Pixar’s Duša je už nepríde do kín v Spojených štátoch. Namiesto toho film vychádza na Disney Christmas + na Štedrý deň. Je to naozaj veľká škoda, pretože cesta, ktorú absolvoval stredoškolský pedagóg a začínajúci jazzový hudobník Joe Gardner ( Jamie Foxx ) z New Yorku na éterickú rovinu The Great Before je plná hypnotizujúcej a ohromujúcej animácie, z ktorých niektoré sa dostávajú do Pixaru novými prekvapivými smermi. A tiež nebolo ľahké utiahnuť sa.
riaditeľ Peťo doktor , spolurežisér / spisovateľ Kemp Powers a celý tím Pixaru dostali za úlohu vytvoriť tento svet, v ktorom nové duše dostanú svoje osobnosti, čudnosti a záujmy skôr, ako odídu na Zem. Vyžadovalo to nielen nekonečnú predstavivosť, ale aj technické inovácie, nehovoriac o ostrom kontraste s neuveriteľne živými prostrediami skutočného sveta. Skutočný svet predstavil aj svoje vlastné výzvy, najmä pokiaľ ide o oživenie vášne pre hudbu Joe Gardnera, ktorá zahŕňa precízne a rýchle tempo hry na klavíri a ďalšie inštrumentálne vzrušenie.
Ako to teda dokázali? V septembri bol Film pozvaný, aby sa zúčastnil niekoľkých virtuálnych prezentácií od tvorcov, aby sa dozvedeli niečo o úžasnej práci, ktorú Pixar do tohto filmu vložil. Poďme sa teda bližšie pozrieť na to, ako sa vyrába spoločnosť Pixar Duša .
Predtým, ako sa pustíme do výroby Pixaru, osviežime si pamäť prívesom a oficiálnym prehľadom Pixaru Duša :
Joe Gardner (Jamie Foxx) je stredoškolský pedagóg, ktorý má životnú šancu hrať v najlepšom jazzovom klube v meste. Ale jeden malý prešľap ho zavedie z ulíc mesta New York na Veľkú predtým - fantastické miesto, kde nové duše dostanú svoje osobnosti, nálady a záujmy skôr, ako odídu na Zem. Joe, odhodlaný vrátiť sa do svojho života, sa spojil s predčasnou dušou 22 (Tina Fey), ktorá nikdy nepochopila príťažlivosť ľudskej skúsenosti. Keď sa Joe zúfalo snaží ukázať 22 toho, čo je na živote skvelé, možno len objaví odpovede na niektoré z najdôležitejších otázok života.
New York, hlavné mesto jazzu v Amerike
Jazz je stredobodom príbehu Joe Gardnera Duša . To ho vedie každý deň. A Pixar vedel, že jediným miestom na začatie tohto príbehu bolo mesto New York.
Režisér Pete Docter uviedol: „Aj keď jazz tu nevznikol, New York je hlavným mestom jazzu v Amerike. Je to centrum kultúry, plné prisťahovalcov a vplyvov z celého sveta. Je to bohaté a živé miesto na uvedenie filmu. “ Spoluautor režiséra Kemp Powers dodal: „Jazz je jedinečne americká umelecká forma a New York má jednu z najsilnejších dejín jazzu - niektorí z najslávnejších hudobníkov sú známi svojimi vystúpeniami v New Yorku.“
Ale New York City prináša určitý druh energie a štýlu aj mimo jazzu. Ako povedal produkčný dizajnér Steve Pilcher: „Je pevný, fyzický a reflexný s množstvom miestnych farieb. Je to veľmi hmatateľné s históriou opotrebovania. Budovy a zábradlia a dlažba sú zvetrané alebo bielené. Na tomto svete nie je nič dokonalé. Je to veľmi organické a zaujímavé. “
To všetko preniká do realistických textúr v každom jednom zábere. Či už je to štrk chodníka alebo trblietanie saxofónu, New York in Duša vyzerá tak fenomenálne reálne, že riskuje, že štylizované animované postavy budú vyzerať nemiestne. Džezový klub a miestnosť strednej školy, ktorá bola vytvorená v počítačovej animácii, by boli na nerozoznanie od fotografií týchto skutočných miest, nebyť animovaných postáv. Ale bez ohľadu na to, ako štylizované tieto postavy vyzerajú, vo svojom jadre sa stále cítia skutočné.
