Či už to pre vás fungovalo alebo nie, deviaty film Quentina Tarantina, Bol raz v ... Hollywoode , má toho veľa na rozbalenie. Pre film Tarantino nie je prekvapením, že jedným z najpôsobivejších prvkov je použitie zdrojovej hudby, zvukovej stopy plnej melódií z prostredia Los Angeles v roku 1969 a okolo neho.
ਗੋਕੂ ਕਿੰਨੀ ਵਾਰ ਮਰਦਾ ਹੈ?
Zoznamy skladieb Tarantina sa vždy držali pod kontrolou - Priehradné psy bol prvý film, ktorý som kedy videl a ktorý ma okamžite donútil vyhľadať soundtrack v miestnom obchode, len aby som ho musel špeciálne objednať, aby som si ho objednal z USA a čakal mesiace. Čoskoro by sa to samozrejme zmenilo a Pulp Fiction sa stal známym oveľa viac prostredníctvom CD ako prostredníctvom samotného filmu, s kombináciou ezoterických popových hitov a šialených dialógov, ktoré vytvorili akúsi rozhlasovú verziu filmu, evokujúcu dianie na plátne.
Ako jeho kariéra postupovala, veľké množstvo jeho piesní bolo vysledovaných priamo z filmov, ktoré vizuálne odkazuje - pozrite sa na Kill Bill pre to je však ukážkovým príkladom Django a Osem nenávistných sú rovnako dotykové kamene. Údajné kvapky ihiel vo Tarantinových filmoch pochádzajú z jeho vlastnej zbierky alebo pochádzajú prinajmenšom z pôvodných záznamov, a nie z majstrovských nahrávok - kliknutia a vyskakovacie vinylové evokatívne materiály, ktoré ich počujú pri písaní. Pre istotu je to ovplyvnenie, rovnako ako jeho 70mm prezentácia, ale pre ortuťového režiséra je to určite nejaká analógová značka.
V mnohých ohľadoch je to najbližší film Bol raz v ... Hollywoode tematicky aj hudobne Jackie Brown . V ňom Jackie počúva piesne z minulosti, jej zdravá posadnutosť vinobraním a zabudnutou Delfonikou dokonale zapuzdruje ženu, ktorej môže plynúť čas. V roku 1969 Hollywood tieto piesne boli stále čerstvé a často podporovali zmysel pre optimizmus, ktorý svedčil o ére, ktorá sa stále držala nádeje, že svet bude lepším miestom, že dobrí ľudia vyhrajú a stopárov možno beztrestne vyzdvihnúť.
Napriek tomu, čo zapadá Hollywood okrem toho je to, ako sa hudba používa. Niekedy hrajú celé skladby, ale často sú to melódie a fragmenty, ktoré človek počuje počas dochádzania z Cielo Drive. Tam, kde predtým boli melódie často „bagrom prepraviek“ - piesňami, ktoré už možno upadli do povedomia ľudu a boli zrelé na znovuobjavenie - tu sa Tarantino a jeho hudobná supervízorka Mary Ramosová neboja hrať hity. Keby boli predchádzajúce skladby prvou pre alternatívne alebo univerzitné stanice, s Hollywood konečne sa budeme baviť so 100 000 wattmi kalifornského komerčného rádia, ktoré hráme skladby, ktoré znejú dobre nie kvôli ich nejasnostiam, ani kvôli obľúbenosti.
Vezmite si scénu, kde Sharon dráždi Jaya tancom na dosku, kde povie svojmu priateľovi Jimovi Morrisonovi, že kope do niečoho tak pozitívne popového. Tu je ústredná priepasť - tínedžerské symfónie hrajúce v rádiu oproti statnejším, konfrontačným alebo minimalistickým naladením, ktoré by čoskoro charakterizovali kalifornský zvuk. Toto je krajina kameňov a diamantov, ktorá sa nekopá na Zappách a Beefhearts, ale skôr visí v Playboy Mansion, než by trollovala whisky pre akýkoľvek najnovší výstrelok. Je to toto anti-hipsterské vlákno, pričom Sharon sa nebojí objať populárne a rozhadzovať rukami, aby tancovala s opustením, ktorá dodáva filmu najinfekčnejšie vyžarovanie a dodáva filmu teplo a pocit šťastia, ktoré ešte viac zdôrazňujú kontrast medzi historickou skutočnosťou a diegetická časová os. Na tejto časovej osi Hollywoodu je dôležitých piesní málo a sú vždy ďaleko od seba a vždy je tu príležitosť vyhriať sa na teplom slnku alebo nosiť slúchadlá, keď sa vznášate v bazéne a hľadáte melódie bez starostlivosti na svete.
