Miles Morales je umelec.
Predstavili sme si filmovú verziu Milesa (Shameik Moore), ktorý sedí pri kresliacom stole a skicuje robota s mečom. Na ceste do školy plácne štítky so štítkami do vlastných ulíc, kde dúfa, že ich otec, policajt, nenájde. Ak chce vyjadriť rozsiahlosť obuvi, ktorú musí vyplniť - „veľké očakávania“ svojej elitnej školskej akadémie - vydá sa do podzemia so svojím strýkom Aaronom (Mahershala Ali) a vytvára ozdobné nástenné maľby. Jeho spálne, doma i v škole, sú plné rôznych tvorivých diel od Chance the Rapper Omaľovánka plagát na kopy komiksov Spider-Man.
Spider-Man: Into the Spider-Verse je svet očami Milesa a vo svojej jadre predstavuje nesmiernu spravodlivosť pre príbeh tvorivosti. Očakávania, ktoré míle nedosiahnu, sa čoskoro posunú z akademickej pôdy na superhrdinstvo, ktoré film sleduje. Takmer v každej scéne navrstvuje komiksovo inšpirovaný pohyb a obloženie, aby vyrozprával svoj príbeh. Nielenže vzdáva štylistickú poctu zdrojovému materiálu, ale aj formuje Milesove myšlienky, pocity a dokonca aj pohyby, keď sa orientuje v dospelosti.
Zachytávanie hybnosti
Akčné čiary sa používajú na aproximáciu pohybu v komiksoch. Trik funguje vo všetkých smeroch cez dvojrozmernú rovinu, ale je obzvlášť efektívny, keď je pohyb smerom k (alebo od) čitateľa. Často sa stáva otázkou bodovej perspektívy - techniky, ktorá sa bežne spája s renesanciou, aj keď jej počiatky siahajú ďalej - ale komická verzia skôr ako matematická presnosť skresľuje geografiu, akoby chcela čitateľa pohnúť spolu s hrdinami. Je to snímka pohybu v statickom médiu, aj keď je efekt prevedený do pohyblivého obrazu, výsledok je kinetický.
Bodová perspektíva je bežná aj v kine, zvládli ako Kubrick , ale Do Spider-Verse využíva techniku spôsobom, ktorý spája obe umelecké formy. Aj keď je snímka filmu prítomná v celom rozsahu, je obzvlášť účinná v kľúčových momentoch, keď sa Miles prehupne do akcie.
ਵਿਆਹੇ ਹੋਏ ਅਤੇ ਇੱਕ ਵਿਆਹੇ ਆਦਮੀ ਨਾਲ ਪਿਆਰ ਵਿੱਚ
Čiary, ktoré ohraničujú túto perspektívu, sú niekedy samy v pohybe. Či už sú to lúče zo superkollidera Wilsona Fiska, alebo jednoducho newyorské vlaky a taxíky, živé prostredie zvyšuje Milesov pohyb buď pohybom v rovnakom smere ako on - umožňuje mu predbiehať príslušné čiary - alebo pohybom v opačnom smere a vylepšovaním preháňanie.
Akčné línie sa vzťahujú dokonca aj na samotné postavy, čím sa znovu vytvárajú komiksové efekty. Niektoré, v duchu atramentových šmúh v ručne kreslenej animácii, sa približujú rýchlemu pohybu:
Ostatné približný dopad, napodobňujúci ostré zvuky na stránke:
Niektoré približujú dojem anaglyfu 3D - starej dobrej červeno-modrej:
A niektoré momenty nárazu sú dokonca prerušované komiksovo vhodnou onomatopoeiou:
Čiary sa niekedy nepoužívajú na interpunkciu pohybu. Napríklad úvod k Peni Parkerovej (Kimiko Glenn) odráža štylizáciu japonských anime a manga, akoby sa okolo nej ohýbalo samotné svetlo:
Peniho pohyby spolu s pohybmi Spider-Hama (John Mulaney) sú znakom prehnaných štýlov, ktorým vzdávajú hold. Hyper-expresivita anime a hyperaktivita starých to-rónov Warner Bros. sú hladko zmiešané do sveta „realistickejšieho“ pohybu:
Tiež stojí za zmienku: Spider-Man Noir (Nicolas Cage) úplne vpravo, pózoval ako starý komiks Sandman z 30. rokov 20. storočia. Dokonca je textúrovaný ako taký.
Formulár ako Point-of-View
Rozkvet komiksu neexistuje len preto, aby divákom pripomínal zdroj. Keď sa Miles prvýkrát zaoberá získavaním svojich síl, jeho invazívne, paranoidné myšlienky sa začnú prejavovať ako obloženie komiksu. Pri pohybe fyzickým priestorom sa rámčeky rozprávania posúvajú do pozadia - ďalšie vynikajúce využitie 3D - a sú nahradené novými, ktoré sú rovnako pôsobivé:
Transpozícia týchto prvkov do filmu končí jedinečne transformačne. Motion umožňuje rozprávaniam vzdať sa tradičnej západnej orientácie stránky zľava doprava. Polia nemusíme vidieť v známom vzore, pretože sledujeme poradie, v ktorom sa prvýkrát zobrazujú, a podľa toho ich čítame. Výsledný obraz, keď sa číta ako singulárny panel, predstavuje chaos - „V MOJEJ HLAVE, prečo je hlas Počkaj! Tak nahlas?!' - nie nepodobné Milesovmu stavu mysle v tomto bode.