Oživenie Joe Gardnera
Joe Gardner je prvou hlavnou predstaviteľkou čierneho v animovanom filme Pixar, takže veľa vecí sa pozerá na to, ako je zobrazený. Pridaním na autenticite vložil Powers do Joeho niečo zo seba. Powers pochádza z Brooklynu a hoci Joe pochádza z Queensu, spisovateľ dokázal do deja včleniť množstvo svojich vlastných vedomostí a skúseností. Patrí sem čas, ktorý strávil ako jazzový kritik. Takže Joe sa ľahko cíti ako bohato vrstvený a autentický charakter, od svojej vášne pre hudbu až po krásu, ktorú nachádza v každodennom živote.
'Mali sme veľa stretnutí a diskusií o Joeovi ako o tíme, kde vyrastal, o dôležitých ľuďoch v jeho živote, o tom, čo ho nútilo tikať, a potom som siahol do svojej vlastnej minulosti a životných skúseností a pokúsil som sa to dať na papier,' “Povedal Powers.
Powers však tiež vyšiel v ústrety a povedal Docterovi a producentke Dane Murrayovej, že by nemal predstavovať skúsenosti každého jedného černocha. Povedal: „Bolo veľmi dôležité, aby film presiahol život každého človeka.“ Pixar teda priniesol kultúrnych konzultantov ako
Pre Powersa bola dôležitá najmä scéna holičstva. Cituje neuveriteľné animované vlasy chlpatého modrého netvora Sullyho vo filme Peta Doctera Príšerky s.r.o. Powers si spomenul na to, ako prosil Peťa, aby mal scénu v holičstve, aby mohli nielen znovu vytvoriť jedinečný zážitok z pobytu v čiernom holičstve, ale aj dôsledne oživiť textúru a vzhľad čiernych vlasov v animácii. Powers povedal: „Myslím si, že vnútorne, ak sa spýtate mnohých ľudí, ktorí na tom pracovali, stala sa jednou z najobľúbenejších scén každého filmu, pretože sme si to užili.“
Jednou z spisovateľových obľúbených častí tejto scény boli všetky veľkonočné vajíčka zamerané na hip-hop, ktoré nájdete v pozadí. Konkrétne existuje plagát s množstvom účesov čiernych mužov, ktoré Powers vytvoril pri tvorbe spolu s animátormi spoločnosti Pixar. Powers povedal: „Už len to, že som vo filme Pixar mohol ukázať, ako sú čierne vlasy upravené, tvarované, strihané, rôzne tvarované a rôzne farby, bola naozaj radosť.“
Animácia Joe’s Passion for Music
Aj napriek tomu, že ide o animovaný film s množstvom fantastických prvkov, Pixar neškrtí, pokiaľ ide o realistické vykreslenie vecí. Jedna z ich najväčších výziev v Duša predvádzal Joe Gardnera a rôzne ďalšie postavy, keď hrali hudbu. Za týmto účelom sa obrátili na iného kultúrneho konzultanta, hudobníka Jon Batiste , ktorého by ste mohli poznať ako vodcu kapely Neskorá šou so Stephenom Colbertom. Ruffin uviedol, že okrem toho, že ponúka poznatky o jazzovej hudbe všeobecne, hrával aj živé vystúpenia, ktoré mohli pozorovať, aby mohli animovať presne. Animátor vysvetlil:
„Zaznamenali sme tiež videoreferenciu o rukách Jona Batisteho, keď hral na klavíri, a vďaka získaniu týchto informácií nám nielen umožnil skontrolovať pohyb ruky a artikuláciu prstov, ale slúžil aj ako vizuálny plán a sprístupnením týchto zdrojov. pre nás, bolo na nás, aby sme toto vystúpenie animovali prostredníctvom Joe Gardnera snímku po snímku. “
Animátori nepoužívajú iba videoreferencie, ale aj MIDI (Digitálne rozhranie hudobných nástrojov) údaje na presné znázornenie prehrávanej hudby. Po nakonfigurovaní prvého postupu všeobecného umiestnenia ruky animátori pridajú rôzne vrstvy, aby poskytli nuansy detailom rúk a klavíra alebo ľubovoľného nástroja, na ktorom postava hrá.
