Príchod je jeden z najlepších filmov roku 2016, inteligentný a humánny sci-fi epos poháňaný veľkými myšlienkami, ktorý nakoniec odhalí veľkú, krásnu a hlboko srdečnú dušu. A soundtrack k týmto myšlienkam, kľúč k tejto duši, vychádza zo skladateľa (a dvojnásobného nominanta na Oscara) Jóhann Jóhannsson .
Toto je Jóhannssonova tretia spolupráca s režisérom Denis Villeneuve nasledujúci Väzni a Hitman , z ktorých druhý mu vyniesol jedno z tých oscarových prikývnutí. Ak existuje v tomto obrovskom, nekonečnom vesmíre plnom mimozemšťanov spravodlivosť, ktorú hrajú iba lingvisti Amy Adams Ak sa naučí rozumieť, začiatkom budúceho roka bude mať tretiu nomináciu.
S Príchod v divadlách som dnes hovoril s Jóhannssonom o jeho tvorivom procese, rozvíjal krátku ruku s režisérmi a vedel, kedy použiť hudbu iného umelca namiesto jeho vlastnej.
ਬੁਆਏਫ੍ਰੈਂਡ ਵਿਆਹ ਨਹੀਂ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ
Predtým, ako sa dostaneme k samotnému filmu, chcem hovoriť o tom, ako ste v tom začali. Počul som už toľko príbehov o tom, ako režiséri a herci prenikli do filmového priemyslu. Ako ste začali robiť hudbu pre filmy?
Píšem hudbu od svojich 16 rokov a hrávam v kapelách. Prvú nahrávku som vydal, keď som mal 18 rokov. Už nejaký čas pôsobím ako skladateľ. Teraz mám 40 rokov. Začal som ... Prvým projektom, ktorý som sa stal medzinárodne známym, bolo moje prvé sólové album, Englaborn , ktorý vyšiel v roku 2001 a stal sa albumom, ktorý tvorcovia začali používať ako dočasnú hudbu vo svojich filmoch a licenčných skladbách z nej. To isté sa stalo s mojím ďalším sólovým albumom, IBM 1401 a Fordlândia. Filmári si moju hudbu začali všímať vďaka mojej sólovej skladateľskej práci a potom som začal dostávať žiadosti o prácu na originálnych partitúrach. Do sveta filmového komponovania som sa dostal skutočne cez moju sólovú tvorbu.
Existuje konkrétny spôsob, akým pristupujete k vytvoreniu skóre filmu? Myslíte na žáner, v ktorom pracujete, alebo sa snažíte izolovať nejaké emočné jadro? Kde začínate?
Pre každý film je to iné. Niekedy je to vizuál. Napríklad na film ako Teória všetkého , Začal som písať dosť neskoro. Boli dosť ďaleko od procesu úprav. Potom išlo o to inšpirovať sa výkonmi hercov a obrazmi a celou náladou filmu. Je to veľmi odlišné od práce, ktorú robím s Denisom Villeneuveom, pretože s jeho filmami začínam veľmi skoro. On Príchod , napríklad som začal písať počas predvýroby. Veľmi ma inšpiroval scenár, nápady v scenári. Bol to veľmi film o ... je to kus špekulatívnej fikcie. Existuje niekoľko skutočne zaujímavých myšlienok o jazyku, komunikácii a čase a o tom, ako zažívame čas a ako náš jazyk ovplyvňuje našu skúsenosť s časom. To všetko ovplyvnilo to, ako som pristupoval k hudbe a ako som si predstavoval zvuk. A konceptuálne umenie. Hneď na začiatku mi bolo odovzdané nejaké konceptuálne umenie. Napríklad jedna z hlavných tém filmu bola napísaná počas prvého týždňa natáčania. Zatiaľ som nevidel žiadne obrázky, žiadny konkrétny film. Inšpiráciu priniesol scenár a diskusie s Denisom o nálade a myšlienkach filmu a podobne.
Po tomto ste už tretím filmom s Denisom Villeneuveom Väzni a Hitman . Vyvinuli ste si s ním krátku ruku? Vieš čo chce? Alebo je to vždy o tých rozhovoroch?
Nie, je to skoro tak, že potrebujeme čoraz menej komunikovať. S každým projektom sa lepšie poznáme. Na začiatku experimentovania mi dáva veľkú slobodu. Takže mi dá trochu voľnú ruku a prázdnu kartu, aby som šiel ďalej a skúšal rôzne veci a experimentoval. Čím odvážnejšia a bláznivejšia myšlienka, tým lepšie. Je to obrovský pocit slobody a je pre mňa šťastím, že mám dôveru od režiséra. Ale potom sa z toho vždy stane proces spolupráce. Raz budú nápady konkrétnejšie a raz sa dostaneme hlbšie do úpravy ... Napríklad na [ Blade Runner 2049 ], natáčajú to práve teraz a ja som začal skladať, začal som písať a ja som im začal posielať hudbu a tam a späť už začalo. A potom sa začne čoraz viac zameriavať na hľadanie zvuku filmu.
Príchod nie je malý film, ale má určite skromnejšiu veľkosť ako pokračovanie Blade Runner . Musí sa váš proces vyvíjať, keď sa film zväčší? Mení sa niečo?
