ਜੇਮਜ਼ ਨੇ ਕਿੰਨੇ ਗਾਹਕਾਂ ਨੂੰ ਗੁਆ ਦਿੱਤਾ
'Palmy nie sú pôvodom z Kalifornie, viete?'
Young-Il ( James Kang | ) povie svojej mladej dcére Kasie, že v Pani Fialová , Justin chon Uvoľnená, kontemplatívna nadväznosť na jeho nabitého miláčika z roku 2017 Gook . Nováčik Tiffany Chu je titulárna pani Purple, mladá žena menom Kasie, ktorá odmieta dať svojho otca do hospicu, aj keď leží v kóme na svojej smrteľnej posteli. Keď jeho opatrovateľ náhle skončil, Kasie sa obrátila na svojho odcudzeného brata Careyho ( Teddy Lee ), ktorý sa neochotne vracia domov, aby sa postaral o otca, ktorý ho vyhodil.
Pani Fialová je príbehom ľudí, ktorí „majú pocit, že zostali pozadu,“ povedal Chon pre film v rozhovore v New Yorku. Kórejskí prisťahovalci prvej generácie, ktorých rodičia sa pokúsili o nový život v Amerike, sa Kasie a Carey snažia existujú na okraji spoločnosti - Kasie pracuje ako „doumi girl“, hosteska v kórejskom karaoke bare, Carey obkročujúca bezdomovectvo a flákajúca sa v internetovej kaviarni. 'Svet sa stále otáčal, zastavili sa,' povedal Chon. V skutočnosti sú to palma: dlhé, exotické rastliny, ktoré sa kývajú vo vetre, ktorý im nie je vlastný. Vykorenený.
Je to príbeh, ktorý Chon príliš dobre pozná. Chon vyrastal v kalifornskom Irvine a poznal ľudí, ktorí osobne zažili tento fenomén. „Mnoho ľudí, ktorí pochádzajú z materskej krajiny, či už je to Kórea alebo Malajzia alebo kdekoľvek inde, domovská krajina pokračuje v pokroku a napredovaní. Keď ľudia prídu [do Ameriky], sú nejako uviaznutí v myslení, keď opustili túto krajinu, “uviedol. Rovnako ako jeho posledný film, Pani Fialová , s ktorými sa Chon spoluautorom Chris Dinh , je hlboko osobný príbeh s výrazne ázijsko-americkým pohľadom, ktorým sa Chon stáva známym.
Chon, ležiac na gauči a hodiac svoj telefón do jednej ruky, hovoril takmer ako mumlanie a pozorne analyzoval svoje slová, keď premýšľal o dlhej ceste, po ktorej sa stal stúpajúcim arthouse režisérom, za ktorého ho volajú. Bolo to ďaleko od jeho rannejších vystúpení, ktoré preslávil najviac - vďaka svojej vynikajúcej komiksovej postave Súmrak , jeho hlavná rola v Kocovina - komédia pre dospievajúcich 21 a viac . V roku 2017 však Chon zaujal divákov Sundance čiernobielou drámou o dvoch kórejsko-amerických bratoch, ktorí sa plavili v prvý deň nepokojov v LA v roku 1992. Tento film mu získal Cenu ďalšieho diváka na filmovom festivale Sundance a obnovil pozornosť ako stúpajúci nezávislý ázijsko-americký režisér. Ale aj napriek niekoľkým prístupom k veľkým „štúdiovým vystúpeniam“ zostáva Chonova motivácia nakrúcať filmy: je „pravdivá“?
'Prináša to empatiu do mojej komunity?' Spýtal sa Chon. „Musí ukázať, ako v tejto krajine koexistujeme, a musí tiež ukázať, ako sme si všetci oveľa viac podobní ako odlišní.“
Vďaka dvom nesmierne odlišným, ale strašidelne podobným filmom, mohol Chon už dosiahnuť práve toto.
Aké bolo prijatie a očakávanie Pani Fialová v porovnaní s posledným filmom, Gook , čo bolo na Sundance veľkým hitom?
Povedal by som, že kvôli minulému filmu bolo viac očakávaní a porovnávacích filmov bolo oveľa viac. Ale veľa vzrušenia, a toto je oveľa komornejší film. Spôsob, akým sme predstavili film, bol trochu odlišný. Ale bolo to úžasné. Ľudia boli veľmi milostiví, dostávali sme úžasné recenzie. A ľudia na tento film reagujú, takže si naozaj nemôžem sťažovať.