Tu sú niektoré kľúčové piesne z filmu, zmes nejasných a mega populárnych, ktoré tvoria soundtrack a príbehové podložie pre život. Bol raz v ... Hollywoode . Priložili sme tiež celý zoznam skladieb uvedených v titulkoch, aby ste mohli hlbšie preskúmať hudobnú scénu Tarantinovho filmu. Je tu toľko možností na preskúmanie, od skóre až po špagetové westerny, krátke klipy popových piesní, dokonca aj reklama na televízne programy. Batman , ale tu je niekoľko kľúčových piesní, ktoré pomáhajú pozdvihnúť príbeh a pripraviť pôdu pre to, čo sa odohráva v Quentinovej verzii Kalifornie z konca 60. rokov.
ਜਦੋਂ ਪਰਿਵਾਰ ਦਾ ਕੋਈ ਮੈਂਬਰ ਤੁਹਾਨੂੰ ਧੋਖਾ ਦੇਵੇ
Bernard Hermann - Roztrhnutá opona (Nepoužité skóre)
Tvorba voľnej trilógie s Django Unchained a Inglorious Bastards , Hollywood hrá rýchlo a voľne s históriou a vytvára inú časovú líniu, ktorá sa neustále pohráva s tým, čo sa stalo mimo filmu a čo sa stalo životom postáv vo filme. V jednom z jemnejších kývnutí na alternatívnu časovú os je niekoľko kúskov od skóre Bernarda Hermanna po Roztrhnutá opona . Ako dlhoročný spolupracovník Alfreda Hitchcocka mali obaja obrovský úspech Psycho a Vertigo . Hitchcock chcel popové skóre, Hermann namiesto toho poskytol tento náladový orchestrálny zápletok, čo vyústilo do trhliny, ktorá by sa medzi týmito dvoma tvorivými gigantmi nikdy nezahojila. John Addison splnil Hitchcockove túžby a priniesol skóre rovnako nezabudnuteľné ako tento film, čo naznačuje tvorivý pôvod tohto titánsky talentovaného filmára. Teraz s Hollywood , strašidelné, odmietnuté skóre Hermanna má nové a vítané oživenie.
Rick Dalton (alias Leonardo DiCaprio) - „Zelené dvere“ (odkaz na verziu od Jim Lowe)
Napísal ich Bob Davie a Marvin Moore a tento schmaltzový klavírny hit v podaní Jima Lowea sa dostal na prvé miesto v novembri 1956 a vyradil Elvisovu pieseň „Love Me Tender“ z prvého miesta. Ako to spieval Rick ako súčasť sekvencie „Hullabaloo“, jedná sa o druh nezmyslov mimo kroku, ktoré sa zdali byť neškodnejšie než zlovestné. Mansonský vodca kultu z konca 60. rokov David Berg by nakoniec pieseň uviedol v liste o svojej vlastnej posádke, ktorú by tiež premenoval na „The Family“. Rovnako ako Mansonova hermeneutická hystéria znamenala „Helter Skelter“ rasové povstanie, myslel si Berg The Green Door odkaz na portál do pekla. V roku 1972 pornografický film Za Zelenými dverami v hlavnej úlohe s Marilyn Chambersovou sa stala hitom a vyvolala druh obruče, ktorý si Sharon všimne od premiéry, keď v noci 8. augusta 1969 vchádzajú do mexickej reštaurácie.
Robert Goulet - „MacArthur Park“
ਮੈਨੂੰ ਇੱਕ ਭਾਵਨਾ ਹੈ ਕਿ ਮੈਂ ਸਬੰਧਤ ਹਾਂ
Táto pieseň o tragickej strate pečiva počas lejaku, ktorá ešte viac zvyšuje faktor Schmaltz, bola presne takým druhom masovej kultúry, ktorý bol na hony vzdialený hippie. Pôvodne napísal Jimmy Webb ako súčasť kantáty pre združenie The Association (ktorého drahý klenot roku 1968 Čas na živobytie objaví sa vo filme), nahral by ho špičkovým spôsobom filmová hviezda Richard Harris a potom by ho celú svoju melancholickú hodnotu dojil jašterica Goulet. Donna Summer by ju nakoniec znovu navštívila v disko móde Moroder ized, ale pre jej číry nadbytok nemožno poraziť Gouletovu krikľavú verziu.