Ďalším príkladom tohto efektu je Miles, ktorý sa po trápnom stretnutí s Gwen (Hailee Steinfeld) pohyboval po svojej školskej chodbe. Namiesto boxov na rozprávanie sú však jeho myšlienky napadnuté prekrývajúcimi sa panelmi, ktoré zveličujú detaily detailov pozadia, ktorých si teraz vďaka svojmu Spider-sense veľmi uvedomuje. Klip tejto scény nie je k dispozícii online, ale pre ilustráciu sa efekt prejaví aj počas rekapitulácií filmu:
Príbehy o pôvode
Príbehy o rýchlych pôvodných postavách sa často rozprávajú prostredníctvom komprimovaných komiksových panelov, ktoré sú dokonca zarámované webmi. Vďaka tomu je možné rýchlo zobraziť niekoľko príbehov a zároveň nakresliť portrét celého života Spider-a, ktorý sme ešte nevideli:
Nielen, že sú tieto montáže zábavnou vizuálnou skratkou - Peter (Jake Johnson) na svojej svadbe dupne do pohára, v texte je konečne židovský! - ale prítomnosť týchto pôvodov pre každého nového hráča pomáha etablovať ich ako skúsených ľudí pavúkov. Nielen akciou, myslite na to, ale aj stratou, ktorú nevyhnutne zažijú. Ako vedia aj príležitostní fanúšikovia, vzhľadom na všadeprítomnosť postavy v populárnej kultúre je smrť na svedomí nevyhnutnou súčasťou mýtu Spider-Mana.
Nasledovať budú menšie spoilery.
Miles, na rozdiel od ostatných hrdinov, ešte len začína - ako bojovník proti zločinu, aj ako niekto, kto môže veľa stratiť. Pavúčí ľudia z rôznych dimenzií ho po smrti milovaného človeka utešujú a samozrejme aj jeho následná vina. Aj keď nevidíme každú smrť, na ktorú sa odvolávajú, stačia iba náznaky strýka Bena Petera Parkera, tety Mayovej Petera B. Parkera a najlepšej kamarátky Spider-Gwen, aby váha Peniho, Spider-Mana Noira a dokonca aj Spider-Hama príslušné straty sa cítia hmatateľné.
Jeden z najpôsobivejších momentov filmu je na papieri taký smiešny - antropomorfné prasa inšpirované Looney Tunesom, vyjadrené stand-up komikom, sa pripojí ku kolektívnemu smútku - ale so zničujúcou jasnosťou vyjadruje myšlienku, že úmrtnosti a smrti sa nedá vyhnúť. aspekty aj tej najekologickejšej fantázie.
'Nemôžete ich všetky uložiť.'
Odlišné štýly animácie slúžia na prerušenie tohto spojenia, akoby ich pojmy hrdinstvo, vina a strata spojili za hranice vesmíru a štýlu a žánru - zdá sa, že aj samotné weby, ktoré rámujú každý zastaraný pôvod, fyzicky spájajú svoje vesmíry, keď sa otvoria dimenzie hore. Keď to Spider-Folk chváli, keď povedal Milesovi, že sú pravdepodobne „jediní, ktorí tomu rozumejú“, cíti sa zaslúžený.
Videli sme záblesky životov, ktoré prežili, a pravdepodobne sme aspoň raz videli na obrazovke úplnú verziu tohto príbehu. Vzhľadom na multiverzálny koncept filmu sú ich príbehy variáciami na tému, ktorá je dnes kultúrne zakorenená - príbeh dotiahnutý Samom Raimim pred štrnástimi a šestnástimi rokmi k prvým dvom Pavúčí muž filmy.
Na rozdiel od kolektívneho smútku našich hrdinov však darebákovi Wilsonovi Fiskovi (Liev Schreiber) chýba rovnaká mechanika a systém podpory, ako sa vyrovnať so stratou. To sa stalo tiež veľmi impulzom pre jeho schému preskakovania dimenzie. Jeho smútok je taký neutíchajúci a tak nekonfliktný, že ho navždy uväzní vo fáze vyjednávania, že ohrozuje celý svet. Výsledkom jeho experimentov je kaleidoskopický mišmaš rozpadajúcich sa budov, akoby Fiskovej nevyspytateľnej emočnej architektúre dalo fyzickú podobu škaredé stelesnenie nezodpovedného použitia veľkej sily.
