Počas môjho pôsobenia v spoločnosti / Film som absolvoval veľa rozhovorov, ale zvyčajne nemám možnosť robiť rozhovory s kameramanmi. Keď však prišla ponuka na chatovanie Roger Deakins , Skočil som na tú šancu. Deakins pomohol vytvoriť jedny z najpamätnejších obrazov v histórii kina. Jeho šialene vykonaná filmografia zahŕňa také filmy ako Vykúpenie z väznice Shawshank , R evolučná cesta a Nádherná myseľ , nehovoriac o mnohých filmoch bratov Coenovcov. Tento rok dostal Deakins nomináciu na Oscara za svoju prácu v Coen Brothers Skutočná guráž (jeho 9. nominácia, aj keď ešte nevyhral). Bude tiež držiteľom ceny Americkej spoločnosti kameramanov za celoživotné dielo.
Ďalej uvádzame výňatok z našej dlhej konverzácie. Všimnite si, že existuje kvázi spojler pre Skutočná guráž v rozhovore.
Roger Deakins, ďakujem veľmi pekne, že ste s nami dnes hovorili.
Moje potešenie.
A hádam sú gratulácie v poriadku. Gratulujeme najskôr k nominácii na titul True Grit a tiež k získaniu titulu A.S.C. ocenenie za celoživotné dielo.
Ďakujem.
Chcem sa vrátiť späť pred pár desaťročiami. Môže nám povedať, ako ste sa prvýkrát dostali k tomuto odvetviu, pretože tu máme veľa poslucháčov, ktorí ašpirujú na samotných filmových tvorcov a kameramanov, a som si istý, že by si radi vypočuli váš „pôvodný príbeh“.
Prišiel som, predpokladám, dosť tradičným spôsobom. Chodil som na umeleckú školu. Vždy, keď som bol mladší, som chcel byť fotografom statických fotografií a krátko som pracoval ako fotograf. A potom som videl príležitosť dostať sa k filmu, keď sa otvorila filmová škola s názvom National Film School v Británii. Uchádzal som sa o miesto na tej filmovej škole a na filmovú školu som sa dostal v druhom ročníku so zámerom skutočne točiť dokumentárne filmy.
ਲੀ ਮਿਨ ਹੋ ਨਾਟਕਾਂ ਦੀ ਸੂਚੀ
Presunul som sa z fotografovania statických snímok do podoby reportážneho štýlu, ktorý sa mi páčil. Presunul som sa teda do dokumentárnych filmov. Po tejto filmovej škole som možno šesť alebo sedem rokov pracoval v dokumentárnych filmoch. Ale po tom čase ľudia, s ktorými som pracoval v dokumentárnych filmoch, režiséri, začali robiť drámy a ja som sa postupne prestal venovať hraným filmom.
Vtedy ste spomínali, ako ste milovali statické fotografie a predpokladám, že aj lásku k kinematografii. Môžete hovoriť o tom, kto boli fotografi alebo filmári alebo kameramani, ktorí vás inšpirovali k vstupu do podnikania?
Áno, myslím, že je veľa, veľa statických fotografov. Viete, Don McCullin, Larry Burrows, Bill Brandt, Roger Mayne. Keď som bol na umeleckej škole, bol tam fotograf Roger Mayne, ktorý prichádzal prednášať v nepárnych časoch. Viete, toľko statických fotografov, ktorí ma inšpirovali, ale pokiaľ ide o film, vlastne som sa nevidel, ako sa dostávam do filmového priemyslu.
Teda, filmy som mal rád už od malička. Chodil som do filmovej spoločnosti v Torquay, kde ma vychovali. V zime som v tejto filmovej spoločnosti pozeral filmy v zime a oni ukazovali také veci, ktoré by sa v miestnom divadle neukazovali. Ale nikdy som sa poriadne nepresadil v priemysle hraných filmov, takže až potom, postupne po filmovej škole, som sa stretol s ľuďmi, ktorí pracovali v hraných a dramatických filmoch, keď som robil dokumentárne filmy. Až postupne som prešiel k funkciám.