Keď už hovoríme o komornejších, nerobiť porovnanie s vaším posledným filmom, ale oba vaše dva nedávne filmy sa dotkli otázok rodiny. V tomto je ústredným konfliktom synovská zbožnosť. Je to prvok, ktorý vás podľa všetkého priťahoval?
ਗਾਰਥ ਬਰੁਕਸ ਅਤੇ ਤ੍ਰਿਸ਼ਾ ਈਅਰਵੁੱਡ ਦੇ ਵਿਆਹ ਨੂੰ ਕਿੰਨਾ ਸਮਾਂ ਹੋ ਗਿਆ ਹੈ?
Áno, pretože som Ázijec. Chcel som preskúmať dynamiku rodiny, ktorá je veľmi [známa]. Príbeh, ktorý všetci poznáme, pokiaľ ide o nich, ktorí sú prisťahovalcami. Tiež ma zaujíma americký sen, keď nejde o úspešný príbeh. Veľmi ma lákala synovská zbožnosť a je to niečo, s čím sa každý deň stretávam so svojimi rodičmi. Mám sestru a to je akoby inšpirácia. Chcel som teda preskúmať aj vzťah brata a sestry.
Ako ste k príbehu prišli? Pani Fialová keď si bol spoluautorom scenára s Chrisom Dinhom?
So svojou mladšou sestrou som chcel povedať príbeh konkrétne o bratovi a sestre, ktorý má skutočne zvláštny typ dynamiky. Líši sa od bratov alebo sestier. A chcel som vyrozprávať príbeh z Koreatownu, Los Angeles ... miesta, ktoré sa stáva veľmi gentrifikovaným, rovnako ako všade inde v krajine. Tento príbeh je o ľuďoch, ktorí majú pocit, akoby boli pozadu. Svet sa stále točil, stáli na mieste. Mám veľa priateľov, ktorí tam vyrástli, a poznám ľudí, ktorí [to zažili]. Je to trochu zvláštny jav, ale veľa ľudí, ktorí pochádzajú z materskej krajiny, či už je to Kórea alebo Malajzia alebo kdekoľvek, domovská krajina pokračuje v pokroku a napredovaní. Keď ľudia prídu [do Ameriky], sú nejako uviaznutí v myslení, keď opustili túto krajinu. Je to naozaj čudné. Takže všetky tieto veci a tiež kultúrna batožina, ktorú si prinesiete alebo necháte za sebou. Čo si prinesiete so sebou, to je ... šaty a stromy symbolizujú. Nemajú byť v Kalifornii. Máme tu byť? Kto tu vlastne má byť a prosperovať?
Doslova vykorenenie.
Áno. Ale všetky tie veci, ktoré som v tomto filme naozaj chcel preskúmať. Nemáme za sebou veľké štúdio alebo niečo podobné, takže sme mali veľkú slobodu, aby som si prešiel týmito témami a urobil to.
Keď už hovoríme o šatách, ktoré sú fialovým tradičným koreakským hanbokom, môžete mi povedať, aký význam má fialová v tomto filme?
V kórejskej kultúre je to farba smútku. Preto sa to volá Pani Fialová , oplakáva svojho otca. Preto je v tomto filme dôležitá fialová farba. A milujem fialovú. Pokiaľ ide o hanbok ... šaty vás sťahujú, nútia vás kráčať určitým spôsobom, konať určitým spôsobom, a tak som chcel ukázať, že to symbolizuje starú krajinu a ona sa toho musí zbaviť. Ale v skutočnom živote milujem hanboky, iba som ich používal ako metaforu na symbolizáciu toho, čo si so sebou zo starej krajiny prinášame. Je zrejmé, že môj postoj k celému karaoke je taký, ako keď sa pýtam: „Je to stará tradícia?“ Pretože v Ázii viete, či už je to Čína, Japonsko alebo Kórea, stále majú nejakú podobu. Stále je to veľmi rozšírené. Pýtam sa teda, je to ešte potrebné?
Áno, počul som napríklad o kluboch, kde defilujú dievčatá pred mužmi a hodnotia ich ako dievčatá. A to je v Ázii a na miestach ako Koreatown, kde to stále pokračuje.
