(Vitajte v Z Disneyho trezoru , kde skúmame neobjavené drahokamy a zabudnuté katastrofy, ktoré v súčasnosti prúdia na disney +.)
Disneyho renesancia bola ťažkým obdobím nielen pre animačný priemysel ako celok, ale aj pre spoločnosť Walta Disneyho. Osemdesiate roky začali pre Disneyho temným obdobím, ale skončili sa tým, keď spoločnosť začala stúpať na novú úroveň kreatívneho a finančného úspechu, najmä vďaka inovatívnej animácii, ktorá je jadrom filmov ako Malá morská víla . 90. roky boli pre Disney ešte vzrušujúcejším obdobím: štúdio získalo prvého nominovaného na najlepší film za animáciu a filmy ako Aladin a Leví kráľ boli obrovské úspechy v pokladni.
Je logické, že spoločnosť bola ochotná urobiť to, čo dokázala najlepšie: nostalgicky sa obzrieť späť.
Smola
Tentokrát sa však Disney pozrel späť na seba, na rozdiel od historických epoch alebo známych bájok a rozprávok. Medzi známymi boli aj niektorí skutočne legendárni animátori, ktorí v Disney počas jeho zlatého veku pracovali až do smrti samotného Walta. Pár hŕstok z nich dostalo meno Nine Old Men, predovšetkým preto, že boli súčasťou štúdia už celé desaťročia. Dvaja z týchto deviatich, Frank Thomas a Ollie Johnston, sa stali predmetom Disneyho dokumentu Frank a Ollie . Režíroval Theodore Thomas (Frankov syn), Frank a Ollie má byť bezstarostným ohliadnutím sa za životmi dvoch najlepších priateľov, ktorí mali to šťastie, že boli v centre jedného z najdôležitejších tvorivých okamihov americkej populárnej kultúry.
Film
Ako si viete predstaviť, so synom jedného z subjektov, ktoré film režírovali, Frank a Ollie nie je náročná alebo sporná záležitosť. (Môžete sa posmievať samotnej predstave, že dokumentárny film Walta Disneyho môže byť na diaľku náročný alebo sporný. Pozývam vás, aby ste sa pozreli Chlapci: Príbeh bratov Shermanovcov , v ktorom sa dozvedáme, že Richard a Robert Shermanovci, bratia a nesmierne talentovaní autori piesní, si spolu veľmi nerozumeli. Nie je to najhrubší dokument, ktorý si pozriete, ale vzhľadom na to, že sa jedná o Disneyho titul, je to nepríjemnejšie, ako by ste si mysleli.) Frank a Ollie je filmovým ekvivalentom ľahkého počúvania, je o to fascinujúcejšie sledovať a chápať, ako boli títo nenápadne vyzerajúci muži zodpovední za niektoré z najvtipnejších, najpamätnejších a najživšie emotívnych momentov celovečernej animácie.
To je, mimochodom, skutočná línia Frank a Ollie , ešte viac ako dokumentácia ich desaťročia trvajúceho priateľstva. Je to tým, že Frank Thomas a Ollie Johnston sú tu oslavovaní pre svoje nesmierne výrazné animátorské schopnosti. Prvých 30 rokov Disneyho animovaných prvkov je poznačených prítomnosťou Franka a Ollie: všetko od hlúpych trpaslíkov v r. Snehulienka a sedem trpaslíkov na vrcholné okamihy roku Kniha džunglí podpisuje. Veľkou silou tohto filmu nie je jeho vrúcne a veselé vyobrazenie toho, ako si Frank a Ollie po toľkých rokoch ako priatelia spolu tak dobre rozumejú (aj keď Andy Gaskill, produkčný dizajnér Leví kráľ , ktorý sa do kín dostal len pár mesiacov pred tým, ako mal premiéru na filmovom festivale Sundance 1995, poznamenáva, že si nemôže spomenúť, že mal taký solídny vzťah s iným mužom). Je to pri objasnení toho, ako títo muži upevnili animáciu z Disneyho zlatého veku a ďalej, a iní tak oživili postavy tak, že hlasová práca nestačí.
Legenda hovorí, že Walt Disney predstavil svojim animátorom myšlienku úplnej adaptácie rozprávky Snehulienka prevedením všetkých jej častí počas trojhodinovej nočnej prezentácie. Diváci ľahko prehliadnu performatívny prvok animácie postáv. Keď pozeráš Snehulienka a sedem trpaslíkov , možno si spomeniete na obraz strašnej starej čarodejnice (samozrejme v prestrojení za Zlú kráľovnú), ktorá ponúka „pekné, šťavnaté jablko“ pre krásnu pannu, ktorá si neuvedomuje, že je otrávená. Môžete sa však viac zamerať na hlas dychtivosti vyslovujúci tieto slová a menej na umenie zapojené do tvorby každého výrazu tváre, každého fyzického pohybu ako rozpoznateľného a živého.
