(Vitajte v Animácia Walta Disneyho zaradená , trojdielna séria, v ktorej hodnotíme všetkých 58 celovečerných animovaných filmov uvedených spoločnosťou Walt Disney Company. Toto je prvá časť z troch.)
Aké to muselo byť, žiť v dobe, keď boli celovečerné animované filmy vnímané ako hlúposť? Vyrastanie v ére disneyovskej renesancie znamená, že celovečerná animácia bola vždy len súčasťou prostredia rodinných filmov. Spoločnosť Walta Disneyho, ktorá je dnes jedným z najväčších monštier v celom korporátnom svete, však bola kedysi na prahu smrti a dúfala nad rámec nádeje, že ručne kreslený animovaný film prinesie zisk. Snehulienka a sedem trpaslíkov , ktorý sa kedysi nazýval „Disney’s Folly“, sa stal obrovským celosvetovým hitom, a tak sa zrodilo nové médium pre rozprávanie. S príchodom Zmrazené yl „Štúdio Walt Disney Animation Studios vydalo za 82 rokov 58 animovaných prvkov. Považujte to za definitívne, právne záväzné (prepáčte, nerobím pravidlá, iba sa nimi riadim) poradie všetkých týchto 58 filmov.
ਹਰ ਸਮੇਂ ਸਹੀ ਰਹਿਣ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ
58. Chicken Little (2005)
Počítačová animácia je zložitá vec - to, čo sa včera javí ako špičkové, by mohlo zajtra vyzerať schátrané. Je to len jeden dôvod Kuriatko je teraz taký nepríjemný film. Prvý plne počítačovo animovaný film v kánone animačného štúdia Walta Disneyho vyzerá očividne príšerne, pretože technológia umožňujúca jeho dizajn bola zjavne uviaznutá na konci 90. rokov. Táto celovečerná adaptácia jednej z najznámejších detských bájok má však ešte veľa ďalších problémov, napríklad to, ako sa jej základný príbeh nervózneho kuraťa, ktoré si mylne myslí, že padá obloha, mení na ... príbeh o čelení mimozemšťanom (pretože, ako vidíte, v tejto verzii je obloha doslova je padajúce). Keby film vyzeral lepšie, nemusel by byť na tomto zozname taký nízky, ale kombinácia zlej technológie, lenivého rozprávania príbehu a nepríjemných kultúrnych odkazov viac doma v DreamWorks ‘ Shrek vďaka tejto franšíze je tento film jedným z mála originálnych clunkerov v histórii animácie spoločnosti Disney.
57. Domov v rade (2004)
Prvý koniec ručne kreslené animácie v Disney prišiel veľmi rýchlo. V lete 2002 malo štúdio solídny zásah do svojrázneho originálu Lilo a Stitch , ale na jar roku 2004 uvoľnili mätúce a nepríjemné Domov v dosahu , na kritiku aj na publika. Viac ako päť rokov v štúdiu neexistovali žiadne ručne kreslené animované projekty, čiastočne kvôli tvorivému a finančnému zlyhaniu tohto príbehu skupiny ľstivých kráv, ktoré idú proti lesnému dobytku. Obsadenie je, čokoľvek iné je pravdivé, neočakávané: Dame Judi Dench, Roseanne Barr, Jennifer Tilly, Cuba Gooding, Jr. a Randy Quaid, všetky hrajú niektoré z hlavných postáv a vytvárajú tak ... ehm ... jedinečný zvukový zážitok. Ale príbeh o domácom vyprázdňovaní je škrabadlom pre hlavu viac ako čokoľvek iné. Čokoľvek, čo prinútilo Disneyho nakrútiť tento film, nie je z konečného výsledku jasné.
56. Oliver & Company (1988)
Jednou zo zvláštností kánonu funkcií Walt Disney Animation Studios je, že len veľmi málo z nich sa odohráva v súčasnosti. Existuje niekoľko výnimiek, ale ich filmy väčšinou existujú vo verzii z minulosti, ktorá pomáha zabezpečiť ich nadčasovosť. Odvrátená strana je film ako Oliver & Company , veľmi voľná adaptácia Charlesa Dickensa Oliver Twist odohrávajúci sa na Manhattane v 80. rokoch. Súčasťou problému je kvalita animácie - aj keď množstvo filmov ranej disneyovky, ktoré malo ranú dobu, malo nízke rozpočty, toto je ojedinelý prípad, keď môžete zistiť, aká lacná bola výroba, a to nie dobrým spôsobom, dokonca ani na diskoch Blu-ray alebo Streamovanie v rozlíšení HD. Ale vtedajšia kvalita referencií a hercov hlasu (Billy Joel na konci svojej popovej kariéry, Bette Midler a Dom DeLuise sú niektorí z členov hereckej zostavy) to má pôvod v 80. rokoch, čo z neho robí neistú animáciu. relikviu na sledovanie teraz.