Jedna z vašich najplodnejších spoluprác bola s bratmi Coenovcami.
Áno.
Môžete hovoriť o tom, ako táto spolupráca vznikla prvýkrát?
No vyšlo to z ničoho nič, naozaj. Môj agent od nich zavolal asi Barton Fink , a oni poslali scenár a ja som sa s nimi stretol jedného dňa v Notting Hill. Boli v Londýne, myslím, že premietali film alebo niečo, a stretol som sa s nimi v Londýne. A odtiaľ to pokračovalo, naozaj. Myslím, že sme sa dostali na to prvé stretnutie a požiadali ma, aby som prišiel do Los Angeles a strieľal Barton Fink.
A aké je to s nimi pracovať? Aký je ich pracovný tok?
Myslím, že je to skvelé. Myslím, že svojím spôsobom máme podobné spôsoby práce. Sú dosť precízni. Radi sa veľa pripravujú. Píšu svoje scenáre spoločne, takže sú veľmi synchronizovaní, kam idú a čo chcú robiť, myslím, pretože od začiatku nemali nikdy toľko peňazí na točenie filmov.
Pochádzajú z nezávislého sektoru natáčania vlastných filmov a získavania peňazí na tvorbu vlastných filmov. Takže všetko ... viete, robia všetko pre to, aby vložili všetky peniaze na obrazovku. Zarábajú peniaze tak ďaleko, ako len môžu, takže sú veľmi, veľmi pripravení.
Musí to byť oveľa iná skúsenosť s prácou dnes s nimi, ako s nimi spätne s Bartonom Finkom, najmä so všetkými uznaniami, ktoré oni i vy za tie roky získali.
Nie je. Môžem vám sľúbiť, že sa to nijako nelíši ... Teraz už nepracujú inak ako predtým.
Myslel som to len z hľadiska zdrojov a vecí, ktoré máte povolené, predpokladám.
Nie, to nie, viete? Je to naozaj zábavné, pretože to závisí od projektu. Myslím, Barton Fink „Myslím, že sme relatívne mali viac peňazí, ako sme mali Seriózny muž Pred niekoľkými rokmi. Viete, obrázok predtým Skutočná guráž . Takže naozaj záleží na diele, na scenári, na diele, ktoré chcú urobiť.
Keď sme to urobili Muž, ktorý tam nebol , to bol veľmi, veľmi nízky rozpočet, pretože je to veľmi ... [smiech], trochu temný, trochu premyslený kúsok, povedzme to tak. A je to čiernobiele a trvali na tom, že to bude čiernobiele, hlavné vydanie, a na taký film nemôžete získať veľa financií. Aj keď na taký film nemôžu získať veľa financií. Takže, viete, nepovedal by som, že sa to za tie roky veľmi zmenilo. Snažíte sa získať maximum z peňazí, ktoré máte.
Chcem vám položiť niekoľko otázok, pretože predtým, ako sa začal tento telefonát, som sa v skutočnosti pýtal niektorých našich čitateľov a poslucháčov, či by na vás mali nejaké otázky, a myslel som si, že niektoré z nich sú celkom dobré. A jedna z otázok je: Ako dlho trvá vaše priemerné nastavenie osvetlenia?
[Smiech] Niekto mi raz povedal, keď som hovoril s kameramanom v Anglicku, povedali „dobre, naozaj, mali by ste priemerne asi dvadsať minút nastavenia.“ Naozaj netuším. Je to veľmi ťažké posúdiť, ale myslím si, že ak by ste to zobrali na celú dĺžku rozvrhu, môže to trvať aj dvadsať minút, ale to by zahŕňalo natáčanie exteriérov alebo čokoľvek iné. Je zrejmé, že niektoré nastavenia osvetlenia interiéru môžu trvať dosť dlho.
On Hudsuckerov proxy Pamätám si, že tam bolo jedno nastavenie osvetlenia, ktoré mi trvalo štyri hodiny, ale bol to akýsi dlhý komplikovaný záber. Takže je ťažké skutočne odpovedať na otázku jednoduchým spôsobom „dvadsať minút“ alebo „pol hodiny“ alebo čokoľvek iné.
