Skladateľ ocenený Akadémiou Michael Giacchino konečne vydal debutový album. Cestopis, zväzok 1 od Michaela Giacchina a jeho orchestra Nouvelle Modernica Orchestra rozpráva príbeh o ceste mimozemšťana na Zemi. Každá pieseň sa začína rozprávaním mimozemšťana, ktoré popisuje jej skúsenosti predtým, ako sa Giacchino a jeho orchester pustia do múdrych, melancholických alebo dobrodružných melódií na klepanie nohou a klepanie prstom.
ਇਸ ਨਾਲ ਕਿਵੇਂ ਨਜਿੱਠਣਾ ਹੈ ਇਹ ਸਭ ਕੁਝ ਜਾਣਦਾ ਹੈ
Album je návratom k starým rozhlasovým reláciám, ktoré hudobný skladateľ vyrastal, zvuk nostalgický a moderný. Je to čistá Giacchino zábava so stránkou temnoty ovplyvnenou nešťastným stavom sveta. Skladateľ, ktorý stojí za klasickými filmami Pixar, Rogue One: A Star Wars Story a najnovšie Star Trek a Planéta opíc filmy pre túto dobu zorganizovali sci-fi album. Ako nám Giacchino povedal pri priblížení zo svojho krásneho pracovného priestoru, príbeh mimozemšťana a jeho sólová kariéra sa neskončia pri prvom.
To je úžasná kancelária.
Tu pracujem. Je to za mojím domom, takže je pekné, že mám samostatné miesto, kde prídem pracovať a po celý deň sa flákam. Tie skrinky [za mnou] sú plné vecí z môjho detstva, hračiek, s ktorými som sa hrával ako dieťa, a vecí, ktoré som dostal z filmov, na ktorých som pracoval. Je to kopa spomienok a gýčových vecí.
Na ktoré položky si obzvlášť hrdý?
Sú moje Star Trek akčné figúrky, s ktorými som hrával, keď som mal deväť alebo osem rokov. Je tu môj Planéta opíc akčné figúrky, s ktorými som sa hrával, keď som bol dieťa. Existuje Pretekár hračka, ktorú sme mali. Samozrejme existujú všetky moje Hviezdne vojny postavy v prípade, a sú všetky originálne, a sú moje z čias, keď som sa s nimi ako dieťa hrával. Ako malé dieťa som mal aj puzzle Spider-Man. Je to také čudné - je to takmer akoby som na všetkom, čo som ako malé dieťa dostal, nakoniec nejakým spôsobom pracoval.
Predurčené. Mimochodom, blahoželáme k cestopisu, zväzok 1.
Ďakujem.
Žeby to bolo dlho?
To som chcel robiť už toľko rokov. Problém bol v tom, že som práve nemal čas. Nemohol som kvôli práci. Bol to film, film, film, film. Za posledných 15 rokov to bolo nonstop. Kedykoľvek som chcel pre mňa niečo urobiť, vyžadovalo si to herkulovské úsilie, aby som to urobil. Krátky film som absolvoval s Pattonom Oswaltom a Benom Schwartzom a potom som urobil Star Trek animovaný krátky film pre nich, ale zakaždým, keď som urobil jednu z nich, bolo treba ju vraziť medzi všetky tieto ďalšie veci.
Potom príde COVID a strčí všetkých do ich domu a všetky filmy, na ktorých som mal pracovať, sa dostali do toho, kto vie kedy. Pomyslel som si si, prečo nevyužiť tento čas? To budem robiť. Každý deň som sem prišiel a zaobchádzal s tým ako s iným projektom, ktorý som mal. Pracoval som na tom každý deň, pretože to bolo v mojej hlave. Toľko rokov som vedel, čo chcem robiť.
Takto som začal, jednoducho preto, lebo som sa zrazu ocitol v otvorenom časovom rozpätí, že som mohol len tak sedieť a nič nerobiť, alebo byť vlastne kreatívny a brániť svojej mysli pred pokračovaním udalostí. Potom, dúfajme, preneste túto skúsenosť na ďalších ľudí, ktorí by potom mohli urobiť to isté. Strávte ho hodinu jeho počúvaním, zabudnite na zvyšok sveta a dúfajme, že máte chvíľu pokoja a tvorivosti, ktorej môžu byť súčasťou.
