He-Man + Skeletor - Všetko, čo ste milovali o hračkách a televíznej šou Ako sa to stalo?!?!
Nikto sa nepokúsi nakrútiť zlý film. Ale pravdou je, že sa to deje stále. A zakaždým, keď sa to stane, niekde v zákulisí číha zábavná nehoda a varovný príbeh. Toto je príbeh pre hraný film He-Man z roku 1987 Majstri vesmíru.
Umenie filmových plagátov Masters of the Universe od Drew sSruzan
Ako sa to stalo, je spoločníkom k podcastu Ako sa to stalo? s Paul Scheer, Jason Mantzoukas a Júna Diane Raphael ktorá sa zameriava na filmy tak zlé, že sú úžasné. Túto pravidelnú funkciu napísal Blake J. Harris , ktorého by ste mohli poznať ako spisovateľa autora kniha Console Wars , čoskoro film produkovaný Seth Rogen a Evan Goldberg . Môžete si vypočuť vydanie Masters of the Universe podcastu HDTGM tu . Poznámka: nastavené fotografie použité v tomto príspevku sú s láskavým dovolením Gary Goddard (režisér filmu).
Synopsa: Po ovládnutí vyhľadávaného hradu Grayskull na planéte Eterernia sa zločinec Skeletor (Frank Langella) pripravuje na porazenie svojho hrdinského úhlavného nepriateľa He-Mana (Dolph Lundgren). Ale okamihy pred smrteľným úderom kozmický kľúč nečakane transportuje He-Mana a jeho udatných kamarátov na Zem, kde nasleduje väčší boj s galaktickými následkami.
Slogan: Bitka bojovaná vo hviezdach ... Teraz prichádza na Zem
Na konci 70. a začiatku 80. rokov sa hračka hračiek Mattel - najlepšie známa pre Barbie - mocne trápila v priestore akčných figúrok chlapcov. Bez hitového produktu na obzore boli vzdialenou tretinou k Hasbro (ktoré malo GI Joe) a Kennerovi (Star Wars). To by sa však všetko zmenilo v máji 1982, keď Mattel predstavil odvážnu novú líniu hračiek: He-Man and the Masters of the Universe. Do konca toho roku sa He-Man stal najobľúbenejšou hračkou na trhu.
Aby Mattel využil pandemónium (a tiež ho neustále poháňal), čoskoro priniesol toto duševné vlastníctvo do iných médií. K dispozícii bola televízna šou, dvojica animovaných filmov, putovná živá šou a rad komiksov publikovaných spoločnosťou DC. Všetky tieto veci pomohli vybudovať značku a zvýšiť predaj. Vzhľadom na tento rekord boli veľké nádeje, keď sa uskutočnila adaptácia hraného filmu Majstri vesmíru bol uvedený v auguste 1987. Film však, bohužiaľ, nedosahoval očakávané výsledky - v pokladni zarobil iba 10 miliónov dolárov - a po troch týždňoch Majstri vesmíru bol stiahnutý z divadiel po celej krajine.
Ako sa to mohlo stať? Ako mohol film založený na tak horúcom majetku - a v hlavnej úlohe s takým horúcim mladým hercom - vyústiť do tak nešťastného osudu? Bol to naozaj taký zlý film? Alebo, keď sa pozrieme späť, boli v hre aj iné faktory?
Tu sa stalo, čo povedali tí, ktorí to uskutočnili ...
Obsahuje:
- Tom kalinske Mattel, predseda
- Tim Kilpin Mattel, marketingový manažér pre Masters of the Universe
- Joe Morrison Mattel, EVP marketingu
- John Weems Mattel, SVP pre zábavu
- Anthony De Long Herec (čepeľ)
- Chelsea Field Herečka (Teela)
- Lillian Glass Dialógový kouč (Dolph Lundgren)
- Gary Goddard riaditeľ
- William Stout Produkčný dizajnér
PROLÓG
Tom Kalinske: Povedal som ti niekedy celý príbeh s Hviezdne vojny ? Ten je skutočne bizarný. Koná sa nejaký čas v 70. rokoch, ešte keď som bol v Matteli. Muselo to byť asi rok predtým, ako vyšiel prvý film, a dostal sa nám koncept Hviezdne vojny .