Napadá vás strela, ktorá bola počas vašej kariéry alebo v posledných rokoch obzvlášť náročná a bola veľmi uspokojivá, keď ste ju dokončili?
Existuje niekoľko. Práve som spomenul Hudsucker , ale množstvo záberov, ktoré boli veľmi náročné, len z technického hľadiska, veľkosti súprav a pohybov fotoaparátu a efektu, ktorý sme sledovali. Ale potom by ste sa mohli pozrieť na niečo podobné Skutočná guráž a povedzme napríklad postupnosť, keď Blackie cvála v noci.
Je to kohút, ktorý berie Mattie potom, čo bola hadím kúskom. Čítal som ten scenár a okamžite som myslel na tú scénu. Ako urobíme tento nápad? Chceme zblízka zábery koňskej hlavy, koňa, ktorý cvála uprostred noci cez prázdne lietadlo, a kôň je čierny. [Smiech] Zdá sa to ako jednoduchá vec, ale technicky to bolo skutočne náročné, ako to dosiahnete, bola to naozaj náročná vec. Je zábavné, čo príde, a v skutočnosti sa ukáže ako náročné. To, čo je zdanlivo jednoduchá vec, môže byť v skutočnosti najťažšie dosiahnuť.
Za posledných pár rokov ste nakrútili niekoľko filmov, ktoré sa odohrali na obrovskom území Západu alebo Stredozápadu. Mám na mysli No Country For Old Men, True Grit a The Assassination of Jesse James.
Áno, cítil som sa tak šťastný, keď chlapci - bratia - povedali, že píšu scenár filmu Žiadna krajina pre starých. A prečítal som si knihu a pýtali sa, či ju budú režírovať, a pomyslel som si: „Páni, dúfam, že ju režírujete.“ Teda, aký úžasný kúsok.
Vždy som bol fanúšikom westernu, ale môj obľúbený druh westernu boli väčšinou westerny Sama Peckinpaha a odohrávali sa hlavne na západe, ktorý sa menil. Išlo o zmenu a ľudí, ktorí zostali pozadu. A Žiadna krajina pre starých , Cítil som, bol veľmi v tomto druhu žíl a v duchu Prineste mi vedúceho Alfreda Garciu , alebo niečo podobné.
A potom som mal to šťastie, že som bol ponúknutý Atentát na Jesseho Jamesa , čo nie je… nie úplný opak, ale veľmi, veľmi odlišný prístup, čo sa týka Západu. Je to oveľa melancholickejší, trochu kontemplatívny kúsok o tomto bandite, tomto bankovom lupičovi, ktorého čas už akosi uplynul. Milujem tento film a milujem výzvu robiť niečo, čo malo tento oveľa poetickejší, melancholický charakter.
A teraz True Grit. Sú to tri druhy veľmi odlišných filmov, ktoré sú však spojené ich spojením so Západom, myšlienkou Západu a zmenou Západu. True Grit je svojím spôsobom oveľa viac tradičným priamym naratívnym dielom.
Všetky tri filmy, ktoré sú svojím spôsobom všetky umiestnené v rovnakej oblasti, ale zároveň vyzerajú odlišne. Napriek tomu sú všetky celkom pekné. Je niečo, na čo si musel vedome myslieť, keď si sa blížil k nakrúcaniu týchto filmov, aby každý mal svoju vizuálnu identitu?
Áno, majú, ale vychádza to zo scenára a z povahy projektu a iba z tónu diela. Ak ste si prečítali knihu Žiadna krajina pre starých proti knihe Skutočná guráž , sú veľmi, veľmi odlišné. A potom kniha Atentát na Jesseho Jamesa je v podstate historické rozprávanie tej rozprávky, ale zároveň aj kniha a scenár boli rovnaké a mali pre nich tento druh dokonalej melancholickej takmer vysnívanej kvality.