Spolu s presným znázornením hudby existuje aj abstraktnejšia stránka, keď sa Joe dostane „do zóny“, a doslova a obrazne ho prenesie do iného lietadla, keď skutočne využije svoju vášeň. Je to neuveriteľné spojenie skutočného a surrealistického sveta, v ktorom sa Joe ocitol pri prvom dejstve filmu.
Pustiť sa do Veľkej Pred
New York City je znovuvytvorený v Duša s tak dôkladnými detailmi, a hoci je to pre animátorov náročná úloha, je ešte ťažšie vymyslieť miesto, ktoré neexistuje. To je presne to, čo mal Pixar spoločné so svetom známym ako Veľký predtým, kde duše vyzdvihujú svoje osobnostné rysy pred odchodom na Zem. Docter povedal: „Takéto svety sú nesmierne zábavné zostavovať, ale zároveň sú veľmi náročné, pretože môžu byť čímkoľvek.“
Zatiaľ čo New York je plný definitívnej štruktúry a organizovaného chaosu, The Great Before je mäkký divoký svet, ktorý by sa v knihe Dr. Seussa necítil byť na mieste. Ako produkčný dizajnér Steve Pilcher popisuje to:
'Takmer všetko je do istej miery rozmazané.' Všetko je veľmi jemné a éterické a trochu priehľadné. Je to prevažne veľmi pastelová paleta, trochu do sýtosti. Existuje niečo, čo vyzerá ako tráva, ale nie je to naozaj tráva. Je mäkký a takmer ako pierko - v spôsobe pohybu priesvitný. “
Existujú časti Veľkého pred, ktoré pochádzajú zo skutočného sveta, ale je to len preto, že duše musia interagovať s vecami zo Zeme, aby určili svoju osobnosť. Ale tieto predmety a miesta museli vyzerať úplne inak ako v skutočnom svete. Pilcher povedal: „Odfarbili sme farbu v Sieni všetkého - kam chodia duše, aby interagovali s možnými záujmami. Všetko je tam rozpoznateľné, ale bez interakcie s tým nie je žiadna farba. “ Ale Docter nechcel ísť cez palubu s tým, aké divoké bolo toto éterické lietadlo. Pilcher si spomenul:
'Pre Peťa a jeho tím bolo preukázanie niečoho nového viac o zdržanlivosti ako o pridaní všetkých zvonov a píšťaliek.' Svet je veľmi klamne jednoduchý, veľké odvážne nádherné tvary, abstraktné budovy, ktoré vyzerajú ako žiadne, aké ste na Zemi videli. Skúsiť komunikovať a vymýšľať za menej peňazí vyžaduje odvahu, ale ak sa to podarí správne, môže to skončiť povedať oveľa viac. “
ਕੁੱਲ ਦਿਵਸ ਸੀਜ਼ਨ 7 ਪ੍ਰਸਾਰਣ ਦੀ ਮਿਤੀ
Pravdepodobne je dobré, že nechali The Great Before o niečo menej komplikované, pretože postavy, ktoré osídľovali The Great Before, priniesli obrovské výzvy.
Ako vyzerá duša?
Spolu s vytvorením The Great Before musel Pixar prísť aj s ich nápadom, ako vlastne vyzerá duša predtým, ako je v ľudskom tele. Potrebujú ľudské vlastnosti, aby sa mohli prejaviť, ale je to tak len preto, aby ľudia mohli skutočne pochopiť realitu (alebo jej nedostatok) tejto roviny existencie. A správne hľadanie duší sa ukázalo ako dosť ťažké.
Docter spomenul všetky výskumy, ktoré sa uskutočnili na rôznych náboženských učeniach a ktoré často popisovali duše ako „parné, nefyzické a beztvaré“ bytosti, ktoré boli v podstate ekvivalentom dychu vzduchu. Ako to však nakreslíte?
Niektoré z ich prvotných návrhov boli inšpirované kresbou, ktorú Pete Docter vytvoril už vo vývoji:
Odtiaľ prišli s touto zaujímavou paletou návrhov, využívajúcich farebné spektrum a hrajúcich sa so svetlom a tmou. Tu uvádzame niektoré z rôznych konceptov, ako by mohla duša vyzerať vo filme Veľký predtým:
Animátori však zaznamenali veľký zlom, keď narazili na látku zvanú aerogél, najľahší pevný materiál na Zemi. Používa sa v leteckom priemysle a má tiež rôzne komerčné využitie. Môžete sa o tom dozvedieť viac priamo tu . To sa rozhodli použiť ako základ toho, ako bude vyzerať „telo“ duše.
