ਕਿਸੇ ਰਿਸ਼ਤੇ ਵਿੱਚ ਸੀਮਾਵਾਂ ਕਿਵੇਂ ਰੱਖੀਆਂ ਜਾਣ
Iľja Naišuller nenechá ani sekundu nazmar Nikto . Je to štíhla a zlá akčná komédia s hodnotením R, ktorá sa začína a končí neúnavným tempom, pričom nikdy neopúšťa postavu. V porovnaní s Naishullerovým režijným debutom Hardcore Henry , jeho druhá vlastnosť je trpezlivá. Hudobník-filmár hodil všetko, čo mal, do svojej kuchynskej výlevky so svojou prvou (miluj-nenáviď-to) akčný film .
Naishullerovým prvým režisérovým kreditom však bolo hudobné video pre jeho ruskú indie rockovú kapelu Biting Elbows. Zostáva v skupine, ktorá vlani v júni vydala album „Shorten the Longing“. Filmár nakrútil niekoľko hudobných videí pre svoju kapelu, ako aj pre kapelu Leningrad. V Nikto , predovšetkým je možné cítiť Naishullerovu kariéru v hudbe, najmä pokiaľ ide o stály priebeh a rytmus akcie.
Nedávno sme si sadli s režisérom nad Zoomom, keď nám hovoril o tvorbe štetcov jeho najnovšieho filmu, o jeho averzii k vratkej kamere a ďalších. Nikto je dnes v kinách.
Tento film je veľmi štíhly. Nestrácate čas, najmä expozíciou.
Pokúsili sme sa. Pozri, som veľkým zástancom toho, že nechám ľudí, ktorí chcú viac. Aj keď si občas vychutnávam trojhodinový film, mám rád film, ktorý sa dostane dovnútra, dokončí prácu, umožní ľuďom pokračovať v práci a mať pamäť, kým je čerstvá. Je tiež skvelé, že menej je viac. A čo sa týka rozjazdy, zjazdu po výstavnom bulvári, musíme aspoň trochu rešpektovať publikum, že? Ľudia si to zaslúžia.
Kde začala vaša práca s 87Eleven North [zariadenie na kaskadérstvo a kaskadérske umenie]?
Bob začal trénovať v roku 2018, pár mesiacov predtým, ako som sa pripojil k obrázku. Rád hovorím slovo „obrázok“, vďaka čomu sa zdá byť také dôležité. Obrázok. pridal som sa obrázok . Myslím, že keď sme začali pracovať na scenári s Bobom a Derekom [Kolstadom], Derek robí túto úžasnú vec svojím písaním, kde je podrobný, keď je to potrebné, a potom je veľmi otvorený, necháva to na fantázii. Rovnako ako napríklad autobusový boj. Spočiatku je veľmi hrdzavý, potom sa naolejuje ako stroj a ide do toho. A to je všetko, čo potrebujete vedieť.
A potom začnete hovoriť s koordinátorom kaskadérov, v tomto prípade to tak bolo Greg Rementer , a práve sme prešli previzom a diskutovali sme o tom, aká by mala byť Bobova postava. Myslím si, že ak hovoríte o postave a všetci ste na jednej stránke o cieli, tóne, postave a filme, stane sa z toho tvorivé pieskovisko. Takže začnete prichádzať s nápadmi a niektoré budú príliš ďaleko a niektoré budú príliš komické a niektoré budú priamo na mieste. Veľa sa hovorí. Filmy vytvára veľa ľudí, ktorí len veľa rozprávajú.
Aké nápady boli príliš komické alebo príliš veľa?
Bolo pár nápadov, ktoré sme hodili okolo pre boj s domácou inváziou, kde to bolo tiež trochu cítiť Pán a pani Smithovci. Používal veľa predmetov pre domácnosť. Dať niekomu kanvicu na hlavu sa nezdá komické, že? Ale robíte to so správnym uhlom, so správnym úderom, je to v poriadku. Funguje to a je to chrumkavé a je to dosť brutálne bez toho, aby ste išli do nechutných krajín. Myslím, že tam bola televízia, ktorú si pamätám, keď som si myslel, že som ju videl Grosse Pointe Blank pred dlhým časom. Iba veci, o ktorých ste vedeli, že ste ich už videli, sú príliš zrejmé. Jedna z vecí, o ktorej sme stále diskutovali, a pamätám si, že som si povedal: „Poďme to zastrieľať a uvidíme, čo sa stane,“ bolo, keď ťahal lano za bitku okolo autobusu, nazvime to stop lano.