Jedna z vecí, ktorá ma veľmi fascinovala, keď som sa o nej prvýkrát dozvedel, bola skutočnosť, že ste v posledných rokoch boli vizuálnym konzultantom niekoľkých animovaných prvkov.
Áno.
Konkrétne WALL-E bol prvý. Keď som sa prvýkrát dozvedel o vašom zapojení sa do nej, bol som veľmi fascinovaný. Zároveň to malo úplný zmysel, pretože ten film je tak vizuálne pozoruhodný, že ma neprekvapilo, keď som sa dozvedel o vašom zapojení. Môžete hovoriť o tom, ako k tomu došlo? Predpokladám, že prišiel Pixar a predložil vám tento nápad?
Ako k tomu došlo ... Myslím si, že Andrew Stanton mal záujem na tom, aby animácia, ktorú robil, získala viac živého deja ako pri filmovaní. A išiel som do Pixaru, aby som urobil akúsi ukážku osvetlenia mnohých ich zapaľovačov, počítačových zapaľovačov tam, animátorov. Práve som opísal, ako sa hrám so svetlom na sete. A z toho potom som dostal otázku od producenta Jima Morrisa, či sa do toho chcem zapojiť WALL-E „Povedal som, že by som mohol, rád by som, ale nebol som si istý, aký bude môj záväzok k čomukoľvek inému.
A ako sa to stalo, niekoľkokrát som išiel do Pixaru a diskutovali sme o tom. Urobili sme niekoľko odkazov, pohrali sme sa s niektorými scénami, diskutovali o svetle, hovorili o pohybe fotoaparátu. Skutočne viac som sa zaoberal akýmsi všeobecným prístupom, v zásade skôr začiatkom, kde WALL-E Naozaj je na zničenej planéte Zem. Diskutovali sme o tom dosť, o tom, ako to vyzerá. Ale potom som sa dal na živú akciu, takže moje zapojenie do toho bolo skôr ako po celú dobu.
Potom som sa zapojil do Ako trénovať Drak v oveľa dlhodobejšom období, naozaj. Bolo to asi štrnásť mesiacov, čo som akosi pravidelne chodil do Dreamworks a pracoval som s nimi na tom.
Predpokladám, že ste z hľadiska formovania vzhľadu tohto filmu prevzali oveľa väčšiu úlohu ako vo WALL-E? Povedali by ste, že je to správne?
Nechcel by som povedať, že formujem tento vzhľad, ale podieľam sa na vytvorení tohto vzhľadu, pretože je to celý tím. Takže som iba jeden človek z tímu. Keď hovoríme o celkovom vzhľade, prvá vec, ktorú by sme urobili, by sme dostali knihu referenčných obrázkov, ktoré v podstate rozprávali príbeh celého filmu v podobe referenčných obrázkov. A potom vývoj štýlu snímania, pokiaľ ide o výber objektívu, použitie 3D atď.
A potom sa priblíži osvetlenie. Prvá vec, ktorú sme urobili, bolo urobiť niekoľko referenčných sekvencií z hľadiska osvetlenia, ako by vyzerali. Ako by vyzeralo svetlo sviečok, ako by vyzeral hmlistý exteriér dňa, ako by vyzeralo nočné mesačné svetlo a aký to má vzťah k drakom a ako by plameň osvetľoval súpravu a podobné veci, viete?
Len aby ste vedeli, že to bol pravdepodobne jeden z mojich najobľúbenejších filmov roku 2010.
To je pekné počuť. Tiež sa mi to páči. Myslím si, že je to skutočne preto, lebo je to viac ako čokoľvek iné, vynikajúci scenár. Je to skutočne srdečný scenár. Myslím si, že je to tiež dosť originálne.
No obzvlášť som si užíval sekvencie lietania a využitie 3D v týchto sekvenciách, myslel som si, že je na rozdiel od všetkého, čo som predtým videl vo filme.
Áno.
Ako veľmi ste sa zapojili do toho druhu 3D prvkov, som zvedavý, aké sú vaše všeobecné predstavy o fenoméne 3D.
