé storočia. Keď sme nahrávali Nedu, zistil som, že môj vzťah s ňou bol veľmi podobný vzťahu s Jesperom a Margu, pretože nehovorila anglicky a ja nehovorím Sámi, takže sme nahrávanie uskutočnili pomocou prekladu a mimiky. “
Zvyšok Marguinej rodiny sa nakoniec pripojí k Klausovi pri výrobe hračiek v jeho dielni, dokonca prispeje k kultovému mikulášskemu vzhľadu tým, že mu dá tradičné sámske oblečenie. 'Pri výskume som si uvedomil, že Sámovia mali veľký vplyv na mikulášske oblečenie a dokonca aj na sane, takže malo zmysel ich pridať do príbehu o pôvode.'
Pokračujem tam, kde animácia skončila
Prvýkrát sme videli upútavku na Klaus bol späť 2015 z dokladu o koncepcii , ktoré okamžite vyvolali veľa prekvapených reakcií ľudí, ktorí by neverili, že film bol ručne kreslený a nie CGI. Film skutočne spochybňuje to, čo si myslíme, že je možné z ručne kreslené 2D animácie rovnakým spôsobom Spider-Man: Into The Spider-Verse vyhodili všetky očakávania preč.
ਇਹ ਕਿਵੇਂ ਦੱਸਣਾ ਹੈ ਕਿ ਕੋਈ ਤਾਰੀਖ ਵਧੀਆ ਰਹੀ ਹੈ
Hneď od začiatku, Klaus Unikátny štýl animácie pripomína dizajn znakov spoločnosti Disney Atlantis: Stratená ríša , ktorý bol inšpirovaný konceptuálnym umením od Pekelny chlapec tvorca Mike Mignola. Klaus sa vzdáva širokých, okrúhlych designov postáv s mäkkými okrajmi pre krivý, vretenovo umelecký štýl, ktorý pripomína detský príbeh.
'Cieľom bolo dosiahnuť, aby to vyzeralo ako jedna z tých nádherných ilustrácií vizuálneho vývoja, ktoré vidíte v týchto knihách' Umenie 'po vydaní filmu,' uviedol Pablos. 'Sme zvyknutí vidieť tieto ilustrácie ako súčasť počiatočných fáz produkcie vo filme, skôr ako sa počas výroby umyjú, takže som si chcel tento štýl zachovať.'
Samozrejme, umelecký štýl je len časťou toho, čo bolo vyrobené Klaus špeciálne. Napriek tomu, že je animovaný v 2D, má film hĺbku, ktorú nájdete v 3D animovaných filmoch. Ukázalo sa, že riešením bolo pridať metódu, ktorá už existuje, len nie v 2D animácii.
„V zásade sme udržiavali rovnaký kanál [proces vytvárania animovaného projektu], aký používame na tradičnú animáciu, od storyboardingu po atrament a farbu,“ vysvetlil Pablos. 'Ale potom sme sa dostali do bodu, keď sme sa rozhodli zahrnúť oddelenie, ktoré predtým v 2D animácii neexistovalo: oddelenie osvetlenia.' Uvedomili sme si, že najlepší ľudia, ktorí vedia maľovať svetlo, sú umelci vizuálneho vývoja alebo konceptuálni umelci. Normálne maľujú digitálne vo photoshope, ale vedia, ako svetlo funguje z fyzikálneho hľadiska, ako cestuje a odráža sa na rôznych povrchoch. Odtiaľ sme oslovili spoločnosť s názvom Les Films du Poisson Rouge vo Francúzsku, ktorá nám poskytla nástroj, ktorý umelcom umožňuje skutočne kresliť a maľovať svetlo na pohyblivé obrázky, na rozdiel od umiestnenia svetelných zdrojov na vytváranie. správna nálada. “
Ďalším aspektom, ktorý urobil Klaus vyniká textúra filmu. Ako hovorí Sergio Pablos, všetko je o sledovaní kresby a pridávaní textúr na jej vrchnú časť, aby vyzerala, akoby bola celá namaľovaná jednou rukou, namiesto niekoľkých umelcov s rôznymi názormi a názormi. Výsledkom je film, ktorý využíva najnovšiu technológiu na prinavrátenie najstaršieho štýlu animácie a oplatí sa v najväčšom animovanom prekvapení filmu.