Avšak aj pri tomto prielome mali pred sebou ešte veľa práce s tým, ako animovať postavu, ktorá je trochu priehľadná, a tak sťažila použitie akýchkoľvek definujúcich prvkov. Výrobca Dana Murray pripomína, že dospeli k rozhodnutiu, že musia byť schopní vytvárať jasnejšie výrazy tváre a je potrebné viac definovať pohyb rúk a prstov duše. Murray vysvetlil:
'Pridali sme čiarovú prácu, aby sme pomohli definovať hrany, ktoré by inak mohli byť príliš rozmazané alebo ktoré by ste nevideli veľmi zreteľne.'
Ak sa pozriete na postavu 22, keď sa pohybuje v prívese, uvidíte ľahšiu definíciu čiary, ktorá sa objaví vždy, keď sa jej ruky pohybujú pred telom alebo s určitými výrazmi tváre. Animátor Jude Brownbill ďalej sme vysvetlili: „Všimli sme si, že sa strácala jasnosť tváre a rúk, takže technickí riaditelia v oblasti artikulácie, tieňovania a nástrojov sa pustili do riešenia tohto problému v klasickom prípade umenia náročného na technológiu a technológiu inšpirujúcu umenie.“
Technickí riaditelia spoločnosti Pixar museli prísť na to, ako vykresliť hrany, na ktorých záleží, a ignorovať tie, ktoré nie. Keď sa duša pohybuje, existujú línie tváre a ďalšie hrany, ktoré boli ručne animované, aby sa s každým výrazom zobrazovali, zmizli a zmenili hrúbku. To všetko sa robilo ručne a dokončenie trvalo dlho. Takže technickí riaditelia našli spôsob, ako tento proces automatizovať, aby bol ľahší a menej časovo náročný. Výsledok umožňoval jasnosť tváre pre výrazy zmätku, strachu a zúrivosti.
Potom však museli prísť s pravidlami, ako bola definovaná duša vo Veľkom predtým. Väčšina z nich nemá charakteristické vlastnosti. Brownbill vysvetlil:
'Toto sú nové duše, ktoré ešte nežili.' Sú veľmi roztomilé, veľmi príťažlivé, s jednoduchými zaoblenými tvarmi a zatiaľ bez rozlišovacích prvkov. Pretože nikdy nežili na Zemi, nemajú koncepciu gravitácie, takže majú tendenciu sa vznášať alebo dokonca lietať. “
Ale potom sú vo Veľkom Predošlom duše, ktoré majú na Zemi dostatok skúseností. Brownbill pokračoval:
'Toto sú mentorské duše, ktoré žili na Zemi.' Sú abstrakciou toho, ako sa videli na Zemi, z ktorých každá má jedinečné charakteristické vlastnosti a príslušenstvo. Pretože na Zemi zažili gravitáciu, chodia, akoby existovali, aj keď to naozaj nepotrebujú. “
Preto sa Joe objavuje so svojimi at a okuliarmi v snímke The Great Before. Pokiaľ ide o 22, zistíte, že má definované vlastnosti ako zvyšok nových duší pripravujúcich sa na Zem. Je to preto, že je tu tak dlho a komunikovala s toľkými mentormi, ktorí boli na Zemi, že o tom vie dosť, aby sa jej vyvinuli nejaké zuby a chumáč vlasov. Môže mať dokonca aj nohy, keď je to vhodné pre roubík. Duše nemajú veľa obmedzení, pokiaľ ide o ich pohyb a prejav. Ale sú to The Counselors, ktorí sú vo svojom zobrazení ešte fascinujúcejší a náročnejší.
Poradcovia sú 2D aj 3D
Vo Veľkej predtým musí byť určitý poriadok. Môže to byť iba zavedený konštrukt, aby abstraktné pojmy a bytosti boli ľahšie pochopiteľné pre ľudí, ale to je viac ako nevyhnutné, ak sa snažíte sprostredkovať také zložité myšlienky deťom i dospelým. Aby bolo pochopenie Veľkého predtým o niečo jednoduchšie, sú Poradcovia a ich uvedenie do života prinieslo pre animátorov ďalšiu výzvu.