Túto otázku si kladie každý, však?
Áno. [Smiech] Už máte pravdepodobne dobre nacvičenú odpoveď.
[Smiech] Nie, vlastne som to neurobil, pretože asi vždy hovorím inú vec. Som tu trochu v rozpore. Teda, nedokázal som si to predstaviť Skutočná guráž napríklad v 3D. Myslím, že by to bola len hlúposť. ale Ako si vycvičiť draka v 3D funguje podľa mňa fantasticky dobre. Myslím si, že film funguje aj v 2D, ale predpokladám, že existuje trochu iný, vylepšený zážitok v 3D. Sú to len kone na kurzy, viete?
Rád by som videl sci-fi film tohto druhu 2001 v 3D, kde dáte divákov do tohto sveta, získa tento druh pocitu beztiaže a všetkého ostatného. Myslím si, že 3D za určitých okolností určite môže fungovať, dokonca aj pri priamom dramatickom rozprávaní, ale myslím si, že najlepšie poslúži inému druhu filmu, ktorý je oveľa viac vnútorným zážitkom.
Správny. Keď už hovoríme o sci-fi, v súčasnosti natáčate film Now, ktorý režíruje Andrew Niccol.
Áno.
Neviem, či je to váš prvý sci-fi film, ale je to určite jeden z mála sci-fi filmov, ktoré ste nakrútili. Je to správne?
ਠੰਡੇ ਵਿਅਕਤੀ ਕਿਵੇਂ ਬਣਨਾ ਹੈ
Myslím, že to nie je sci-fi v tom zmysle, že neexistujú veľké súbory s mimozemšťanmi a vesmírnymi loďami. Je to druh predpokladanej budúcnosti. Vyzerá to ako dnes a v tomto zmysle je to veľmi podobné 1984 . Dal by som to paralelne s tým v tom zmysle, že je to podobenstvo. Je to druh „čo-ak“. Toto je druh budúcnosti, ktorú by sme mohli mať, keby také a také, viete? Svojím spôsobom je to akási paródia na kapitalistickú spoločnosť, [smiech], predpokladám, že by sa dalo povedať.
Zaujímavé. Viete, už ste sa zmienili o tom, ako keď sa blížite k scenárom ako Žiadna krajina pre starých, True Grit a Atentát na Jesseho Jamesa, scenár veľmi informuje tento vzhľad.
Áno.
Nie, natáčate sci-fi film alebo dystopický film a zaujímalo by ma, či čítate scenár alebo spolupracujete s režisérom, ako zoberiete tón a preložíte ho? Ako to v praxi pretavíte do toho, čo skutočne fyzicky urobíte, aby ste vytvorili vzhľad filmu?
No bolo by to niečo, keby som mohol povedať ako. Neviem. Naozaj nie som múdry. Nemohol som povedať. Čítam scenár, zmeriam jeho náladu, rozprávam sa s režisérom a dúfam, že dostanem predstavu, kam ten režisér chce ísť, a potom sa niečo formuje a ja sa ním naozaj vydávam. Neviem preco.
Teraz vytváram niečo oveľa farebnejšie, ako som to robil predtým vo filme, a je to dosť akési štylizované, čo sa týka kompozícií. Je to zábavné, Justin Timberlake, ktorý je v ňom, povedal: „Páni, nevedel som, že to natáčame ako western,“ ale je to tak, však? Vďaka rámovaniu to cíti ... nie je to rýchle a šikovné, ako by ste čakali. Z pohľadu pohybov kamery to nie je ako The Bourne Identity. Je to oveľa viac, predpokladám, klasickejšie a tvrdšie. Viaceré kompozície.
Prečo to tak prišlo, neviem. Iba sa to vyvinulo prostredníctvom rozhovorov s Andrewom a bolo to cítiť.
To je veľmi zaujímavé. Chápem, aké náročné musí byť, pokúsiť sa zhrnúť, čo je vizuálny proces, do slov, ale nemohol som si pomôcť a pokúsil som sa určiť určitú z tých „tajných omáčok“ Rogera Deakinsa.