Unikátne rámovanie
Nakoniec, keď sa Miles k tejto príležitosti postaví, jeho prichádzajúca kapucňa Spider je prerušovaná tým, že konečne dostane svoj vlastný komiks. V okamihu, keď dorazí, celý vyzdobený ikonickým vzhľadom, film dokonca vyladí spôsob, akým ho predstavuje.
Po väčšinu času sú naši hrdinovia uvedení do života v duchu tradičnej cel animácie, v ktorej sa často opakovali rámce postáv. Napríklad dva rovnaké rámce znakov pre každý rám pohyblivej kulisy:
Z technického hľadiska je to animácia pohybu „Na dvoch.“
Tento efekt je znovu vytvorený v Spider-Verse kedykoľvek sa Miles pohybuje vesmírom. Túto techniku animácia CG zvyčajne nepoužíva, takže jej prítomnosť pomáha filmu poskytnúť jedinečnú vizuálnu estetiku:
[Ak si to chcete vyskúšať sami, „.“ a tlačidlá „,“ pomáhajú navigovať vo videách YouTube po jednotlivých snímkach. Skús to !]
Príležitostne, aj keď ostatné postavy Spidera posúvajú snímku po druhej, Milesove snímky sa stále zdvojnásobujú - akoby zaostával za ostrieľanejšími hrdinami.
Keď však Miles konečne urobí skok a využije svoje sily, film ho predstaví v spomalenom filme, ktorý si vyžaduje plynulejší pohyb. Miles aj jeho okolie začínajú postupovať rovnakou rýchlosťou, a aj keď nie je spomalený (napríklad svojim voľným pádom), jeho pohyb je harmonickejší a ladí s okolitou animáciou.
Cíti sa, akoby patril.
ਮੁੰਡੇ ਗਰਮ ਅਤੇ ਠੰਡੇ ਕਿਉਂ ਹੁੰਦੇ ਹਨ
Miles Morales, Spider-Man
Na Milesovom veľkom „príchode“ je obzvlášť pozoruhodná forma jeho kostýmu. Komická verzia Milesa - koncepčne zaujímavejšia ako prevedenie - bola v tomto oddelení vždy pociťovaná ako nedostatočná. Červeno-čierny oblek dostane pripravený od Nicka Furyho, čo z neho robí ďalší štandardný outfit. V Spider-Verse Miles však nastrieka súčasný dizajn Spider-Mana a urobí ho svojím vlastným - akoby na počesť svojho strýka a kreativity, ktorú zdieľali.
Ide o dokonalé vyjadrenie Milesovej umeleckej iskry, ktorá sa naplní, nehovoriac o dokonalej dramatizácii myšlienky v jadre filmu: „Spider-Man“ je o tom, čo každý jedinečný jedinec prináša na stôl. Každý pavúčí človek vo filme má svoje vlastné zručnosti, ktoré Milesov talent vyjadruje vizuálne farbou a jeho kostým ako jedinečná umelecká tvorba hovorí o jeho oblúku.
Najdôležitejším momentom Milesa nie je to, že sa rozhodne konať - je nadšený, že môže pomôcť druhému Spider-Folkovi hneď od začiatku - ale skôr to, že to nakoniec dokáže. Jeho bod obratu neprichádza v odpovedi na výzvu na konanie alebo v hľadaní nejakej skrytej statočnosti, ale skôr v tom, že jeho otec Jefferson (Brian Tyree Henry) konečne vyjadrí svoju vieru v svojho syna.
Miles musí prekonať nielen vysoké očakávania, ale aj pohŕdanie jeho otca Spider-Manom. Mladý hrdina prichádza do tohto emocionálneho bodu krátko potom, čo mu ostatní ľudia z pavúkov povedia, že túto úlohu nesplní. Peter mu pripomína, že pripravenosť by si vyžadovala skok viery - lekciu, ktorú odráža späť k Petrovi, aby potlačila svoje obavy z neúspechu - ale Miles nie je pripravený prijať svoj skok, kým jeho otec nestojí za dverami jeho spálne. Jefferson, ktorý sa často snaží spojiť so svojím synom, používa jazyk rodiča bez dotyku, ktorý sa zúfalo snaží rozvíjať tvorivý talent:
'Vidím vo tebe túto iskru.' Je to úžasné.'
Spider-Man: Into the Spider-Verse je príbeh o umení, formujúci sa ako óda na samotné umelecké formy, ktoré ho zrodili. Je to film o Spider-Manovi, ktorý vzdáva hold iným filmom o Spider-Manovi, karikatúra Spider-Mana, ktorá obsahuje prvky z karikatúr Spider-Mana, a dojímavý komiks Spider-Mana, ktorý ožíva - v kompozícii, textúre a vo väčšine čo je dôležité, téma - práve tie stránky, vďaka ktorým je Spider-Man taký trvalý.
V konečnom dôsledku je to príbeh, prečo Spider-Man v koncepcii bude aj naďalej pretrpieť a bude krúžiť okolo pôvodného nápadu Stana Leeho a Steva Ditka. Že masku môže nosiť ktokoľvek a každý môže byť hrdinom.