Áno, a tento druh praxe sa cíti ako prežitok, pôsobí staro a archaicky. Nemôžem uveriť, že stále existuje, je to čudné. Ale pre mňa si myslím, že som už len vyrástol a vytvoril si rodinu a podobne, takže to môžem byť aj ja. Neviem, či hovorím skutočne za všetkých obyvateľov Kórey alebo všetkých Ázijcov, ale myslím si, že je to hotové.
Tiež si myslíte, že je to tým ázijsko-americkým rozdelením? Pretože dnes sa v Kórei a Ázii stále niečo deje, ale vychádzajúc z ázijsko-americkej perspektívy ste schopní ustúpiť od toho?
Je to ťažká otázka, pretože je pre mňa ťažké oddeliť sa od seba. Ale povedal by som, jo, žije v Amerike, je to úplne iné ako v Ázii. Rôzne hodnoty a viery, takže to ovplyvňuje. V Ázii stále prevláda, takže môj odhad by bol áno.
Mám pocit, že tento film je tak výrazne ázijsko-americký. Myslíte si, že vaša ázijsko-americká identita ovplyvnila váš prístup k tomuto filmu?
Nie je možné, aby som to vykreslil inak. Všetko sú to otázky identity a je to iba moja perspektíva. Je to neoddeliteľné, nemôžem ich oddeliť. Prístup je podľa mňa nevyhnutne ázijsko-americký. Ale hrdo. A myslím si, že akýkoľvek film, ktorý robím, aj keby to bol štúdiový film, by sa na ňom točil. Rovnako ako keby to urobil Spike Lee Vo vnútri človeka , je stále veľmi čierny, aj keď je to film o bankových lúpežiach. Takže si myslím, že tento prístup, ktorého sa dotýkate, by bol prítomný vo všetkom, čo robím.
Chcem sa krátko vrátiť k farbe, pretože váš posledný film bol čiernobiely, ale Pani Fialová je neprekvapivo všetko o farbe. A páči sa mi, že fialová nebola najvýraznejšou farebnou schémou, bola celkovo jemnejšia, s neónovými svetlami klubu karaoke a teplým prirodzeným osvetlením. Ako ste prišli k tejto farebnej schéme a mali ste nejaké vplyvy pri vytváraní tohto druhu príťažlivého portrétu LA?
Fialová, to sme vo filme zjavne potrebovali. A doplnkovou farbou k fialovej je zelená, čo je farba peňazí. Takže ak si všimnete v čiernej farbe, je tu veľa zeleného odtieňa, na dennom svetle zelený odtieň. Táto inšpirácia pochádza z filmu Hirokazu Kore-eda Nikto nevie . A viete, že vlak na konci je fialový, ale je tu veľa zasranej zelene. To bola teda najväčšia inšpirácia. Pokiaľ ide o všetko ostatné, veľa z toho je prirodzene motivované. Ak je veľa blues, je to preto, že je súmrak alebo svitanie. Veľa sme fotili pri západe slnka, takže tam sú tie farby prirodzene motivované. Potom má karaoke svoj vlastný druh atmosféry, klubovú atmosféru, chceli sme, aby pôsobila drsne a trochu napodobňovala film. Keby som mal peniaze, strelil by som ich na 16 mm. Keď dostaneme filmy neskôr od distribútorov, pravdepodobne urobím filmové prevody pre obidve Gook a Pani Fialová [obidve boli natočené na digitálny formát].
Takže by ste chceli oboje na 16 mm?
Áno, strieľal by som na 16 mm, keby som mohol, ale sme na mizine.
ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਬੁਆਏਫ੍ਰੈਂਡ ਨਾਲ ਕਿਵੇਂ ਤੋੜਨਾ ਹੈ
Vo svojom poslednom filme ste okrem režírovania aj účinkovali. Prečo ste sa rozhodli nehrať v tomto filme?