[Smiech] Tajná omáčka?
Presne tak.
Neviem. Šťastie, kamarát. Našťastie, hovorím vám.
Jedna otázka, ktorú niektorí naši poslucháči majú, je: pracovali ste na toľkých skvostných filmoch v priebehu času, boli ste nominovaní na toľko Oscarov a niektorí ľudia sa pýtali, čo vás vlastne stále vzrušuje vo filmovom priemysle v týchto dňoch? Čo je to, čo vás ráno dostane z postele?
Špeciálne teraz, technológia a to, ako sa mení, a možnosti, ktoré prichádzajú. Tento film Teraz „Fotím na digitálny fotoaparát. Prvý film, ktorý som nakrútil digitálne, pretože, úprimne povedané, je to prvá kamera, s ktorou som pracoval, o ktorej som cítil, že mi dáva niečo, čo na film nemôžem dostať. Či budem opäť filmovať, neviem.
Môžete to bližšie rozviesť? Čo máte na mysli, keď hovoríte, že vám dáva niečo, čo s filmom nemôžete dosiahnuť?
Dáva mi to oveľa viac možností. Má väčšiu šírku, má lepšie farebné podanie. Je to rýchlejšie. Okamžite vidím, čo nahrávam. Ten obraz dokážem načasovať na zostave pomocou farebne kalibrovaného monitora. Toto sfarbenie prechádza celým systémom, takže je spojené s metaúdajmi obrázka. Takže to prechádza celým postprodukčným reťazcom, takže nejde o to, že ste v laboratóriu a že musíte sedieť a potom načasovať výstrel po zábere, pretože toto už získalo kontrolu, ktorá nastavuje načasovanie. na výstrel, vieš? Všeličo, naozaj.
Chýba vám občas film?
Som nostalgický po filme?
Áno, presne tak. To je to, čo ...
Myslím, že to bolo dobré, že?
[Smiech] Páni.
Viete, nie som nostalgický po technológii. Som nostalgický po druhoch filmov, ktoré sa kedysi vyrábali a ktoré sa teraz nerobia.
Myslím tým však vzhľad filmu. Máte pocit, že s prevodom niečo stratíte? Myslím, niektorí ľudia povedali, že obilie je jedinečné.
Zrno je jedinečné, ale na tomto filme Teraz to, čo robím, pravdepodobne pridám zrno pre určité sekvencie, pri ktorých mám pocit, že by pre nich bolo prospešné mať zrno, iba jeho vzhľad a textúru. Áno, existujú určité veci týkajúce sa filmovej emulzie, ktoré milujem, a pre niektoré projekty absolútne. Určite by som zvážil nakrúcanie filmu znova, ale do digitálneho obrazu môžete pridať zrno.
Úprimne povedané, nie sú to technológie, ktoré vytvárajú vynikajúce filmy. Teda, keby si sa išiel pozrieť späť Občan Kane a pozreli ste sa na to na veľkej obrazovke a pozreli ste sa na kvalitu obrazu, teda, úprimne povedané, niečo z toho nie je veľmi ... dobre, dobré nie je správne slovo, pretože technicky to nie je také ostré. Niektoré z nich sú veľmi zrnité. Kvalita objektívu nie je taká dobrá ako u moderných objektívov. Ale ... [smiech], je to stále lepší film ako deväťdesiatdeväť percent toho, čo sa dnes vyrába. Takže, viete, nejde iba o techniku a vybavenie.
Mal som jednu otázku, ktorú sa jeden z našich poslucháčov pýtal na úvodný záber True Grit, čo je skutočne strašidelný a úžasný záber. Môžete hovoriť o tom, ako ste si predstavili ten výstrel?
Táto sekvencia, pôvodne si myslím, že to boli štyri zábery so scenárom. Bratia Coenovci majú tendenciu rozprávať všetko vo filme, čo by sa mohlo vyvinúť. A v tomto prípade si myslím, že otvorenie malo byť štyri alebo päť výstrelov. Možno štyri výstrely. Cez noc sme strieľali, aby sme dostali tento výstrel, kôň odišiel, prešiel okolo mŕtveho tela mimo penziónu a chystali sme sa pozerať dolu ulicou.