V tom čase George Lucas požadoval vstupný poplatok vo výške 750 000 dolárov za práva na výrobu hračiek založených na tomto filme.
Tom Kalinske: Toto rozhodnutie nakoniec zostalo na Rayovi Wagnerovi, ktorý bol prezidentom spoločnosti Mattel. A Ray, on bol jedným z dôvodov, prečo som do spoločnosti vôbec vstúpil. Dynamický a inteligentný bol veľmi pôsobivý človek. Naozaj do nás vrazené, že musíte myslieť na každý aspekt hračky. Nielen dizajn, ale aj obal, reklama a všetko ostatné. Takže každopádne máme toto stretnutie s agentom Georga Lucasa a všetci odchádzame ohromení tým, čo sme videli. Aj Rayovi sa páčilo, čo videl. Ale pokiaľ ide o to, ako Mattel vyrába hračky, povedal: „Filmy nikdy nefungujú. Namiesto toho mi urobte dobrú televíznu šou. Televízne programy sa pozerajú každý týždeň - ovplyvňujú znova a znova - oproti filmu, ktorý raz vyjde. “ A tak nakoniec Ray odovzdal licenciu Hviezdne vojny .
STRIH NA: O 5 ROKOV NESKÔR
1. časť: Rise of the He-Men
Tom Kalinske: Do 80. rokov Hviezdne vojny vzlietol a GI Joe - nad Hasbro - sa vrátil s ranou. Medzitým sme v spoločnosti Mattel v tom čase nemali silnú mužskú entitu.
Joe Morrison : Mattel hľadal v Boys nové koncepty. Mali sme licenciu na niektoré nehnuteľnosti, ale, viete, nič skutočne vynikajúce.
Tom Kalinske: Urobili sme postavu s názvom Big Jim, ktorá bola na začiatku 70. rokov mierne úspešná, ale netrvala dlho. Čo sme skutočne potrebovali urobiť, bolo vybudovať značku od nuly.
Joe Morrison: Na konci roku 1980 som nastúpil na pozíciu viceprezidenta marketingu pre chlapčenskú divíziu v spoločnosti Mattel. V tom čase prebiehal veľký výskumný projekt, ktorý presadzoval Ray Wagner.
Tom Kalinske: Snažili sme sa vymyslieť niečo, čo by mohlo pre chlapcov urobiť to, čo Barbie pre dievčatá. Testovali sme teda všeličo. Policajné postavy, vesmírne postavy, príšery, pomenujete to. Až sme to nakoniec zúžili na niekoľko konceptov.
Joe Morrison: Jedným z nich bola téma armády, a la GI Joe. Jednou z nich bola futuristická vesmírna téma, a la Star Wars. A tretie bolo to, čo sme nazývali „barbarská téma“.
Originálne prototypy trojice hračiek, z ktorých by sa nakoniec stal He-Man, vytvoril talentovaný dizajnér Mattelu menom Roger Sweet. Svoju prácu predstavil vedúcim predstaviteľom spoločnosti na produktovej konferencii v decembri 1980. Podľa memoárov Sweet’s, Mastering The Universe, išlo v tomto roku o tretiu konferenciu venovanú hľadaniu línie mužských akčných figúr. 'S ukončením konferencie,' opisuje Sweet, '... [Ray Wagner] ukázal na He-Man Trio. „Tí majú moc,“ povedal Wagner. “
Joe Morrison: Pri vývoji produktovej rady bol He-Man vždy len testovacím menom - boli to „Star Wars 2“, „GI Joe 2“ a „He-Man“ -, ale nikto vo vedení nechcel He-Mana ako meno. Takže to bol iba tento zástupný symbol, ktorý nikto nechcel. Ale urobil som, vedel som, že je to správne. A keď som bol malým chlapcom, moji strýkovia ma celý čas volali He-Man, takže som všetkých všetkých usmrtil na smrť - áno, urobíme zmenu, áno, bude to nakoniec revidované, neboj sa ! —Vedomene s plným vedomím, že som nechcel nič meniť. Nie, toto vychádza ako He-Man.