55. Čierny kotol (1985)
Domov v dosahu nemá nič zapnuté Čierny kotol z hľadiska toho, aké potenciálne katastrofálne to bolo pre Disney Animation. Áno, bývalý film pozastavil na pár rokov ručne kreslenú animačnú jednotku. ale Čierny kotol takmer zabil celovečernú animáciu Disney úplne . Toto jednofilmové spracovanie multi-titulu, ktoré prichádza v lete roku 1985 Kroniky Británie Knižná séria od Lloyda Alexandra je jedným z najvýznamnejších prepadákov v histórii spoločnosti Disney, ktorý zo svojho rozpočtu vo výške 44 miliónov dolárov priniesol menej ako polovicu. V tom čase to bol najdrahší animovaný film od spoločnosti Disney, a to ani potom, čo sa noví manažéri Michael Eisner a Jeffrey Katzenberg pokúsili napraviť loď, pričom boli ohúrení jej kvalitou a prekročením nákladov. Film, ktorý bez okolkov vyšiel v kinách, je matne animovaný, slabo rozvinutý a vo všeobecnosti tak nesprávne zabitý, ako naznačuje jeho reputácia.
54. The Aristocats (1970)
Walt Disney slávne nemal rád mačky a táto nechuť k mačkám sa premietla do toho, ako sú zastúpené v animovaných prvkoch. Pomysli na domestikované mačky v animácii Disney, mačky ako, vieš, Lucifer in Popoluška . (Teda mačka pomenovaná po diabol .) Alebo siamské mačky v Dáma a tulák . Nevychádzajú dobre, ani ako rasové stereotypy, ani ako postavy. A to platí úprimne aj pre mačky, ktoré dostali pozornosť reflektorov, ako napríklad v prípade hrdinov Aristokati . Táto animovaná funkcia z roku 1970 sa pokúsila mačky opäť vychladnúť alebo na začiatku ich objala ako chladné. S Philom Harrisom vysloveným jedným z hlavných mačkovitých šeliem, až príliš Aristokati cíti sa ako protektorovaná Kniha džunglí , až po veľké hudobné číslo, ktoré odráža „I Wan’na Be Like You“ z predchádzajúceho filmu. A románik medzi prvou a poriadnou mačkou a alejovou mačkou z nesprávnej strany koľají len pripomína Dáma a tulák , ale s iným domestikovaným zvieraťom. Každý môže chcieť byť mačkou, ale mačky sú tu bezútešné a nudné.
53. Robin Hood (1973)
Toto je časť zoznamu, kde by som mal zdôrazniť zrejmé: je to všetko subjektívne. Hovorím to preto, že v závislosti na vašom veku a vašich osobných preferenciách moje umiestnenie Robin Hood toto minimum v rebríčku je hranične kacírske. Niektoré deti, ktoré vyrastali s týmto prerozprávaním legendy o Robinovi Hoodovi a jeho veselých mužoch z roku 1973, tentoraz so všetkými zvieratami namiesto ľudí, by vyrástli a umiestnili sa na veľmi vysokej priečke medzi filmami Disney Animation. Aj keď toto Robin Hood nie je bez svojho kúzla - lakonická hudba Rogera Millera, pre jedného - štýl animácie je agresívne známy a hraničí s lenivosťou. (YouTubers už majú dosť videá porovnanie animácie v sekcii „Phony King of England“ so staršími filmami Disney, predstavenie toho, ako sa film z roku 1973 dostal k predchádzajúcim snímkam.) Napriek tomu, že sa film v srdciach mnohých ľudí objavil, a napriek tomu, že inšpiroval celú vrstvu chlpatej komunity ( Vygooglite si to a neobviňujte ma z toho, čo nájdete), bezstarostný štýl tohto filmu je nakoniec jeho najhorším nepriateľom.