A snažil som sa nájsť spôsob, ako obrysovať koňa, keď odchádzal, a my sme to nedokázali, takže sme sa rozhodli urobiť tento záber ako pokus za úsvitu. Takže sme sa chystali, čakali sme na svitanie, a ja som povedal: „No, keď čakáme, prečo neurobíme tento ďalší výstrel, bok po boku a sledovanie smerom k penziónu ako alternatívu?“
A urobili sme, urobili sme jeden alebo dva zábery z tohto výstrelu. Nakoniec to bol výstrel, ktorý použili, a nepoužili ani ďalšie výstrely, ktoré sme vytvorili. Záber je na tom, že je to oveľa jednoduchšie. Ide o prvý výstrel, viac o telo ako o koňa. Ale je to aj oveľa jednoduchšie, pokiaľ ide o jeho prvky. Penzión, sneh, telo na ulici a kôň prechádzajúci cez rám veľmi krátko. Je to len veľmi jednoduchý druh obrázkovej knihy, ktorá vypovedá o tejto scéne, tomto príbehovom bode. Takže viem, že preto to použili.
Je fascinujúce, že to takmer nikdy nebolo, ale pre vašu príležitostnú zmienku „skúsme to“.
No, to je tá vec. Viete, niekedy, šťastné nehody. Conrad Hall o takýchto veciach hovorila. Myslím, že veci sa jednoducho dejú a v ten deň príde niečo, čo je „v poriadku, na to sme nemysleli“. Vedeli sme, že chceme urobiť scénu určitým spôsobom, ale nemysleli sme na to, že to urobíme úplne týmto spôsobom, a to sa stane, keď pracujete na scéne s mnohými ľuďmi. Takto sa veci vyvinuli.
Moja posledná otázka, ktorá ma osobne zaujíma, pretože som sám amatérskym fotografom, a to je: ako často v týchto dňoch fotografujete a aký typ fotoaparátu používate?
Za posledný rok som toho toľko neurobil a ani som toho veľa neurobil. Bol som dosť zaneprázdnený, ale mám rád každú chvíľu. Najmä keď sa vraciam do Anglicka, trávim čas fotografovaním. V podstate mám dve Leica. Mám M6, čo je film. [Smiech] Mám M8, ktorá je digitálna.
Veľmi cool.
Idem medzi tých dvoch. Nemôžem sa rozhodnúť, ktorý sa mi najviac páči. [Smiech]
Vynikajúci Sľubujem, že toto je úplne posledná otázka. Jeden z našich poslucháčov chcel vedieť: nedávno ste robili nejakú prácu so Samom Mendesom.
Áno.
Oslovili vás pri nakrúcaní pripravovanej bondovky?
[Smiech] Áno.
Je to teda niečo, čo je vo vašej budúcnosti?
To by mohlo byť.
[Smiech] Dobre, dobre, ak z Jamesa Bonda urobíte číslo dvadsaťtri, budem veľmi rád, keď ho uvidím. James Bond natočený Rogerom Deakinsom by bol pravdepodobne veľmi…
No, Sam Mendes bude veľmi zaujímavý, nemyslíš?
Presne tak. Kombinácia týchto dvoch riešení bude celkom okázalá.
No, uvidíme.
Roger Deakins, som veľmi vďačný za to, že si nám dnes veľkoryso venoval svoj čas .
ਦੁਬਾਰਾ ਡੇਟਿੰਗ ਕਰਨ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਕਿੰਨਾ ਚਿਰ ਇੰਤਜ਼ਾਰ ਕਰਨਾ ਹੈ
Moje potešenie.
Ďakujem veľmi pekne. Ešte raz gratulujem k A.S.C. ocenenie za celoživotné dielo a veľa šťastia v odovzdávaní Oscarov tento rok.
Dobre. Ďakujem veľmi pekne.