Pri sledovaní si trochu myslíte: „To by už mohlo byť príliš veľa.“ Ale potom, úžasná vec, s ktorou som sa naučil Hardcore Henry je to tak, že keď k brutalite pridáte trochu komédie, obidve sú naopak oveľa zábavnejšie a násilnejšie a výborne sa dopĺňajú. Existuje niekoľko filmov, ktoré sa mi naozaj páčia, idú do úplnej tmy, sú proste brutálne, brutálne, brutálne, brutálne, ale veľmi rád dávam divákom príležitosť trochu si vydýchnuť a zasmiať sa pred ďalším nožom v streľbe do stehna. . Zastavovacie lano bolo podľa mňa toho príkladom. Pomysleli sme si: „Poďme to natočiť a pozrime sa, čo sa stane s týmto stopping lanom, ktoré sa začína objavovať.“ Je to hlúpe, ale funguje to, pretože postava je v tej chvíli čokoľvek, ale nie hlúpe.
Boj v autobuse je neúprosný, ale cíti sa ľudskejší ako tamojší priemerný akčný hrdina. Vidíte, aké namotané sú boje takmer každého.
Si človek. Nie si nadľudský. Áno, bolo to veľmi dôležité. Hneď na začiatku sme sa rozprávali s Bobom o tom, že sa zraní. Bude hoblovať. Nechodí cez steny bez akýchkoľvek následkov. Myslím si, že sme mali rozhovor po pozretí úplne posledného zostrihu filmu a Bob povedal: „Myslím, že sme to trochu prehnali. Keď vyleziem z auta, myslím si, že som príliš zranený. “ Páči sa mi: „Bob, mal som autonehody a žiadne z týchto áut sa neprevrátilo a nebol som v kufri, mal som zapnutý bezpečnostný pás a vystúpil som oveľa omámenejší ako ty tam. Takže si myslím, že sme dobrí. “
Je to tiež tá rovnováha, ktorá spočíva v zaistení toho, že ten chlap je hrdina, takže to môže brať viac, ako by ste brali vy a ja. Ale zároveň veľmi rád vidím drsných ľudí, ktorí sú tiež ľudskými drsnými chlapmi. Takže som rád, že si to zachytil. Bodaj by tu bol Bob. Bob by bol rád: „ Áno . “ Takže áno, to bol náš zámer.
Prekáža vám, keď ma prejdete viac z toho autobusového boja? Aká bola logistika jeho skutočného natáčania?
Kúpili sme skutočný autobus, doviezli ho do nášho malého výrobného domu vo Winnipegu a všetci sme nasadli do autobusu s Gregom a Bobom. Myslím, že [producent] David Leitch bol tu pre túto. Práve sme sa o tom rozprávali a na začiatku je to mierne neurčité. Iba sme poukázali na všetky malé uhly, ktoré chceme vyskúšať. Proste sme to stále len prežívali, opäť sme sa veľa rozprávali a plánujeme si, kam chceme dať mäkké podložky. Odpoveď je vždy: „Všade, kde môžete,“ kvôli možnému zraneniu.
ਕਿਸੇ ਹੋਰ withਰਤ ਦੇ ਨਾਲ ਪਿਆਰ ਵਿੱਚ ਪਤੀ ਕਾਇਮ ਰਹੇਗਾ
Je to veľmi zábavná práca. Chystal som sa povedať, že je to veľmi technické z hľadiska vášho prístupu, musíte byť veľmi opatrní, musíte nad tým premýšľať, robiť si poznámky, ale na konci dňa je to naozaj veľká zábava. urobte akčnú scénu. Myslím, že tvorba filmov, aj keď je to občas také ťažké, nepracujeme v baniach, nie sme lekári, neriskujeme životy nikoho. Je to teda kopec zábavy. Ak len trochu zabudnete na tlak na zabezpečenie toho, že je to perfektné, nemôžete meškať, musíte to urobiť, je to sakra skvelé, dokázať to so všetkými týmito fantastickými ľuďmi, ktorí všetci chcú robiť najlepšie, ako vedia.
Čo tak po úprave akcie? Bolo to hladké plavby?
Ak hovoríte o akčných scénach, v úprave sa nenašiel jediný okamih, ktorý by sa nám páčil: „Ó, chýbalo nám to.“ 'Och, nebude to fungovať.' Pretože sme to plánovali naozaj dobre. Prístup k celému tomuto filmu spočíval v tom, že predtým, ako som odletel nakrúcať do Kanady, pred predprodukciou som vytvoril storyboardy späť domov a vyletel som s 2 000 zábermi a dal som ich do kancelárie. Producenti by prileteli, Bob by priletel a ja by som povedal: „Dobre, toto je film.“ A budeme sa tým rozprávať ... Prepáčte, moja mačka ma trápi.