Je to veľmi skoro, takže zatiaľ nie je žiadny rozdiel. Vždy je to iba dialóg medzi mnou a Denisom a našim procesom experimentovania a výskumu, skúšania nápadov a hľadania zvuku, ktorý je odvážny, originálny a zaujímavý. Niečo, čo mi rozbúcha srdce a zachváti mi mráz po chrbte. To je to, čo hľadáte. A to si vyžaduje čas. Toto je proces, ktorým teraz prechádzame. Bude to chvíľu trvať. Zaberie to čas. Tento spôsob práce si vyžaduje čas. Nie je to niečo, čo sa dá dosiahnuť v časovom rozvrhu dva alebo tri mesiace, alebo podobne.
ਇੱਕ ਦੁਖੀ ਵਿਆਹੁਤਾ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਕਿਵੇਂ ਰਹਿਣਾ ਹੈ
Okrem vášho skóre Príchod využíva film „O povahe denného svetla“ od Maxa Richtera pre niekoľko kľúčových scén. Mali ste ruku pri výbere hudby, ktorú ste nekomponovali? Je to súčasť vášho procesu spolupráce s Denisom?
Áno. Úvodné a výstupné scény sú výrazne odlišné v tóne ako vo zvyšku filmu. Denis chcel prístup, ktorý by bol v silnom kontraste s hlavnou časťou filmu. Úvodná scéna bola upravená na stopu Maxa veľmi skoro a fungovala nádherne ako dočasná hudba. Úprimne povedané, vlastne som nechcel urobiť úder do hudby, viete? [Smiech] Takže to bolo naozaj ... Vytvoril som vlastnú verziu pre úvod a výstup, ktorá bola veľmi odlišná, veľmi odlišný prístup. Bolo na Denisovej voľbe, či použije môj prístup, ktorý bol bližší prístupu samotného skóre, išlo o vokálnu stopu, alebo použitie Maxovej stopy. Veľmi som podporil jeho rozhodnutie použiť Maxovu stopu, pretože funguje nádherne a poskytuje veľmi silný kontrast so zvyškom skóre. Myslím si, že po umeleckej stránke bolo veľmi dobrým rozhodnutím pokračovať v tejto ceste. Mal úplnú podporu, aby som túto hudbu zahrnul.
ਦੁਖੀ ਵਿਆਹੁਤਾ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਖੁਸ਼ ਕਿਵੇਂ ਰਹਿਣਾ ਹੈ
Nakoľko žáner ovplyvňuje výber, ktorý urobíte? Existujú určité nástroje alebo zvuky, o ktorých si myslíte, že patria do sci-fi filmu, ale nie do drámy? Bolo niečo, čo ste poznali mal použiť vo filme o prvom kontakte s mimozemskou rasou?
Myslím, že bolo viac vecí, ktorým sa treba radšej vyhnúť, ako toho, čo je potrebné použiť! Existuje niekoľko vecí, ktoré sú klišé alebo nadmerne využívané, prvky, ktoré si človek spája so sci-fi, ktorým som sa chcel vyhnúť. Jedna vec, ktorú som zachytil a od začiatku som ju veľmi rád používal, boli vokály. V partitúre je veľa vokálnej hudby, a to ako zborových, tak aj sólových spevákov. Pracoval som s komorným zborom, Divadlom hlasov, experimentálnejšími vokalistami, ľuďmi, ktorí svojimi hlasmi robia naozaj veľmi zvláštne veci. Viete, skutočne rozšírené hlasové techniky. Spev v krku a harmonický spev. S hlasom ako s nástrojom skutočne zaobchádzajú textúrnym spôsobom. Dôvod, prečo som chcel hlasy, bol skutočne motivovaný scenárom a príbehom. Je to príbeh o komunikácii. Je to príbeh o jazyku. Je to príbeh o komunikácii s mimozemským druhom. Ako komunikujeme s inteligentným druhom, s ktorým nemáme žiadny spoločný referenčný bod? Bol to tento antropologický aspekt, tento lingvistický aspekt, ktorý skutočne ovplyvňuje moju voľbu orchestrácie a inštrumentácie.
Existujú nejakí konkrétni tvorcovia, s ktorými by ste radi spolupracovali? Máte nejaké konkrétne postavy, ku ktorým by ste radi písali hudbu?
Je ťažké povedať. Mnoho režisérov, ktorých obdivujem a ktorí dnes pôsobia, má už silné vzťahy so skladateľmi. Ľudia ako David Lynch majú napríklad silné vzťahy s Angelom Badalamentim. Ale je to niekto, koho si ako filmár hlboko vážim a obdivujem. Je ich oveľa viac. Guillermo del Toro je niekto, koho si skutočne vážim a obdivujem aj ako filmár. Je tam toľko ľudí. Michael Haneke. Ale vo svojich filmoch takmer nikdy nepoužíva hudbu! [Smiech] Alejandro González Iñárritu je úžasný. Je to jeden z najsilnejších hlasov v kinematografii súčasnosti. Existuje veľa riaditeľov, s ktorými by som rád spolupracoval.
Príchod je teraz v kinách a vy môžete streamujte skóre online .