V priebehu niekoľkých nasledujúcich mesiacov sa tento koncept veľmi vyvinul. Vytvorili sa ďalší hrdinovia - napríklad Teela, Stratos a Man-at-Arms - vyvinuli sa nepriatelia evolúcie - ako Skeletor, Beast Man a Mer-Man - a neustále sa robili kozmetické zmeny u vytesaného majstra vesmíru od Mattela - ako napríklad zmena He-Mana farba vlasov od hnedej po blond, ktorá sa viac podobá Tomovi Kalinskému. (A vyžarovať, ako je Kalinske, láskavejší a sviežejší prístup.) Vypracovanie sympatického typu hrdinu, ktorý chcem byť, bol rozhodujúci pri vytváraní príbehu, ktorý by mohol deti nalákať na vstup do jedinečného nového vesmíru Mattela.
Tom Kalinske: Myslím si, že rozprávačský prvok bol najdôležitejšou súčasťou toho všetkého. Potrebovali sme vytvoriť sériu skvelých príbehov - a tiež miesto, kde si deti mohli predstaviť, že sa tieto príbehy dejú - a mali sme šťastie, že sme do toho zapojili niekoľkých skvelých spisovateľov. Sám Joe Morrison bol veľmi dobrý spisovateľ, takže to tiež veľmi pomohlo.
Joe Morrison: Tiež som cítil, že musíme urobiť niečo, čo sa výrazne líšilo, pokiaľ ide o ceny a veľkosť. Myslím tým, že keď máte do činenia s malými deťmi, je vnímanie pocitu - vzhľad, textúra, celkový vplyv - veľmi dôležité. Cítil som teda, že urobíme veľkú chybu, ak by sme sa pokúsili urobiť všetko rovnako veľké ako to, čo bolo na trhu GI a Star Wars. Myslím, že tri palce. Potrebovali sme teda urobiť niečo väčšie, niečo iné.
Tom Kalinske: S Masters of the Universe to bolo všetko o tom, robiť veci inak. To bola naša jediná šanca, naozaj. A s konečnou Hviezdne vojny Keď vyjde film v roku 83, mysleli sme si, že je správne načasovanie.
Joe Morrison: Potom pravdepodobne ďalšia najdôležitejšia vec, ktorú sme urobili, bola reklama. Nechali sme otca vojsť do obývacej izby a na zemi sme videli jeho syna hrať sa s akčnými figúrkami. Potom niečo padne otcovi do oka a hovorí: „Hej, kto je ten veľký chlap so svalmi?“ A malo to niekoľko správ:
- Väčšina detí chce, aby im rodičia dávali pozor a v poriadku, dieťa má v rukách niečo, čo priťahuje pozornosť jeho otca.
- Náš slogan pre reklamu bol „Mám moc!“ A to bola téma, naozaj. Pretože, myslím, keď si malé dieťa, všetci ti hovoria, čo máš robiť. Rodičia, učitelia, všade. Takže malí chlapci, chcú moc. A deti, ktoré mali He-Mana, mali moc.
Tom Kalinske: Na rozdiel od dievčat chlapci potrebovali štruktúrovanejšie herné prostredie. Na hľadanie nepotrebovali len ideálnu postavu - ako je Barbie pre dievčatá - potrebovali štruktúrovaný svet, v ktorom by sa mohli hrať.
