OBRÁZOK
Z jeho práce na montáži Woodstock Pred 50 rokmi až po jeho najnovší dokument o Bobovi Dylanovi, Martin Scorsese zohral rovnako dôležitú úlohu pri formovaní dokumentárneho kina ako svoje beletristické projekty. Jeho film z roku 1978 Posledný valčík je jedným z najväčších rockových dokumentov všetkých čias a predstavuje mimoriadne záverečné vystúpenia skupinyKapelav sanfranciskej sále Winterland Ballroom v novembri 1976.
ਘੱਟ ਸਵੈ -ਮਾਣ ਵਾਲੇ ਆਦਮੀ ਨਾਲ ਕਿਵੇਂ ਨਜਿੱਠਣਾ ਹੈ
Vďaka svojej zmesi živých vystúpení, štúdia a svojráznych a intímnych rozhovorov je film definitívnym dokumentom konkrétnej doby populárnej hudby, v ktorej predvádza širokú škálu talentov na vrchole 70. rokov a kde si skupina jednotlivcov vybrala nazvať to sa skončí na vrchole hry. Spolu s ľuďmi ako Joni Mitchell, Neil Young, Muddy Waters, Eric Clapton a Bob Dylan bolo cieľom nielen osláviť úspech tejto skupiny, ale aj to urobiť s umelcami, ktorí ich ovplyvnili a pomohli formovať ako pracovný odev.
The Posledný valčík šou bola znovu navštívená po celé desaťročia a zostáva šou po celé veky. Pomáha bezkonkurenčne definovať konkrétnu éru hudby, a to najmä vďaka dokumentácii šou, a to zvukovo aj vizuálne, ako ich zachytil Scorsese a jeho tím. Doktor je známy tým, že začína jednoduchou titulnou kartou, ktorá informuje projekcionistu o tom, že „tento film by sa mal hrať nahlas“, čím sa táto snímka stáva jednou z najpravdivejších článkov, aké kedy boli stanovené pre celuloid.
Gitarista a hlavný skladateľ skladieb Scorsese a The Band Robbie Robertson boli na výstave TIFF, aby predviedli vynovenú verziu tohto faktu non-fiction. V rámci úvodu sa režisér podelil o niekoľko príbehov, ktoré mali pripraviť pôdu. „To je zvláštne, vidieť to v divadle, kde to malo byť vidieť,“ takto vážený režisér predstavil film divákom a vzhľadom na kvalitu obnovy nemohol mať pravdu.
O tom, ako tento projekt vznikol, už toho bolo napísaných veľa, ale je zrejmé, že šlo o nehodu svojho druhu a že Scorsese v podstate opustil existujúcu produkciu (v období svojho života kokaínom), aby nestihol prenasledovať tento sen zachytenie koncertu na filme. „John Taplin na mňa zavolal a povedal, že bude nejaký koncert, a chcel by som niečo z toho natočiť,“ povedal Scorsese publiku. 'Povedal som, že som zaneprázdnený tvorbou tohto iného filmu v New Yorku [ tj. New York, New York (1977) ] atď., atď. Dlhý príbeh, s Robbie sme sa stretli, a práve sme začali prichádzať s myšlienkami, ako to možno zaznamenať, ako dokument v istom zmysle. Mali sme všelijaké nápady, či to má byť na 16 mm, rovnomerné video, s rôznymi pozíciami, také veci. Nakoniec sme prišli s myšlienkou 35 mm. “
Čo spôsobilo Posledný valčík tak priekopnícke bolo jeho zachytenie na 35-milimetrovom filme s viacerými kamerami, čo bol v polovici 70. rokov mimoriadne zložitý a náročný úspech. „Streľba na 35 mm na tento druh udalosti sa ešte nekonala,“ uviedol Scorsese. 'Bolo to príliš zložité, synchronizačné motory by sa rozbili, kamerám by došiel film.' Musíte prekrývať [snímanie], musíte to celé navrhnúť tak, aby sa kamery nehýbali. Ukázalo sa, že koncert bol asi sedem hodín, takže to bola celkom vec! “
ਰੈਂਡੀ tonਰਟਨ ਬਨਾਮ ਬ੍ਰੌਕ ਲੇਸਨਰ ਸਮਰਸਲਾਮ 2016
Scorsese vzal lyrické listy a riadok po riadku vytvoril konkrétne strelecké uhly, ktoré zodpovedali slovám piesní. Pre ďalšie vystúpenia, ako napríklad úžasný stint skupiny Staple Singers „The Weight“ s kapelou, bolo použité úplné štúdio doplnené dráhami pre bábiky a obrovskými žeriavmi, ktoré zachytili skutočný filmový dopad. S Michaelom Chapmanom ako vedúcim kameramanom boli medzi ďalších uznávaných režisérov fotografie zaradení niektorí z hlavných objektívov histórie filmu, vrátane Lászlóa Kovácsa ( Easy Rider ), Bobby Byrne ( Bull Durham ), David Myers ( THX 1138 ), Hiro Narita ( Star Trek VI: Neobjavená krajina ) a Vilmos Zsigmond ( McCabe a pani Millerová ). Myšlienka bola, že veci budú tak chaotické, takže ostro sledujeme, či by sa to dalo vôbec dosiahnuť, že do armády bude vydaná armáda úplných generálov, ktorá v každom okamihu zabezpečí stabilnú ruku, aby zachytila čo najviac. ako sa dá.
Bez ohľadu na turbulencie okolo krátkej produkcie filmu - to bolo po úplnom rozpade kapely a napätie bolo takmer také vysoké ako u účastníkov - konečný výsledok zostáva veľkolepý a nikdy nevyzerá lepšie ako pri tejto najnovšej prezentácii. Scorsese s láskou uznáva svoju takmer náhodnú existenciu: „Je to film, ktorý bol natočený a stal sa organickým. Trochu sa to formovalo v priebehu dvoch rokov. Udalosť bola v roku 1976, film vyšiel v roku 78 a zmenil sa na niečo zvláštne. “
Toto dedičstvo pokračuje a väzba medzi popredným skladateľom kapely a Scorseseom pretrváva dodnes, vrátane hudby k jeho najnovšiemu filmu Ír . Vzhľadom na všetky drámy spojené s produkciou a uvedením diela na obrazovku je to vôbec malý zázrak. „Je to obraz, ktorý mi vtedy zachránil život,“ pripustil Scorsese, „a je pre mňa veľmi zvláštny.“
Po štyridsiatich rokoch je to pre veľké množstvo z nás veľmi zvláštne.