Bola zábava robiť niečo, čo nebolo len albumom, ale aj tým, čo malo rozprávať. Mám veľmi rád staré rozhlasové relácie. Veľa ich počúvam. Konkrétne je tu jeden s názvom „X Minus One“, ktorý je jedným z mojich najobľúbenejších. Myslím, že to môžete získať z iTunes, ale je to z päťdesiatych rokov a sú to také skvelé príbehy. Pomyslel som si, môžem to spojiť so svojou láskou k hudbe, ako je napríklad Martin Denny a Esquivel a Les Baxter, môžem to zmiešať dokopy a vytvoriť nejaký zvláštny zážitok, ktorý potom môžem dať na svet? O to som sa snažil.
Prišiel k vám príbeh alebo hudba najskôr?
Stalo sa to takmer súčasne. Chcel som urobiť svoje vlastné album v tom zvláštnom štýle spoločenskej hudby z konca 50. a 60. rokov. Myslel som si, že to môžem nejako zmodernizovať. Myslím, že veľa z toho, čo sa stalo, sa dialo dnes v celom svete, len ma prinútilo zamyslieť sa, dobre, čo keby to navštívil niekto iný z inej planéty? Čo ak žijú v situácii, keď je ich svet plný nenávisti, nedôvery, rasizmu, znečistenia, dezinformácií, všetkých týchto vecí a v určitom okamihu jednoducho povedia: „Vieš čo? Zaskrutkujte to. Idem preč. Pôjdem nájsť niekde lepšie miesto na život. “
Takže zostúpi na zem a spočiatku je to skvelé. Máte tu všetko, je to úžasné. Potom, čím dlhšie zostáva, tým viac si začína uvedomovať podobnosti s jej domovom. Uvedomuje si, no, možno je toto miesto skutočne horšie ako to, odkiaľ som prišiel. Takže potom príde rozhodnutie, ktoré musí urobiť, zostanem tu a urobím túto prácu alebo sa vrátim domov, aby bola moja planéta lepším miestom? Je to tá myšlienka, či sa z problémov dostaneme, alebo sa do problémov dostaneme, aby sme ich napravili? Náš prvý inštinkt v mnohých prípadoch je utiecť pred našimi problémami. Pomysli na to, že budeš žiť niekde inde, premysli si, že pôjdeš niekam inam. Myslel som si, že by bolo zaujímavé, keby sa tejto dileme postavila postava, a aby som videl, čo by nakoniec urobila s touto voľbou.
Album sa končí dunivým zvukom triumfu. Čo spôsobilo, že ste chceli ísť s nádejným koncom namiesto prepadáka?
Myslím si, že je dôležité mať na konci príbehu, ako je tento, nádej a zamyslenie, pretože som presvedčený, že existuje šanca, aby sme toto miesto vylepšili. Verím, že dokážeme prekonať všetky nezmysly, ktoré sa momentálne dejú vo svete, a pokúsiť sa ich nejakým spôsobom stabilizovať. Nerád by som nechal taký príbeh visieť na veľmi temnom mieste, ale tento predposledný kúsok začína veľmi premyslene a veľmi zamyslene, ale potom exploduje do tohto okamihu nádeje a túžby veci vylepšiť. Je to tak, že to všetko končí. Samotný koniec je chvíľou zamyslenia sa nad tým všetkým, na celej ceste. Myslím, že musíte mať nejakú nádej, najmä v dnešnej dobe. Myslím si, že to ľudia potrebujú viac ako kedykoľvek predtým.
Ťažko sa to robí.
Je to ťažké.
Myslíte vizuálne, keď komponujete sami?
ਮੈਂ ਇਸ ਗ੍ਰਹਿ ਦਾ ਨਹੀਂ ਹਾਂ
Pre istotu. Je to svojím spôsobom ako bodovanie filmu. Vezmite si konkrétny film, akýkoľvek film a konkrétnu scénu, musíte skutočne stelesniť, aké sú emócie v danom okamihu. Pri skórovaní musíte byť veľmi opatrní. Hudba musí odrážať emócie toho, čo sa deje. Môžete mať akčnú scénu a písať iba akčnú hudbu. V skutočnosti to nekomentuje to, čo sa deje. Ako na začiatku Star Trek ‘09, je tu obrovská akčná scéna, ale my ju tak nehráme. Hrali sme to smutne, pretože to, čo sa skutočne deje, je, že sú tam dvaja rodičia oddelení od seba. Jeden sa nikdy nedočká svojho novorodeného syna, z ktorého samozrejme vyrastie Kirk. Pre mňa to bolo tragické a smutné. Všetky výbuchy a to všetko nie je dôležité. Dôležité bolo roztrhanie rodiny.