Joe Morrison: Mali sme teda hrad Grayskull, ktorý bol navrhnutý tak, aby mal svetlú stranu a tmavú stranu. To samozrejme bolo aj v reklame. A potom ďalšia vec, ktorú sme mali v reklame, ktorú som považoval za dôležitú, bola hudba. Keď som hovoril s agentúrou, povedal som: „Za touto vecou, ktorá je gregoriánska, chcem hudbu. Ako gregoriánsky chorál, ktorý počujete v kostole. “ [V dunivom barytóne] Heeee-Maaaan, Heeee-Maaaan. Do dvoch dní som počul, ako moji synovia a ich priatelia pobehujú a kričia: Heeee-Maaaan, Heeee-Maaaan. Vtedy som si povedal: „Dobre, myslím, že niečo máme.“
Tom Kalinske: Hračka sa stala veľmi úspešnou, veľmi rýchlo.
Joe Morrison: Keď sme dostali od vedenia zelenú na výrobu pôvodnej rady hračiek, odhadli sme predaj na zhruba 12 miliónov dolárov. Hračku sme vydali až v máji toho roku a nakoniec sme dosiahli 32 miliónov dolárov. V roku 1982 to boli významné čísla.
Tom Kalinske: Silou Grayskull!
Joe Morrison: Na podporu línie by sme mali tieto vzhľady postáv v obchode. A pamätám si, že jedného dňa nám zavolali z policajného oddelenia na Floride. Tampa, myslím. A volali policajti, aby nám povedali, že diaľnica je úplne zablokovaná, pretože sa tam snažilo dostať toľko detí. A to pokračovalo po celej krajine.
Tom Kalinske: Teraz, okolo tohto času, som mal stretnutie s Art Spearom a ten sa uškrnul: „Áno, možno to je úspešné. Nikdy však nebudete mať televíznu šou, takže to nebude veľké. “ To ma poriadne naštvalo. Brala som to ako výzvu.
Joe Morrison: Myšlienku sme dostali do niekoľkých sietí. Ale vlastne sa tým nezaoberali. Televízna šou založená na akčnej figúre? Nie, malo to byť naopak.
Tom Kalinske: Siete sa o túto vec nezaujímali. Fajn. Takže sme vyšli von a stretli sme sa s rôznymi animovanými producentmi. A Lou Scheimer - na Filmácii - mal záujem o spoluprácu s nami. Takže sme sa s nimi dohodli na vytvorení 65 epizód. Mattel chcel dať 3,5 milióna dolárov a Westinghouse [ktorý získal Filmation v roku 1981] tiež 3,5 milióna dolárov.
Joe Morrison: Keď sme sa pôvodne dohodli, myslím si, že to boli Vianoce predtým, ako sme začali, najal som si spisovateľa Michaela Halperna, aby pre nás urobil bibliu. To sme práve zaplatili z rozpočtu našej značky. Takže podľa týchto pokynov sme to povedali Filmácii, ktorú sme chceli. Takže sme to mali, navyše veľa príbehu bolo povedané v reklame a medzi nami a Lou bol tiež silný osobný vzťah.
John Weems: Po podpísaní dohody vytvoril Mattel novú divíziu zábavy, pretože, ako viete, ešte nikdy neurobili karikatúru ani nič podobné. Takže asi mesiac potom, čo som sa dostal do Mattelu, Joe Morrison - ktorý bol mojím priamym šéfom - ma zavolal do svojej kancelárie a povedal: „Urobíme televíznu šou He-Man. Tak prečo neprídeš a nebudeš riaditeľom zábavy? “ No, do Kalifornie som prišiel, pretože ma veľmi zaujímal zábavný biznis a rátal som s tým, že Mattel ma k tomu aspoň priblíži a umožní mi robiť to, čo som vedel najlepšie: marketing značky. Pre mňa to teda bola dokonalá príležitosť. To znamená, že bolo dosť riskantné dať naše peniaze tam, kde boli naše ústa.