[Smiech] To je v poriadku.
Pretože to bolo všetko tak dobre naplánované, nenastal okamih v editácii, kedy sme si mysleli: „Ó, bože, sme v prdeli.“ Ako vždy bolo treba urobiť veľa rozhodnutí, ale chcem dať tímu zásluhu na tom, že sme to prepracovali. A potom, keď sa prepracujete, len znížite svoje šance na to, že budete negatívne prekvapení. Veľa pozitívnych prekvapení.
Z čoho vychádzali niektoré vaše ďalšie lekcie Hardcore Henry že si na to pamätal?
Bolo ich toľko, ale myslím si, že najdôležitejšie, ktoré mi ako prvé prídu na myseľ, sú to, že menej je viac. Bolo to preto Hardcore bolo obrovské natáčanie, ktoré trvalo rok a pol, zapnuté aj vypnuté. Bolo to 123 dní, čo je smiešne. Marvel filmy nestrávia 123 dní, pokiaľ nie ste Koniec hry . Ale áno, celý tento film bol pokusom a omylom. Neboli žiadne storyboardy, neexistoval žiadny previz. Vyšli sme s malým tímom a pokračovali v streľbe, až kým sme nedostali niečo, čo fungovalo. S týmto sa nemusíte trápiť. Máte určitý počet dní, to je rozpočet, to je plán. Je to realistický rozpočet. Nie je to nijako zvlášť obmedzené alebo nafúknuté.
Predtým Hardcore , Zvykol som písať scenáre, ktoré boli oveľa vážnejšie a neboli to bezdôvodné, nezvyklé a agresívne veci. Dostal som to zo svojho systému naplno. A týmto som chcel dosiahnuť, aby bol veľmi tradičný v tom najlepšom zmysle slova. Chcel som, aby to bolo všetko naplánované, žiadna roztrasená kamera, uistite sa, že všetky úpravy budú fungovať skôr, ako sa vôbec dostaneme k súprave. Len si myslím, že to je to, že celkovo s každým filmom vyrastáte ako režisér a dúfam, že v tom budem pokračovať a ten ďalší sa bude líšiť od všetkých skúseností získaných v tomto.
Ste v rockovej kapele, tak by ma zaujímalo, nejaké zásadné podobnosti a rozdiely medzi tvorbou albumu a filmu?
Stále hráme a nahrávame. Na rozdiel od filmu získate spätnú väzbu oveľa rýchlejšie. Dnes môžete napísať pieseň a zajtra ráno k nej mať spätnú väzbu. Pri filmoch to trvá o niečo dlhšie. Povedzte, minimálne rok a pol. Myslím, že to je najväčšia vec. Nemôžem povedať, že existuje podobnosť medzi akčným filmom a rockovou piesňou, aj keď sa na to pozeráte z hľadiska tejto trojaktovej štruktúry a je tu aj intro, verš, refrén, verš, refrén, bridž, dvojité outro, máš dvojitý refrén, si vonku. Ale úžasná vec na tomto, ako každý hovorí, každý vie, ak poznáte pravidlá, môžete ich porušiť. A myslím si, že to je podobnosť medzi písaním piesne a filmom a réžiou filmov, takže skôr ako to urobíte, by ste mali vedieť, čo porušujete.
Ako prebiehalo natáčanie výslednej sekvencie skladu? Aké tam boli logistické a príbehové výzvy?
Bolo to veľmi tesné. Rozhodne to nebolo viac ako päť dní. Myslím, že to mohli byť už štyri. Takže to bol deň kuchynskej scény Boba, trištvrte dňa RZA na chodbe. Bolo to jednoducho skvelé plánovanie. Tematicky je kľúčom k záverečnej prestrelke Christopher Lloyd, ktorý hovorí: „Príliš, ale slávne.“ To je popis celej celej prestrelky.
Teraz film začínal ako umeleckejšie, dramatickejšie a charakterovo náročnejšie štúdium. Farebne to robí to isté. Stáva sa to oveľa farebnejším, pretože Hutch sa viac baví a jeho život sa vracia späť k jeho návykovejšej, násilnejšej stope. Potom modrá vyjde ako modrá, žlté sú žlté, a preto je finále smiešne. To naozaj je. Ak sa na to pozriete, ak sa pozriete na prvú scénu filmu a tú poslednú, nemalo by to skutočne fungovať spoločne, ale pretože sa k nej chcete dostať pomocou úvodnej plochy celého modulu runtime, myslím, že sa dostaneme k tomu zaslúženému dezert. Dali sme si mäso a zemiaky a je to ťažké, a ten chlap bolí a bolí to vážne, potom sa dostaneme k zmrzline a celé finále je zmrzlina.
