(Vitajte v Spielberg 21. storočia , prebiehajúci stĺpec a podcast, ktorý skúma náročnú, niekedy nepochopenú filmografiu 21. storočia jedného z našich najväčších žijúcich filmových tvorcov, Steven Spielberg . Najskôr: A.I. a Správa o menšinách .)
'Čo keby Peter Pan vyrástol?' uvažoval nad sloganom fantázie Stevena Spielberga z roku 1991 Háčik . Bola to zaujímavá premisa: čo by sa stalo, keby malo večné dieťa - chlapec, ktorý odmietol starnúť - prijali chladnú, tvrdú a konečnú povahu dospelosti? Samozrejme, na pútavý koncept tohto sloganu je počas jeho fungovania zabudnutý Háčik , kde sa dospelý Peter Pan rýchlo vráti do detstva, aby si zachránil deň. Napriek tomu, aká predstava!
Život niekedy napodobňuje umenie. V 21. storočí urobilo niečo pozoruhodné Steven Spielberg, večné dieťa - popkultúrny impresário, ktoré našlo spôsob, ako zmeniť detstvo a nostalgiu na lukratívnu, veľmi zábavnú formu umenia.
V 21. storočí Steven Spielberg vyrástol.
Podcast 21. Spielberg Podcast 1. epizóda
ਉਹ ਮੈਨੂੰ ਬਾਹਰ ਕਿਉਂ ਨਹੀਂ ਪੁੱਛਦਾ?
Tiež počúvajte ďalej Libsyn a Zošívačka iTunes už čoskoro!
Čo keby Peter Pan vyrástol?
Niekto by mohol namietať, že zážitok z natáčania filmu 1993’s Schindlerov zoznam zmenil Spielberg. Drvivá a pochmúrna téma si vyžiadala daň na režisérovi - vrátil sa zo scény do svojho prenajatého domu a doslova prelomil vzlyky. Po namáhavých skúsenostiach z nakrúcania filmu Spielberg pokračoval: „Cítim, že mám zodpovednosť ... Chcem sa vracať zo zábavy k sociálne uvedomelým filmom.“
S príchodom 21. storočia však Spielbergova filmografia prekvitala do niečoho iného. Namiesto toho, aby sa podvolil „tam a späť“ spôsobu tvorby filmov - žonglovaniu medzi čírou popovou zábavou a filmami so spoločensky uvedomelými správami - našiel filmár spôsob, ako spojiť oboje. Prišlo niečo nové od najobľúbenejšieho režiséra v histórii. Statečný nový svet filmov, ktorý prechádzal neistými filmami na lane, ktoré sa snažili vzrušiť a vystrašiť. Pobaviť a vyzvať. Konečný výsledok môže byť len najzaujímavejším a najprínosnejším obdobím celej Spielbergovej kariéry.
Aj keď mal svoju kariéru vzostupy aj pády, úspech Spielberga nikdy nebol problémom. Nakoniec vymyslel trhák s Čeľuste . Ale vďaka jeho meteorickému vzostupu, ktorý sa stal najpopulárnejším filmárom v histórii média, režiséra sužovali obavy z nelegitímnosti. Možno obchodoval predovšetkým s popom, ale on chcel treba brať vážne. Ocenenia boli dôležité. Spielberg si tým bol taký istý Čeľuste by mu vyniesol nomináciu na Oscara za najlepšiu réžiu najal televízny štáb Príďte ho natočiť a sledujte zverejňovanie nominácií. Tento plán zlyhal, keď Čeľuste skončil v nominácii za najlepší film, ale nie nominácia na Spielberga - niečo, čo jasne rozčúlilo čudesného režiséra. Chcel byť viac ako kráľom trháku. Chcel byť umelcom.