Stále hľadám, čo sa deje pod ním, aj keď je to obrovská akčná scéna. Vždy sa musíte pozrieť na podtext a prísť na to. Keď som to písal, tak som to robil v rôznych častiach príbehu. Zisťovalo sa, aké to môže byť pre mňa, ale ponechať dostatočný priestor pre poslucháča, aby ho potom vzal do svojich myslí aj tam, kam chce. Dialóg v nastaveniach napísal Alison Eve Hammersley , ktorý je skvelým spisovateľom. Rád som s ňou pracoval. Samozrejme, hlas vokalizoval Janina Gavankar ( Blindspotting ), ktorá je neuveriteľnou herečkou.
Koľko hudby pri písaní už počujete v hlave a chcete ju zachytiť? Koľko z toho procesu je o spontánnosti a objave?
Myslím si, že som vždy otvorený spontánnosti a zmenám, to je dôležité, pretože vždy mám predstavu o tom, čo chcem robiť, ale nikdy neviem na sto percent, kým moje ruky narazia na klavír a nezačnem na to prichádzať. Je to veľa objavov a tento objav súvisí s tým, o čom som hovoril predtým, čo sú emócie z toho, čo tento kúsok hovorí. Kým nenarazím na myšlienku alebo tému, ktorá sa cíti ako emócia, ktorú hľadám, stačí len hľadať a hľadať.
Len čo si niečo zahrám, mám pocit, že to je typ smútku, ktorý hľadám, typ dobrodružstva, ktoré hľadám, typ premýšľavosti, ktorú hľadám. Vždy je to o tom nájsť a viete to, keď to počujete. Cítite to vo svojom vnútri, keď hráte, a akonáhle to narazíte, ste radi, dobre, potom je to na pretekoch a môžete sa ísť pobaviť trochu viac. Začiatok je trochu boj a potom, keď to prežijete, je to ako, dobre, teraz viem, čo s tým robiť.
Na albume je najmä jedna skladba, ktorá má veľmi disko zvuk.
Verte tomu alebo nie, sranda to hovoríte, pretože som si vždy myslela, že by bolo také zábavné robiť diskotékový album.
Na to som sa chcel opýtať. Vidíte niekedy, že robíte diskotékový album alebo dokonca rockový album?
Ó áno. Áno, absolútne. Rád by som to všetko zakryl. Toľko som sa na tom bavil. Možno by som to robil do konca života. Toto je iba zábava. Takže áno, bude ich určite viac, najmä v tomto príbehu bude tiež viac, ale potom mám aj ďalšie nápady. Našiel som si úžasného partnera v Mondu, pretože všetko, čo som na nich hodil, sú ako: „Áno, poďme na to. Poďme na to. “ Ako umelec je to úžasné miesto, kde nájdete partnera, ktorý vám pomôže dostať ho do sveta takýmto spôsobom.
Samozrejme, že za tie roky vydali veľa mojich soundtrackov, ale to, čo som skutočne zistil v partnerstve s nimi, je to, aký záujem majú o šírenie nových myšlienok do sveta, čo je v dnešnej dobe zriedkavé. Veľký dôraz sa kladie na veci, ktoré sú franšízami, alebo veci, ktoré ľudia poznajú, aby vedeli, že ich môžu ľahšie predať. Takže áno, aby som úplne odpovedal na vašu otázku, rád by som urobil diskotékový album.
Skvelé. Je zrejmé, že sa na chvíľu nezúčastníme živých koncertov, vidíte však v budúcnosti turné?
Áno. Jedným z ďalších nápadov tohto albumu bolo, aby ste ho mohli žiť naživo. Tam s tým chcem ísť ďalej, aby som mohol animovať celé album a potom ho hrať naživo na miestach ako Coachella alebo Life is Beautiful alebo Outside Lands, na ktoromkoľvek z týchto skvelých hudobných festivalov, na ktoré som rád chodil, veľmi chýba, pretože je to skvelé miesto na objavovanie novej hudby a na znovuobjavenie starej hudby. Milujem ich. Myslel som si, že by to bolo také zábavné, keby sme to spolu s kapelou predviedli naživo s animáciou premietanou za nami, bola by to veľká zábava.