Tam zasiahli animátori ako Frank a Ollie. Po celú dobu Frank a Ollie , spomienky, ktoré každý človek zdieľal s rôznymi funkciami, na ktorých pracovali v spoločnosti Disney Animation, sú pretkané okamihmi starších animátorov, ktorí predvádzajú kúsky tých samých funkcií, ktoré animovali. Na prvý pohľad sa zdá trochu kuriózne a roztomilé sledovať, ako sa starý chlap vydáva napríklad za Srdcovú kráľovnú, keď je uprostred jedného zo svojich záchvatov zúrivosti. Ale ako sa čoraz viac zobrazuje týchto momentov, je oveľa jasnejšie, koľko disneyovských klasikov sa spoliehalo na mužov ako Frank a Ollie (a bohužiaľ to boli väčšinou iba muži), ktorí prostredníctvom sledovania ich vlastného konania zachytili drámu postáv.
Frank a Ollie Je dosť príjemné pozerať sa s týmito kúskami humánneho herectva alebo bez nich, ale sledovanie toho, ako tí dvaja muži prechádzajú - so skutočnou energiou a emóciami - niektoré scény v histórii Disney sú samy o sebe napínavou lekciou umenia. To, čo sa okolo týchto kúskov deje, nie je odhalenie predstavy o páde do minulosti spoločnosti Walta Disneyho. Je to očarujúce a ľahké a dostatočne ľahké na sledovanie bez toho, aby ste sa nechali vtlačiť do hlbokých myšlienok. Frank a Ollie , výstižne, ožíva najčastejšie, keď požiada mužov titulu, aby urobili to isté.
Dedičstvo
Dokumenty Walta Disneyho neboli pred uvedením filmu dokumentom cudzie Frank a Ollie v roku 1995, ale nestrávili veľa času uvedením filmov o spoločnosti Walta Disneyho. Odvtedy bolo zopár takýchto filmov, z tých nedávnych Howard o vynikajúcom textárovi Howardovi Ashmanovi Chlapci do Prebúdzajúca sa Šípková Ruženka , film dokumentujúci opojnú skúsenosť s prácou počas Disneyho renesancie 80. a 90. rokov.
Skutočné dedičstvo po sebe zanecháva však dielo, ktoré vytvorili Frank Thomas a Ollie Johnston počas svojho pôsobenia v Disney Animation. Je prítomný pri každom sledovaní Snehovo biely alebo Bambi alebo Kniha džunglí na Disney +. A svojím spôsobom je to nevyčísliteľné dedičstvo, ktoré sa Disney snažilo zopakovať za posledné desaťročie. Rovnakým spôsobom, aký Disney predtým nepoužíval, aby sa pozrel na seba v dokumentárnej podobe, prišiel tento film pred érou Disneyho prerábania vlastného obsahu.
Pozerám Frank a Ollie je pripomienkou niečoho, o čom títo dvaja muži hovorili, v, samozrejme, v oveľa odlišnom kontexte: ich krátke cameo na konci prvého filmu Brada Birda s Pixarom, Úžasňákovi . Možno si pamätáte, po vyvrcholení v metropole, kde Bob Parr a jeho rodina zastavili hanebný syndróm, keď videli, ako sa na to pozerajú dvaja starí muži, urobili dojem. 'To je spôsob, ako to urobiť.' Stará škola, “hovorí jeden muž druhému. 'Žiadna škola ako stará škola,' odpovedá druhý a zasmeje sa. Týchto dvoch mužov vyjadrili Frank a Ollie, animátori, ktorí svojimi metódami inšpirovali Birda a nespočetných ďalších, zachytených v knihe Ilúzia života .
Keď sledujete dokonca aj klipy filmov, na ktorých Frank a Ollie pracovali, a premýšľate o tom, ako Disney prerobil niekoľko z týchto filmov (alebo v prípade Snehovo biely a Bambi (iba hrozí, že tak urobia), je ľahké súhlasiť. Tam naozaj je žiadna škola ako stará škola. Dielo, ktoré vytvorili Frank a Ollie, ktoré tak láskyplne oživilo vo filme nesúcom ich mená, bolo neopakovateľné. Je to nad rámec duplikácie. V dobe, keď pôsobili v Disney, dosiahli toho až toľko. Existuje dôvod, prečo tak málo animátorov od svojej doby dosiahlo taký legendárny, ikonický stav.
