V reklamách uvádzaný ako „futuristický kung-fu muzikál“, Dragon Spring Phoenix Rise je nápadité predčasné vyliahnutie mláďaťa pri jeho svetovej premiére v The Shed na Manhattane na Hudson Yarde. Má tvorivý pôvod v čínskej opernej a filmovej režisérke Chen Shi-Zheng ( Temná hmota ) a Kung fu panda spisovatelia Jonathan Aibel a Glenn Berger, pričom skladateľkou bola Sia. Na pódiu vo výške 650 000 dolárov, ktoré navrhol Mikiko Suzuki MacAdams (medzi ktorého patrí aj Broadway) My Fair Lady, Fiddler on the Roof, King and I ), napriek veľa sa toho veľa nedeje.
ਮੈਨੂੰ ਨਹੀਂ ਪਤਾ ਕਿ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਵਿੱਚ ਕੀ ਕਰਨਾ ਹੈ
Malý lotos (PeiJu Chien-Pott) je dcérou veľmajstra Lone Peak (David Patrick Kelly), ktorý vedie tajnú sektu v Queense v New Yorku. Počas nočného klubu jej chodí dvoriť finančne založený chlapec, ktorý sa zdá byť prívetivý. Odlúči sa od otca, aby sa vydala za nápadníka, a porodí ho bratské dvojčatá, dcéru a syna (Jasmine Chiu a Ji Tuo). Ukázalo sa však, že otec dvojčiat bol v kohortách s veľmajstrovým učňom, aby odomkli nesmrteľnosť zavraždením jedného z detí (jednoducho choďte s tým). Otec uškrtil svoju novonarodenú dcéru a ukradol syna. Malá Lotos a jej dieťa údajne zomreli, sú však nažive v ďalšom čine, aby čelili následkom udalostí a získali nezvestného dvojčaťa. Ani poskytnutý program sotva pomôže divákovi v záhadnej zápletke.
Trope-errific sprisahania a do očí bijúce archetypy by nemali byť problémom. Rozmýšľať o Ka , slávne riadený zápletkou Slnečný cirkus Ukážte, kde je rozprávanie o prichádzajúcom veku iba zariadením pre elegantné predstavenie a ponorenie, ktoré zvyšuje známe rytmy príbehu. Bohužiaľ Ka to nie je. Zmätená mytológia Dragon Spring Phoenix Rise zmätený.
Muzikál chce vlastniť svoje trópy, rovnako ako každá opera, Phil Lord a Christopher Miller filmy a Baz Luhrmann sú vizuálne nasýtené Moulin Rogue (teraz na Broadwayi) nehanebne berte svoje zvýšené trópy s rozvahou. Ale klišé „osudu“ a „proroctva“ rošt. V rukách spoločnosti Kung fu panda filmoví scenáristi, niektoré scenáre sa smejú a bavia sa vzorcom. Keď pán kričí klišé: „Bol si pre mňa ako syn,“ posmešne to opakuje jeho zradca. Ale humorovanie jeho tropov nevykompenzuje nedostatok podstaty, ani jeho umelci väčšinou neprispievajú k dialógu s presvedčením.
Inscenácia prudko stúpa, keď sa zaoberá bezslovnou mystikou, najmä v rituálnych sekvenciách dôverujúcich trpezlivosti. Zhypnotizovalo ma jeho otvorenie a postupnosť, ktorá uzavrela dejstvo I. Ale jeho atmosférická nejednoznačnosť funguje aj proti nemu. Napríklad údajný vodný pohreb dvoch postáv a ich vzkriesenie je úžasné vidieť, pretože sú spustené do stredu a potom vystúpené do vzduchu, akoby plávali do neba alebo plávali vo vode. Ale vizuál je taký nejednoznačný, že ich nový životný stav sa nezaratúva do dejstva II. (Keď odchádzate z divadla a stále počúvate veľa ľudí, ktorí hovoria: „Myslel som si, že zomreli, ako sú nažive?“, To nie je dobré znamenie.)