A túto túžbu si jeho rovesníci všimli - a využili. V rozhovore pre Playboy z roku 1976 režisér Robert Altman poznamenal: „Myslím si, že Steven Spielberg to vydrží, aj keď je ťažké, keď je obrázok ako Čeľuste vám zo dňa na deň prinesie veľa úspechov a peňazí, ktoré nemusia nevyhnutne súvisieť so zásluhami vašej práce. Neklopem Čeľuste , čo bol pre dieťa v tomto veku vynikajúci úspech. Ale bude teraz môcť odísť a nakrútiť malý osobný film? “
Vo svojej recenzii New Yorkerovej na Spielbergovo prvé režisérske úsilie na veľkej obrazovke Sugarlandský expres , kritička Pauline Kael napísala: „Ak existuje niečo ako filmový zmysel - a myslím si, že existuje, Spielberg to skutočne má. Môže to však byť tak plné, že nemá veľa iného. Neexistuje žiadna stopa po vzniku nového filmového umelca ... “Po rokoch Spielberg pripustil, že s Kaelom súhlasil. 'Mala pravdu!' hovorí nadšene v Susan Lacy’s Dokument HBO Spielberg . 'Ešte som nedospel.'
'Ľudia ma stále obviňovali, že sa snažím dokázať sám seba,' povedal Spielberg povedal nedávno , čo sa odráža na jeho kariére. 'A nemýlili by sa.' Bolo pre mňa dôležité preukázať sa v žánroch, pre ktoré som nebol známy ... Robil som filmy iba pre širokú verejnú spotrebu.Chcel som povedať ešte ďalšie - citát - citát - príbehy pre dospelých. A kritici ku mne neboli láskaví. Pohyboval som sa mimo škatule, do ktorej ma umiestnili. “
Spielberg pred 21. storočím prepracoval do svojej filmografie filmy pre „dospelých“. Boli roky 1985 Fialová farba a 1987’s Ríša slnka . Po Schindlerov zoznam , Spielberg sa vrátil k trhákom s Stratený svet: Jurský park , až potom vytvoriť dve drámy pre dospelých: Priateľstvo a Zachráňte vojaka Ryana .
Ryan bol možno prvým náznakom toho, čím sa Spielbergova filmografia 21. storočia stane. Je to vyčerpávajúca, hyper-násilná, emocionálne spracovaná vojnová dráma. Ale je tiež vzrušujúci, zábavný akčný obrázok. Je to živé uvedenie citátu (často ho pripisuje Roger Ebert Francoisovi Truffautovi), že je takmer nemožné nakrútiť „protivojnový“ film, pretože vďaka filmom vyzerajú bojové sekvencie tak vzrušujúco.
Až po roku 2000 však Spielberg skutočne dosiahol svoj krok kombináciou zábavy a osvety. V 21. storočí by vytvoril sériu filmov, v ktorých sa miešala mozgová sila s vzrušením na okraji vášho sedadla. Vždy bude existovať kontingent, ktorý prahne po čistej zábave z raných Spielbergových filmov. Jedným z hlavných predajných miest spoločnosti Spielberg’s Ready Player One Zdá sa, že pre režiséra ide o akýsi „návrat“. Návrat k čistému popu k bezduchej zábave. Do Spielbergu starých.
Po tomto type filmu od Spielberga však ešte len túžiť, je ignorovať skutočne ohromujúce dielo, ktoré vytvoril v roku 2000. Aj keď filmy, ktoré vytvoril v 21. storočí, nie vždy uspejú, sú nepochybne vždy zaujímavé. A sú zhrnutím všetkého, čo Spielberg do tejto chvíle urobil. V priebehu niekoľkých článkov sa ponoríme do Spielbergovej tvorby 21. storočia a odhalíme filmové kúzlo, ktoré sa skrýva v jeho vnútri.
1. časť: Návrat do budúcnosti - A.I. Umela inteligencia a Správa o menšinách
Superhračky vydržia celé leto
'Urobili nás príliš inteligentnými, príliš rýchlymi a príliš veľa.' Trpíme za chyby, ktorých sa dopustili, pretože keď príde koniec, ostane nám len nám. “
Filmografia Stevena Spielberga a Stanley Kubrick nemôže byť viac nepodobný. Spielberg je humanista a rozprávač príbehov, ktorý si zachováva svoju vieru v ľudstvo bez ohľadu na to, aké hrozné veci sa môžu stať. Kubrick oproti tomu tvoril filmy nabité krutou, samostatnou iróniou. Spielberg je typom filmového režiséra, ktorý sa zaujíma o príbehy o ľuďoch, ktorí môžu a budú zachraňovať svet pred úplným zničením. Kubrick bol šťastný, že z ničenia planéty, obťaženého hubami, urobil temne komediálny pointu.