Pretože som si myslel, že to bola skvelá príležitosť niekoho umiestniť na mapu. Teddy [Lee] Cítil som, že mi ponúkol niečo také zvláštne, že stál za mňa, a považoval som to za veľmi vzrušujúce. Rovnako ako režisér chcem, aby ľudia vedeli, že sa nesnažím byť pri všetkom, čo robím, a že chcem, aby ma striktne videli aj ako režiséra. A myslím si, že najlepším spôsobom, ako to urobiť, je nasmerovať niečo, v čom nie ste. Rovnako ako Joel Edgerton, aj teraz je v podstate v mnohých sračkách, ktoré režíruje, ale je tiež veľmi talentovaný. Pravdepodobne nebude vo veciach, ktoré režíruje. Najmä pre ázijsko-amerického muža nechcem brať [všetky úlohy]. Súčasťou môjho zámeru je vytvárať naše vlastné hviezdy, takže mi nebolo iba dobre, keď som v tom. Aj keď veľa ľudí povedalo: „Mohol som ťa v tej úlohe úplne vidieť,“ povedal som to, lepšie, ako som to mohol hrať.
Musím povedať, že som sledoval veľa videí Wong Fu prechádzajúcich cez univerzitu. Viem, že ste v komunite YouTube veľký, ale som rád, že ste nešli s niekým v tejto komunite, s niekým rozpoznateľným, pretože si myslím, že neznáme hviezdy Teddy Lee a Tiffany Chu prepožičali svojim rolám veľa autenticity. Bol to váš zámer vrhať neznáme?
Tisíc percent. Ako som povedal, jedným z mojich cieľov bolo postaviť dvoch ľudí [do centra pozornosti], objaviť dvoch ľudí. Súčasťou toho je vytváranie našich vlastných hviezd. A bariérou vstupu v tomto priemysle sú skúsenosti. Takže ak nezískaš skúsenosť, nemôžeš sa zlepšiť, ak sa nemôžeš dostať lepšie, nezískaš skúsenosť. Je to úlovok 22 v zábave. Je tu toľko talentovaných ľudí, ale tiež ma berie vedieť, ako s nimi pracovať, pretože je to ich prvý film. Samozrejme, musím venovať čas a pomôcť im tam dostať. Nemôžem len čakať, že sa ukážu a zabijú to. To sa nedeje. Myslím si však, že to je súčasť mojej zodpovednosti za komunitu.
Od čias YouTube ste prešli tiež dlhú cestu Súmrak a 21 a viac . V ktorom okamihu ste sa rozhodli pre prechod z komediálnych rolí a rolí na obrazovke na réžiu umnejších nezávislých drám?
Pamätám si, že keď som prvýkrát začínal [herectvo], nakrútil som tento film so zelenou obrazovkou Rok psa že nikdy nevyšlo. A [povedal som] človeku, ktorý to napísal: „Áno, človeče, chcem niečo napísať alebo čokoľvek,“ a on bol ako: „Musíš to urobiť.“ A myslím si, že trvalo dlhšie, kým som si začal vyrábať svoje vlastné veci, ale myslím si, že to bolo vždy vo mne a mal som túžbu.
ਮੈਨੂੰ ਆਪਣੇ ਬਾਰੇ 3 ਗੱਲਾਂ ਦੱਸੋ
A vytvoril som veľa šortiek, ktoré nikdy nikomu neukážem a nikdy ich nedám na YouTube. Ale poviem, stretnutie s tými chalanmi z YouTube, to bolo naozaj vzrušujúce. Veľa som sa od nich naučil, pretože sa proste nevydali. Proste neustále vyrábali veci a bolo im jedno, čo si ľudia myslia, pretože na začiatku to robili radi ... A potom som stretol [Kevin Wu] a Ryana Higu a všetkých tých chlapov a videl som, koľko zábavy to baví mali, ale tiež to podcenili. Stále mi hovorili, aby som si založil YouTube a ja som nechcel, len som sa s nimi potuloval. A potom ma nakoniec presvedčili a urobil som to iba rok. Bola to veľká drina. Ale proces bol taký, že som povedal: „No, vyrábam veci.“ Myslím, že prirodzený postup bol, nikdy som nechcel robiť parodie. Alebo ak to mala byť paródia, malo to začiatok, stred a koniec a bolo to oveľa umnejšie.