52. Dinosaurus (2000)
Na krátky čas prevažne počítačovo animovaný film Dinosaurus sa dokonca nepovažovalo za súčasť celkového kánonu Disneyovej animácie. Film nakrútilo externé štúdio, ktoré získal Disney, ale niekde v rade zmenila House of Mouse svoj pohľad na film z roku 2000. V každom prípade je výroba tohto filmu omnoho fascinujúcejšia ako samotný film. Jediný dôvod, prečo to neobdrží názov prvého úplne počítačom animovaný film Disney je, že mnohé pozadie tohto dobrodružného príbehu je skutočným McCoyom: živé hranie s pred nimi transponovanými počítačovo animovanými postavami. Zatiaľ čo Dinosaurus je menej krikľavo vyzerajúci film ako Kuriatko , jeho charakter je pomerne plochý a keď rôzne tvory rozprávajú, je ešte plochejší. Ako experiment Dinosaurus je zaujímavé, ale ako skutočný príbeh je to niečo prepadákové.
51. Brother Bear (2003)
Na papieri, Brat medveď sa cítil ako druh neskororenesančného filmu, ktorý by si nemohol nechať ujsť. Je to ďalšia ručne kreslená záležitosť a táto je zameraná na mladé mužské publikum s príbehom o tom, ako sa bezstarostná eskimácka mládež (vyjadrená Joaquinom Phoenixom) učí pokore a ďalším cenným životným lekciám, keď sa zmení na medveďa. Rovnako ako úspešný film Tarzan , toto obsahovalo hudbu od britského rockera Phila Collinsa. Ale napriek menám spojeným s Brat medveď , a jeho prevažne slušná širokouhlá animácia, film z roku 2003 mal tú smolu, že bol o pár rokov neskoro na večierok, keď dorazil po toľkých ďalších renesančných filmoch, ktoré rozprávali podobné príbehy. A z akýchkoľvek podivných dôvodov bol film uvedený v sobotu - Halloween pripadol na piatok toho roku a štúdio bolo spravodlivé mal otvoriť ho ten víkend - to znamená, že jeho pokladňa bola dosť katastrofálna. Predaj lístkov stranou, Brat medveď má nevyhnutne viditeľný zápach, ktorý sa nedá otriasť.
50. Melody Time (1948)
40. roky sú v histórii Disney väčšinou známe pre obaly, ktoré štúdio vydalo. Tieto filmy, ktoré vznikli namiesto funkcií, ktoré rozprávali iba jeden príbeh, existovali čiastočne kvôli rozpočtovým problémom súvisiacim s tým, že štúdio bolo odvedené k propagande počas posledných dní druhej svetovej vojny. Ale obalové filmy zaberali v druhej polovici desaťročia poriadny kus, výsledkom čoho boli tituly ako Čas melódie . Tento balík z roku 1948 nie je zlý, ale tiež nie je nijak zvlášť pozoruhodný, na rozdiel od ostatných balíkov, jeho vynikajúcich segmentov je málo a je ďaleko, a je nezabudnuteľný hlavne ako historická kuriozita. Tento film vytvoril pieseň „Pecos Bill“, ktorú poznajú všetci fanúšikovia šou Golden Horseshoe v Disneylande. Ide o väčšinou neninšpirovaný film, ktorý je najlepšie vyhradený pre úplných umelcov.
ਤੁਹਾਡੇ bff ਨਾਲ ਕਰਨ ਲਈ ਮਜ਼ੇਦਾਰ ਚੀਜ਼ਾਂ
49. Atlantis: Stratená ríša (2001)
Desaťročie po ich režisérskom debute Kráska a zviera viedlo k tomu, že Disney získalo svoju prvú nomináciu za najlepší film za animovaný film, Kirk Wise a Gary Trousdale rozprávali oveľa iný príbeh. Atlantis: Stratená ríša je údajne strhujúce dobrodružstvo o bájnom podmorskom meste s hlasovým obsadením vrátane Michaela J. Foxa, Jamesa Garnera, Leonarda Nimoya a ďalších. Aj keď je táto myšlienka zaujímavá, kľúčové slovo v predchádzajúcej vete je „údajne“. Hotový výrobok, napriek tomu, že jeho cieľom je ambicióznejšie zmiešanie CG a ručne kreslenej animácie s predchádzajúcimi snahami, je do istej miery bez života a je prípadom spoločnosti Disney, ktorá sa snaží uspokojiť o niečo starší dav ako v bežnom rodinnom prostredí. Atlantis: Stratená ríša bol nákladný neúspech, ani Wise, ani Trousdale neusmernili ďalšiu funkciu, pretože sa osobitne presunuli na iné krátke projekty.