Joe Morrison: Bolo to riskantné, to áno, ale spôsob, akým sme štruktúrovali dohodu, bol menej riskantný. Šou sme syndikovali a pre našu „účasť na výrobe“, ak chcete, sme dostali reklamu Mattel v trvaní dvoch minút týždenne, ktorú sme používali pre niekoľko ďalších našich značiek. Reklama, ktorú sme dostali pre našu časť dohody o tejto veci, bola tak podhodnotená
John Weems: Medzi predstavením samotným a spotmi, ktoré sme organizovali, bolo veľa obáv. Kritici sa pýtali: je to iba reklama na hračkársku sériu? Nakoniec sme proti nám lobovali Peggy Charren a Action for Children’s Television. Ničí to mysle našich detí!
ਸ਼ੌਨ ਮਾਈਕਲਸ ਕਿੱਥੋਂ ਹੈ?
Tieto obavy však nezabránili spusteniu (ani úspechu) šou.
Joe Morrison: Televízne sledovanosti išli cez strechu. Absolútne cez strechu. Všetky tieto deti sa z toho zbláznili. Bol to fenomén. Zmenilo to detskú televíziu.
John Weems: Musíte si uvedomiť, že predtým bola syndikovaná televízia iba opakovaním starších relácií. Vieš, ako Flintstonovci a The Jetsons. Takže aj keď sme začínali v nie ideálnom časovom intervale, na konci prvého týždňa to bola syndikovaná detská prehliadka číslo jedna, pretože bola úplne nová. Tu to bolo proti Fredovi Flintstoneovi! To bol naozaj veľký problém. Tento úspech samozrejme podporil aj fakt, že spoločnosť Filmation urobila skvelú komiksovú šou.
Joe Morrison: Skutočne to zasiahlo akord.
John Weems: A každý vie, čo má robiť s hitom. Asi týždeň nato, už po škole, premiestňovali show do hlavného vysielacieho času. A asi do troch mesiacov predĺžila skupina W [časť Westinghouse] obchody so stanicami z dvoch rokov na štyri. Musím im za to dať uznanie. Vedeli, že ide o to najhorúcejšie, takže musíme ísť práve teraz ...
Joe Morrison: Predaj produktovej rady He-Man išiel cez strechu a vďaka bohu, že sa tak stalo. Pretože okrem He-Mana prežívala spoločnosť skutočne ťažké obdobie. Naše oddelenie elektroniky [divízia videohier spoločnosti Mattel] išlo do tuhého, takže sme zdvíhali všetko na naše plecia. Nebyť He-Mana, možno by Mattel spadol pod. O tom niet pochýb. Žiadna otázka. He-Man v tom čase robil 400 miliónov dolárov - ak by ste tento kúsok vytiahli z rovnice, nebol by tu žiadny Mattel. Takže to bolo niečo, viete, my proti svetu. Bol to dobrý čas. Bol to dobrý čas.
Tim Kilpin: V čase, keď som nastúpil do Mattelu, bol biznis Masters väčší ako Barbie. A tak sa rozsah všetkého dramaticky zmenil. Moja prvá práca na značke spočívala v písaní kópie balíka, napísaní niekoľkých mini-komiksov (ktoré boli súčasťou akčnej figúry). Potom som prešiel z balenia do marketingovej skupiny, kde sme veľmi úzko spolupracovali s animačnou spoločnosťou. Scheimerovi ľudia. Zaistenie toho, aby sa príbehy rozprávané v televízii zhodovali s tým, čo sme robili s líniou hračiek. Pretože v tom čase vládol v systéme veľký hluk okolo toho, čo čo riadi. Sú to hračky, ktoré riadia televízny program, alebo je to televízia? predvádzanie hračiek? A pravdou je, že línia bola vždy rozmazaná, pretože sme sa snažili, aby obidve fungovali, a snažili sme sa, aby fungovali spoločne.