Tento tónový kontrast robí rok 2001 A.I. Umela inteligencia o to zvedavejšie. Tu Spielberg pokračoval tam, kde skončil Kubrick, a vytvoril film, ktorý nebol celkom Spielberg a nebol celkom Kubrick, ale niečo medzi tým. Tento film je plátkom zelenej flóry, ktorá sa vypína z vyžarovanej sutiny vybombardovanej pustiny.
Kubrick sa snažil otočiť Brian Aldiss ‘1969 poviedka Superhračky vydržia celé leto do filmu minimálne od roku 1976. Tvorca sa s Aldissom stretával opakovane a nepretržite po celé roky až do roku 1990, kde diskutoval o spôsoboch, ako z príbehu urobiť celovečerný film. Pre Kubricka bola jedinou prekážkou technológia. Chcel svoje Pinocchio - ako príbeh robotického chlapca, ktorý bojuje o to, aby mohol hrať prúd robot. Detský herec by to jednoducho neurobil - Kubrick chcel, aby niečo, čo je skutočne umelé, hralo umelo. Filmová technológia tu však jednoducho nebola.
To sa zmenilo v roku 1993, keď Kubrick pozrel na Stevena Spielberga Jurský park . Kubrick a Spielberg boli priateľmi už od čias Kubricka Svietenie a Spielberg’s Dobyvatelia stratenej archy zdieľal sadu. V roku 1984 povedal Kubrick Spielbergovi o svojom sne prispôsobiť sa Superhračky ,a Spielberg si zase myslel, že z toho vznikne skvelý film. Po zhliadnutí Jurský park , Kubrick mal chvíľu heuréku. Počítačové dinosaury meniace históriu filmu presvedčili Kubricka, že konečne nastal čas na vytvorenie umelého chlapca v srdci Superhračky .
Napriek tomu, že Kubrick cítil, že konečne nadišiel čas, vyzeral tiež zvedavo pripravený odovzdať projekt Spielbergovi. V roku 1994 povedal Spielbergovi: „Myslím, že tento film je tvojej citlivosti bližší ako ten môj.“ Krátko nato riaditelia zriadili tajné faxové prístroje - priame vzájomné linky, na ktorých faxujú stránky skriptov tam a späť. Rovnako ako tieto stránky skriptov chodili tam a späť, rovnako by to robili aj samotní režiséri. Spielberg trval na tom, aby Kubrick nakrútil film, zatiaľ čo Kubrick trval na tom, aby Spielberg vzal projekt z jeho rúk. Boli urobené hodiny a hodiny predprodukčných prác v zákulisí - storyboardy, prepisovania, testovacie zábery. Napriek tomu neexistoval skutočný konsenzus o tom, kto bude režírovať film, ktorý sa nakoniec stal A.I. Umela inteligencia .
Všetko sa zmenilo v roku 1999. 7. marca 1999 Stanley Kubrick náhle zomrel na obrovský infarkt. Spielberg bol jedným z ľudí, ktorí predniesli velebenie na Kubrickovom pohrebe. Ale už plánoval oveľa väčšiu poctu zosnulému režisérovi - konečne by sa stal A.I. realita.
Kde ovplyvňuje Kubrickov vplyv A.I. koniec a Spielbergov začiatok? Je to nakoniec zbytočná otázka, ktorá však stále potrápila publikum i cinefilov A.I. sa dostali do kín v júni 2001. Iste, niektorí si myslia, že tmavšie časti filmu musia patriť Kubrickovi a svetlejšie sú produktom Spielberga. Určite „šťastný“ koniec filmu bol Spielbergovým nápadom, však?
Tu je vec: koniec bol vlastne Kubrickovým nápadom. Je tu ďalší: koniec A.I. nie je v skutočnosti „šťastný“, napriek tomu, čo si niektorí môžu myslieť.