Všetci poradcovia sa volajú Jerry (jedného vyjadruje Richard Ayoade ), a majú na starosti The You Seminar, proces, ktorým duše určujú svoju osobnosť. Opisuje sa, že sú ako radcovia v tábore, ktorí „hádajú desiatky nových ľudských duší, oceňujú im jedinečné osobnosti a pomáhajú im nájsť svoju iskru a vyštudovať Zem“. Ako výraz samotného vesmíru majú nekonečnú trpezlivosť a vždy sa zdajú byť bez námahy optimistické, existujú však prípady, keď sa zdá, že prejde pasívnou agresivitou. Ale aj napriek tomu sú vždy nadšení zo svojho miesta vo vesmíre a pomáhajú dušiam nájsť ich miesto.
Ako teda oživiť takúto bytosť? Animátor Bobby Podesta uviedlo, že to bolo umelecké oddelenie, ktoré začalo kresliť nespočetné množstvo foriem, až kým sa neobjavilo také, ktoré „sa cítilo ako rozpoznateľné ako postava, ale napriek tomu dostatočne tvarovateľné, aby dokázalo byť takmer čímkoľvek, a táto postava bola tvorená v skutočnosti líniou.“ Výsledkom je znak, ktorý existuje ako plochá skomolená čiara v trojrozmernom priestore. Ďalším krokom bolo teda vytvorenie 3D sôch, ktoré animátorom umožnili vidieť, ako by tieto postavy vyzerali z rôznych uhlov pohľadu, pretože tvorili rôzne výrazy a formy, niektoré boli ľudskejšie ako iné.
Možno si myslíte, že je ľahké animovať čiaru na znak, ktorý môže zmeniť jej podobu na čokoľvek. Ako však vysvetlil Podesta:
„Technológia, ktorá stojí za vytváraním poradcov, je ohromujúca. Ale to je vec Pixaru. Máme jedných z najtalentovanejších a, úprimne povedané, najchytrejších ľudí, akých som v tomto priemysle stretol, a tak rovnako ako umelecké oddelenie preskúmalo možnosti toho, čím by mohli byť poradcovia, animátori, urobili sme to isté.
Začali sme skúmať tvary, výrazy, pohyby a prechody a animátori neanimovali iba model. Myslím, že animovali dizajn a to tu môžete vidieť. Postavy zachytili ten zmysel pre živú líniu, umelecké dielo v podobe, ktorá bola zrozumiteľná, napriek tomu stále éterická. Aby sme v animácii dosiahli zmysel pre dizajn, museli naši animátori vychádzať z umelcovho pozadia, aby vytvorili vizuálne ohromujúce predstavenie. Kombinácia herca a umelca zvyšuje v spoločnosti Pixar latku na úroveň dúfame, že naďalej prekračuje očakávania nášho publika. “
Vidieť The Counselors v akcii je skutočne očarujúci pohľad. Máte pocit, akoby ste sledovali, ako sa vám pred očami odohráva čarovný trik. Prívesy ani neukazujú celý rozsah pohybu a zmeny tvaru, ktoré majú The Counselors, a tí, ktorí videli viac, boli rovnako ohromení ako ja. Výkonný producent A Scanlon (riaditeľ Monsters University a Ďalej ) si pamätá, ako diváci reagovali na The Counselors pri testovacom premietaní:
„Prvýkrát som videl premietanie filmu, ktorý uvádzal šialené trojrozmerné postavy z seminára You Seminar v pohybe, ja aj ostatní ľudia v divadle počuteľne zalapali po dychu. Nikdy predtým som nevidel tento typ 2D animácie urobenej v 3D, a preto som chodil do kina a videl som niečo, čo si nikdy predtým nevidel. “
Powers tieto pocity podporil pridaním: „Myslím si, že to bola tá najkomplikovanejšia vec v celom filme.“
***
Budeme toho mať viac Duša v nadchádzajúcich týždňoch vrátane bližšieho pohľadu na postavy Joe Gardnera a 22, postupu filmu od deja k plátnu, rozhovorov s animátormi a filmármi a ďalších. Ak ste to ešte neurobili, nezabudnite si pozrieť našu reakciu na zhruba 40 minút záznamu, ktorý nám ukázal Pixar, ešte pred uvedením filmu, ktorý je teraz na Štedrý deň v Disney +.