John Weems: Ako si dokážete predstaviť, Filmation nechcel byť videný na tom, aby robil šou, ktorá bola akosi len veľkou obrovskou reklamou na hračkársku sériu. Chceli urobiť to, čo považovali za veľkú šou. Takže čokoľvek, čo sa podobalo tomu, čo by nás označilo ako „dávanie kreatívnych návrhov“, bolo proti tomu veľmi odolné. Myslím tým, že nikdy nevyšli a nepovedali, že nebudeme brať vaše návrhy. “ Ale, viete, iba nám posvietia.
Tim Kilpin: Ako by som opísal vzťah medzi spoločnosťou Mattel a Filmation? Spolupráca s napätím je hádam najlepší spôsob, ako to povedať. My, čo sa týka hračiek, sme vlastnili duševné vlastníctvo a verili sme, že to vedie k značke. Z marketingového hľadiska by sme teda veľmi úzko spolupracovali s ľuďmi pre vývoj produktov, aby sme prišli s líniovým plánom a príbehovým plánom, ktorý by zakotvil to, kam sa chystáme v rokoch 1985, 86, 87 atď. Takže sme tvorili postavy, vieš? Tvorili sme zlú hordu a hadích mužov a všetkých ostatných.
Joe Morrison: Som si istý, že mohli nastať určité vzostupy a pády, ale celkovo to nebol veľmi zložitý vzťah. Filmovanie odviedlo dobrú prácu a my sme vždy mali tento vzťah - mali sme túto dôveru - s Lou. Veľa priniesli na stôl
Tim Kilpin: Napríklad pre predstavenie vznikol Orko ako postava. Nikdy sme Orka nepredpokladali ako hračku, nikdy to nebolo súčasťou procesu. Ale potom, čo sa šou rozbehla a stala sa skutočne populárnou, sa z Orka stala skutočne dôležitá postava v rozprávaní príbehov. A potom sme sa vrátili a vyrobili hračku. Išlo teda o rozmazanú čiaru a niekedy samozrejme došlo k napätiu. Napríklad by sme si povedali, že v tejto epizóde chceme mať Battle Bones. Pretože sme chceli predať viac Battle Bones! A povedali: „Nie, to z hľadiska príbehu nemá zmysel.“ Takže sme sa trochu museli navzájom učiť podnikaniu. Mohli sme teda pochopiť, prečo niečo malo alebo nemalo zmysel. A bola to skvelá vzdelávacia skúsenosť, pretože na ňu neexistoval žiadny predpis. Postupne sme to všetko zisťovali.
Tom Kalinske: Písanie bolo strašne dôležité. Tvorba príbehov bola veľmi, veľmi dôležitá. Pretože bez toho by si nemal tento svet. Nemali ste také prostredie, v ktorom by chlapci mohli hrať.
Tim Kilpin: Takže sme každý deň viedli ten dialóg s Filmation. A interne by sme mali aj svoje vlastné debaty. Pretože máme našu zábavu, povedzte nám: „Nemôžeš z toho len urobiť prehliadku postáv a pokúsiť sa ich vyviesť z miery hračiek.“
John Weeks: Musel to byť akýsi vlastný organický vesmír.
Tim Kilpin: Pretože inak by to deti videli. A tak sme sa museli z pohľadu marketingu hračiek naučiť, čo to znamená budovať značku, ktorej príbehom bude za sebou. Pretože dlhodobým cieľom - pre všetkých - bolo vždy vybudovať niečo, čo by mohlo vydržať. Nechceli sme vytvoriť iba jednoročnú alebo dvojročnú vec. Rovnako ako väčšina hračiek v tomto odbore. Nezastreľujme si tu nohy. Skúsme to postaviť tak, aby mala možnosť žiť niekoľko rokov. Poďme spolu všetci vytvoriť niečo, čo má skutočne šancu vydržať. Teraz sme nemuseli byť na tomto poli nevyhnutne úspešní ...