ਮੈਂ ਦੋਸਤਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਇਕੱਲੇ ਰਹਿਣਾ ਪਸੰਦ ਕਰਦਾ ਹਾਂ
Keď sú uvedené iba štyri piesne, hudobné čísla Sia nezodpovedajú naratívnemu momentu. Dostávajú facku postojom „choď do toho“, aby vyplnili monológy postáv, keď sa šou nemôže opierať o ticho, aby mohla rozprávať príbeh. Keď sa po 20 minútach objavilo prvé číslo „Lullaby“, poškriabal som si hlavu. Vedel som, že produkcia bola inzerovaná ako muzikál, a napriek tomu som bol sotva predaný kvôli existencii diegetických piesní. Sotva pomôže, aby to účinkujúci amatérsky spievali. Iba„Odvaha“, balada, kde matka podáva varovný príbeh svojej vzdorovitej dcére, ma prekvapila tým, že je sama od seba dravá a to napriek sprisahaniu, ktoré pieseň motivovalo.
Je to škoda, pretože šou v úvode nabúra energiou, skôr ako sa prevedie do svojich komplikácií. Niektoré vizuály hypnotizujú, napríklad pozastavení bojovníci na drôtoch visiacich ako ozdoby, aj keď vo veľmi chudom Cirque de Soleil štýl. Jeho projekčné snímky sa prelievajú určitou inšpiráciou, strieľajú iskry ako svetlušky alebo stimulujú vlnky vody, čo vytvára priestor pre vizuálne prekvapenie, keď sa na pódium vrhne skutočná voda). Jeho zjavnou výkladnou skriňou je ale fyzickosť účinkujúcich a epická hra so šermom. Pohybová choreografia Akrama Khana a choreografia bojových umení Zhang Jun sú hypnotické a úctivé, keď je to dovolené.
Shi-Zheng uviedol, že inscenácia bola inšpirovaná legendárnym konkurzným videom Brucea Leeho, kde Lee učí Američanov bojovým umeniam, v USA vtedy neznámym predmetom, a preto sa v r. Dragon Spring Phoenix Rise ukázať, ako sa prelínajú dve kultúry. Premyslenejšia produkcia by však vyžarovala dualitu západu a východu. Ale požadovaná westernizovaná chuť v prostredí Queensu skôr sprisaháva dej ako k nemu prispieva. Zmyslové klubové sekvencie sú príliš všeobecné na to, aby mali zreteľnú newyorskú identitu. Jeho medzigeneračné napätie na západe a východe je také povrchové ako mladé dievča, ktoré hovorí, že sa cíti dusená prísnou domácnosťou a ochutnáva rebelantský život tým, že nosí krátke oblečenie a nočné kluby (potom ľutuje, že sa vydala za svoju kultúru, pretože sa ukázalo, že jej manžel bol - muhaha - zlo).
ਮੇਰੇ ਨੇੜਲੇ ਬਾਲਗਾਂ ਲਈ ਸਮਾਜਿਕ ਸਮੂਹ
Je to aj otázka castingu. Shi-Zhang vrhá hercov bez ohľadu na etnický pôvod so zámerom zjednotiť ľudskú skúsenosť. Toto je však príklad, keď farboslepé liatie zhoršuje problematiku v orientálnom prostredí. Biely fúzatý typ sensei v bielom fúziku, ktorý hral biely David Patrick Kelly, sa cíti bizarne - možno viac ako ázijský muž oblečený v tejto stereotypnej osobnosti chrliacej klišé o proroctvách a osude napísaných západnými mysľami.
Táto mišmaš kreatívnych rozhodnutí vedie k takémuto polovičatému experimentu. Ak som túžil po svojom podiele na zábave kung-fu v abstrahovaných ríšach, mal som si pozrieť podobné filmy Hrdina alebo House of Flying Daggers.
Dragon Spring Phoenix Rises hrá v Shed na Manhattane na Hudson Yard545 W 30th St, New York, NY 10001.