48. Make Mine Music (1946)
Robte moju hudbu je pozoruhodný minimálne z jedného dôvodu: vo svojich niekoľkých verziách pre domáce médiá bol trochu cenzurovaný. (Prinajmenšom zatiaľ nesmeruje ani na Disney +.) Jedným z krátkych filmov vo filme je hra o západnej ságe Hatfieldovcov a McCoyovcov, čo znamená, že zobrazuje prestrelku. A to, ako si viete predstaviť, je v modernej ére animácie záporné číslo, čo by mohlo vysvetľovať, prečo film nikdy predtým nevidel vydanie Blu-ray alebo HD. Diskusia stranou, Robte moju hudbu je o niečo lepší ako Čas melódie už len preto, že má viac nezabudnuteľných segmentov, vrátane Casey at the Bat , Petra a vlka a záverečný segment o Veľryba, ktorá chcela spievať v Met . Nie je to skvelý film, ale zasiahne viac, ako mu chýba.
47. Planéta pokladov (2002)
John Musker a Ron Clements sa na prelome 21. storočia osvedčili ako filmári a potom aj ako niektorí ďalší. Už by nasmerovali Malá morská víla , Aladin a Herkules , z ktorých prvé dva boli obrovskými úspechmi a boli nositeľmi Oscara. Jedným z dôvodov, prečo sa dohodli na nakrúcaní filmu z roku 1997 Herkules bolo, že im bolo prisľúbené, že potom budú môcť pokračovať v projekte vášne: prerozprávanie knihy Ostrov pokladov zasadený do vesmíru. Výsledok je Planéta pokladov , film, ktorý nesporne nesie znak toho, že je projektom nadaných režisérov. Ale zatiaľ čo vášeň, ktorá vedie film, je nepopierateľná, charakterizácia a rozprávanie príbehov nie sú celkom porovnateľné s predchádzajúcimi filmami Muskera a Clementsa (alebo s ich poslednými snahami, Princezná a žaba a Moana ). Táto myšlienka je veľmi zaujímavá, ale vykonanie nie.
46. Zoznámte sa s Robinsons (2007)
Polovica roku 2000 bola pre Disney Animation drsným obdobím. V jednom okamihu bol vzťah Disney a Pixar prerušený, až do momentu, keď výkonný riaditeľ Michael Eisner pohrozil pokračovaním filmov ako Príbeh hračiek bez účasti Pixaru. Nakoniec sa veci vyrovnali - Eisner odišiel a nahradil ho Robert Iger, ktorý múdro vedel, že Pixar je kľúčom k budúcnosti spoločnosti. Keď spoločnosť Disney zakrátko kúpila spoločnosť Pixar, dostal honcho John Lasseter možnosť dohliadať tiež na Disney Animation. Jeho vplyv začal, aj keď len okrajovo, s Zoznámte sa s Robinsonovcami , dobre mienený, ale prehnane manický film o vedecky zameranom chlapcovi, ktorý cestuje do budúcnosti a dostáva sa do najrôznejších šialených myšlienok. Bohužiaľ, títo hijinkovia sú skôr nepríjemní ako pôvabní, humor takmer vždy opadne. Tón filmu je veľmi seriózny a končí citátom samotného Walta Disneyho o jeho životnej filozofii, ale táto správa sa nepremení do tak vzdialeného zábavného príbehu.
45. Líška a pes (1981)
Keď už hovoríme o temných obdobiach v histórii Disney, je tu tiež čas pred uvedením filmu na trh Líška a pes . V roku 1979 animátor Don Bluth viedol niekoľko hŕstok svojich kohort, aby vyšli z Disney a vytvorili konkurenčné štúdio. Jeho hlavnou sťažnosťou bolo, že generačný rozdiel medzi staršími a mladšími animátormi bol príliš veľký, keď starší animátori zvíťazili nad novšími a sviežejšími tvorivými hlasmi. Ťahanie medzi starým a novým predstavuje film vo výrobe, keď Bluth opustil štúdio. Líška a pes je o dvoch nezhodných priateľoch, psíkovi a priateľskej líške, ktorá býva neďaleko. Samozrejme, budú určite na opačných stranách lovu, ale ako mladí sú zlodeji. Túživá povaha priateľstva nesúvisí s niekedy intenzívnym násilím filmu, ako napríklad vo vrcholnej bitke so zlým medveďom. Nie je nič nevysvetliteľné domnievať sa, že postavy dospelých vyjadrujú Mickey Rooney a Kurt Russell. (Pôvodný nepárny pár!) Možno v inej, mladšej dobe, Líška a pes mohol vyniknúť viac ako chaotický príbeh, ktorý bol namiesto toho predstavený.