Potom som sa začal popáliť priemyselným odvetvím, činnosťou herectva a nemal som slovo, ako dopadne projekt. A mal som množstvo zlých skúseností na nakrúcaní alebo na konkurzoch a práve som povedal: „Vieš, do prdele, idem si robiť svoje vlastné sračky.“ Mal som tento hrozný konkurz, o ktorom som [písal] vyvinutý pre NBC Asian America , ale v článku som povedal: „Ale odkiaľ pôjdeme odtiaľto?“ Povedal som, že natočím tento film Gook , je to o bratoch, ktoré sa odohrali v roku 1992 počas prvého dňa nepokojov v LA, a píšem to sem, aby som mohol niesť zodpovednosť. V op-ed som to vyhlásil. A bol som rád: „Dobre, tak teraz to musím ísť urobiť.“
Ale po mojom prvom filme, ktorý som nakrútil s [Wu], Vzmuž sa , potom som si povedal, že už nikdy nebudem robiť ďalší film. Bolo to také ťažké a podcenil som to, ale bola to moja filmová škola. Ale potom, keď sa všetky tieto ďalšie skúsenosti stali potom Vzmuž sa , Len som musel ustúpiť do ringu a skúsiť to znova ... ale [tentokrát] robil presne to, čo chcel urobiť.
Našli ste to po roku? Crazy Rich Aziati „Úspešné a nezávislé filmy ako Hľadám a Rozlúčka , že sa ázijsko-americkým filmárom otvárajú ďalšie príležitosti? Alebo to stále ide akosi pomaly?
Myslím si, že si vytvárame vlastné príležitosti. Bol som naozaj spokojný s čím Gook bol schopný urobiť. Bol to druh jedného z prvých za bránou a veľa ľudí bolo prekvapených, pretože boli ako: „Ako sa to kurva stalo on natočiť tento film? “ Všetko, čo príde potom, ma nadchlo, som naozaj šťastná.
Ale áno, myslím [ Crazy Rich Aziati ] vytvoril viac príležitostí a väčšiu otvorenosť. Len nechcem, aby to riadiaci pracovníci používali ako spôsob predaja niečoho. Rovnako ako mi boli ponúknuté štúdiové koncerty a idem [hovoriť s nimi] a idem: „Och, len si chceš kúpiť moje pouličné kredity. Nezaujíma vás, čo musím povedať, a moja perspektíva, chcete iba použiť ázijský uhol. Pretože ma komunita podporuje, kupuješ to a ja nepredávam. “ Ale dobré pre ľudí, ktorí to využívajú vo svoj prospech. A to sa deje, ľudia rozprávajú svoje príbehy. Je to oveľa lepšie, ako keď som začal hrať pred 18 rokmi, spôsobom lepšie. A nemalo by sa to meniť zo dňa na deň, to je nemožné, to jednoducho tak nefunguje. Musíme byť len trpezliví, ale musíme zostať usilovní.
Aké projekty dúfate, že budete robiť v budúcnosti? Vidíte, že sa chystáte na štúdiový koncert, alebo chcete pokračovať v vyrezávaní toho umeleckého indie výklenku?
Nevidím to ako štúdio alebo indie arthouse, vidím, že to boli príbehy, ktoré chcem povedať. Len tak to vidím. Momentálne sa pripravujem na svoj ďalší film. Robím ho so spoločnosťou s názvom Makro - to sa podarilo Mudbound a Prepáč, že ťa obťažujem - a začneme natáčať budúci mesiac v New Orleans. Je to film s väčším rozpočtom, ale je o kórejsko-americkom osvojencovi, ktorý je deportovaný. Je to príbeh, ktorý si myslím, že je dôležitý, ale má väčší rozpočet a je s hráčmi, ktorí sú oveľa tradičnejší. Ale nevidím to tak, že „teraz robím tradičnejší film“, musím len jednať s rôznymi ľuďmi a postup môže byť trochu iný. Ale na konci dňa môže byť produkt a perspektíva rovnaké. Takže či už je to film o superhrdinoch alebo je to umelecký dom, mojou vedúcou North Star je: je to pravda? [Mojím cieľom filmu] je, aby bolo potrebné vcítiť do mojej komunity, musí ukázať, ako v tejto krajine koexistujeme, a tiež musí ukázať, ako sme si všetci omnoho viac podobní ako odlišní. Takže sa v skutočnosti nesnažím povedať: „Ak ide o štúdiový film, nerobím to.“ Ak je to správne, ak sa to zhoduje s mojimi hodnotami, hovorme o tom. Ale zatiaľ sa mi páči autonómia nezávislého filmu, pretože je menej rokovaní s umeleckou víziou, ktorú si veľmi vážim.
***
Pani Fialová teraz hrá vo vybraných divadlách v New Yorku a Los Angeles.