Skladanie môže byť takou izolujúcou prácou, ale má veľa filmových skladateľov túžbu hrať naživo pred publikom?
Myslím si, že najlepšia skúsenosť je, keď to zdieľate naživo s ľuďmi. Nič také neexistuje. To je vždy zábavné. Najmä ak robíte najmä filmový koncert, ľudia, ktorí chodia na také koncerty, majú skutočne radi filmovú hudbu a majú naozaj radi veci, na ktorých pracujete. Chovám sa k nim takmer ako k rockovému koncertu, takže vyzývam divákov, aby sa skutočne zapojili. Nie je to ako klasický koncert, je to skôr vnútorná vec.
Veľa sa bavíme a veľa komunikujem s publikom. Skutočná vec, z ktorej som nadšená, je vlastne predvádzanie niečoho takého, čo je nové a odlišné, ktoré nesúvisí s niečím, čo už vedia. Ale človeče, užil som si veľa zábavy pri vystupovaní Star Trek filmy, robenie hudby z čohokoľvek, Planéta opíc , všetko.
Aká česť hrať aj v Royal Albert Hall.
Ó človeče, to miesto, je to len jedno z mojich obľúbených miest na vystúpenie. Ľudia, ktorí vedú sálu, sú tiež neuveriteľnými partnermi. Cítim, že je to pre mňa trochu druhý domov. Za tie roky som tam urobil veľa práce a milujem ten priestor a milujem Londýn. Je to najlepšie.
ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਬੁਆਏਫ੍ਰੈਂਡ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਰਿਸ਼ਤੇ ਨੂੰ ਖਰਾਬ ਕਰ ਦਿੱਤਾ
Prekvapili vás niekedy reakcie publika na určité skladby alebo okamihy, keď hráte naživo?
Ano určite. Sú chvíle, keď Star Trek príde a miesto sa zblázni tak, že by sa divoko divili na rockovom koncerte. Naozaj to neočakávate, ale potom získate pocit, aké dôležité sú tieto veci pre ľudí a ako veľa určitých vecí Hviezdne vojny alebo Star Trek , alebo dokonca veci od spoločnosti Marvel alebo filmy od Pixaru, koľko to pre nich znamená, a byť schopný ich vyviesť a zdieľať ich týmto elektrickým spôsobom, je taká zábavná vec. Neustále ste prekvapení, aké reakcie z toho vychádzajú.
Ste zvyknutí pracovať rýchlo v krátkych termínoch. Dali ste si na tomto albume viac času alebo ste stále pracovali v tom krkolomnom tempe?
Išiel som krkolomným tempom. Som na to tak zvyknutý a nerád by som niečo rozpáral. Ak niekedy niečo prepracujete, nemusí sa to nevyhnutne zlepšiť. Proste sa to líši. To som sa dozvedel už dávno, najmä keď som začínal s videohrami a televíziou. Nemáte čas na finesovanie toľko, koľko chcete, musíte sa okamžite dostať k veci, skutočne sa pozrieť na to, na čom pracujete, rozumieť tomu tak rýchlo, ako môžete, a dostať sa k jadru toho, čo potrebuje, a potom prejdite na ďalšiu vec. Tento proces ma vlastne dosť baví, pretože si sám nastavujem časové obdobie.
Aj keď som sa rozprával s Mondom, povedal som: „No, bol by som rád, keby to vyšlo do 30. októbra.“ Boli ako: „Áno, to dokážeme. Do tohto bodu to jednoducho musíte dodať. “ Povedal som: „To je trochu tesné, ale skvelé, perfektné. Už som si zvykol. Poďme to urobiť.' Termíny ma tlačia tak, aby ma kreatívne tlačili tak, že by som nebol tlačený, keby som mal len celý čas na svete. Asi by sa to nikdy nedokončilo, keby som to urobil tak.
***
Cestopis, zväzok 1 od Michaela Giacchina a jeho orchestra Nouvelle Modernica Orchestra je už k dispozícii.