44. Fun and Fancy Free (1947)
V určitom okamihu vyšlo najavo, že to najlepšie z obalových filmov, ktoré Disney v 40-tych rokoch vyrobilo, bude treba hypercentrovať iba na pár príbehov. To bol prípad filmu Disney z roku 1947 Zábavné a vymyslené zadarmo , čo je balíček iba s dvoma príbehmi. Posledný z týchto dvoch je standout, adaptácia Jack a stonka fazule predstavovať Mickey Mouse, Káčera Donalda a Goofyho. Táto sekvencia je dostatočne pozoruhodná, pretože je to naposledy, čo Walt Disney vyjadril Mickey Mouse (pre prípad, že by ste si dlho neuvedomovali, že vyslovil postavu). Ale skoršia sekvencia „Bongo“ je v porovnaní s druhou polovicou dosť hlúpa a maličká. Tiež rámovacie zariadenie, ktoré predstavuje břichomluvec Edgar Bergen a Jiminy Cricket, je príliš roztomilé na polovicu a je zbytočným spôsobom na vykompenzovanie už tak krátkeho času chodu.
43. Dobrodružstvá Ichaboda a pána ropuchy (1949)
Balíčkové filmy z 40. rokov 20. storočia od spoločnosti Walta Disneyho existovali v nemalej miere, aby pomohli udržať v štúdiu svetlá, pretože sa zotavili z finančnej rany z práce takmer výlučne na propagande americkej armády z doby druhej svetovej vojny. Obalové filmy majú rôzny dopad - niekoľko filmov (ktoré sme ešte nespomenuli) má zarytých fanúšikov, na iné sa ľahko zabudne. Pre určitú podskupinu fanúšikov zábavných parkov však Dobrodružstvá Ichaboda a pána ropuchy je nezabudnuteľný, pretože viedol k jednej z najobľúbenejších temných jázd, Mr. Toad’s Wild Ride, inšpirovanej prvou polovicou tohto filmu, adaptáciou Vietor a vŕby . Druhá polovica je príjemne strašidelný prístup The Legend of Sleepy Hollow , vyvrcholilo desivým stretnutím s Bezhlavým jazdcom. Tento film má svoje čaro, ale väčšinou je povrchný.
ਅਤੇ ਮੈਨੂੰ ਤੁਹਾਡੇ ਨਾਲ ਪਿਆਰ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ
42. Alica v krajine zázrakov (1951)
Chmúrna bájka Lewisa Carrolla o mladom dievčati, ktoré klesá králičou dierou do manického, nevysvetliteľného sveta ríše divov, bola pre Disney prínosom pre animáciu aj pre krikľavé hranie. Animovaný film z roku 1951 nie je vynikajúci, ale v porovnaní s filmom rovnakého mena z roku 2010, ktorý režíroval Tim Burton, je Občan Kane . Aj keď je to technicky jeden celkový príbeh, cíti sa veľmi zaviazaný ére balíka, a to aj napriek tomu, že prichádza rok potom Popoluška . Alice chodí z miesta na miesto v ríši divov a v bláznivo epizodickej štruktúre stretáva všetkých, od večne neskorého Bieleho králika po Tweedledee a Tweedledum až po mačku Cheshire. Predsa Alenka v ríši divov pripadá si ako mizerný návrat k niektorým z halucinačných momentov raných disneyoviek, je to často také ľahké ako predošlé balíkové filmy.
41. Meč v kameni (1963)
V západnej literatúre je len málo príbehov rovnako všade ako Arthur, chlapec, ktorý by sa stal anglickým kráľom. Je prirodzené, že Disney tento príbeh vzal do deja a pripravil ho na celovečerný film s dobrodružstvom z roku 1963 Meč v kameni . Táto verzia udržuje Arthura ako mladíka, ktorý nie je láskavo známy ako Bradavica. Vzťah Bradavice s výstredným čarodejníkom Merlinom tvorí chrbticu príbehu. Animácia je vhodná pre zobrazovanú dobu a vizuálne trochu príliš nudná aj pre jeho vlastné dobro. Meč v kameni neznamenalo začiatok éry nevýrazných animovaných filmov pre Disney, ale teraz sa cíti ako zvláštna zvedavosť (až po náhodné meta odkazy na 20thstoročia vo finále) napriek tomu, že sa nechal inšpirovať jedným z najpamätnejších hrdinských úloh, aké kedy boli zverejnené.
