Ak existuje dobrý komentár dobrého režiséra, potom stopa komentára pre The Limey je ekvivalent Picassovej Guernica . Režisér Steven Soderbergh a spisovateľ Lem Dobbs sa objavujú na trati. Nezačína to tak, ako sa to deje v tradičných komentároch, s nepríjemným uvoľnením do celovečerného diskurzívneho skúmania toho, čo sa odohráva na obrazovke. Namiesto toho je začiatok komentára pocitom, akoby ste preskočili do stredu, pretože sa začína tým, že dvaja muži argumentujú v strede. Samotný komentár odzrkadľuje jangový, nervózny a neočakávane rozpútaný príbeh, ktorý sa odohráva na obrazovke, keď sa postupne dozvedáme, že Dobbs - ktorý dosť rešpektuje Soderbergha - je frustrovaný z toho, ako sa jeho scenár stal eliptickou kriminálnou drámou, ktorá zostáva najlepším režisérovým filmom. .
ਨੈੱਟਫਲਿਕਸ ਅਗਸਤ 2019 ਵਿੱਚ ਕੀ ਆ ਰਿਹਾ ਹੈ
Povedz mi niečo o Jenny
Z pohľadu spisovateľa je ľahké spoznať frustráciu. The Limey , aký je úžasný, zriedka sa javí ako druh filmu, ktorého najväčšou devízou je jeho scenár. Premisa vychádza priamo z malého, nepríjemného brožovaného výtlačku, ktorý by ste si mohli prečítať pri behu na bežkách, a skrývajte ho za časopisom leteckých spoločností, aby nevzbudil podozrenie u vašich spolucestujúcich. V ostrej úvodnej sekvencii nastavenej na The Who’s „The Seeker“ sa stretneme s Wilsonom (Terence Stamp), drsným britským exkoncom, ktorý pristál v Los Angeles, aby sa dostal na dno smrti svojej dospelej dcéry Jenny. Ak to urobíte, znamená to, že Wilson sa nakoniec zamotal s niektorými zločincami Angeleno, ako aj s pochybným producentom nahrávok (Peter Fonda), a to všetko v mene spravodlivosti voči jeho odcudzenej dcére.
Soderbergh často hovoril o tom, že na jeho tvorbu má vplyv britský režisér Richard Lester, ktorého tvorba siahala až do réžie skupiny Beatles v r. Ťažký deň noci na helming (aspoň niektoré z) Superman II . Soderberghov obdiv a ocenenie práce Lestera nie sú len pery, on a Lester viedli dlhoročný rozhovor, ktorý zahŕňal rok 2000 kniha Dostať sa z toho . Soderberghove štylistické preferencie v The Limey sú možno najviac priamo ovplyvnení Lesterovou tvorbou, s množstvom neočakávaných skokov, kombináciou zvuku z jednej scény do druhej, ktorá sa môže odohrávať oveľa skôr (ako napríklad o desaťročia skôr) alebo neskôr vo Wilsonovej ságe a iné rozkvety.
Tieto podivné, neortodoxné metódy sú neočakávane celkom úspešné, pretože všetko, čo robia, nás uvádzajú do rozbitého stavu mysle Wilsona, keď sa snaží zachovať svoju chladnosť pri súčasnom uchopení úrovne semennosti a korupcie na hudobnej scéne v L.A. Toľko filmu, od ostrého strihu Sarah Flackovej navrhnutého tak, aby vás chránilo, až po ručnú kinematografiu Edwarda Lachmana až po búrlivé, náladové a opakujúce sa skóre Cliffa Martineza, prispieva k nevkusnej, mizernej atmosfére. Pre Soderbergh, The Limey tiež predstavoval dôležitý krok vpred pri upevňovaní jeho návratu ako sledovaného filmára.
Čajové lístky
Koncom 80. rokov Soderbergh na nezávislú scénu vtrhol až s sex, klamstvá a videonahrávky , prenikavá štúdia postáv, ktorá nielenže preslávila jeho meno, ale pomohla dostať filmový festival Sundance do širšieho kultúrneho povedomia ako uznávaný arbiter dobrého indického vkusu. Aj keď Soderbergh nikdy neprestal natáčať filmy, svoje ďalšie filmy z 90. rokov 20. storočia, od prelomenia štvrtej steny Schizopolis do dobovej drámy kráľ hory , nikdy nemal úplne rovnaký dopad.
Leto 1998 poskytlo filmárovi príležitosť využiť svoj osobitý auteuristický rozkvet s komerčnejším príbehom. Z dohľadu , adaptácia románu Elmora Leonarda, bola pre divákov prebudením nielen k Soderberghovmu talentu, ale aj k talentu jeho hviezd, Georgovi Clooneymu, ktorý sa v tom čase stále pokúšal vymaniť z formy televízneho herca, a Jennifer Lopez, ktorá teraz dostáva kritické hosanny pre svoju prácu v Hustlers , pochvalu, ktorú nedostala na rovnakej úrovni od svojej úlohy americkej maršálky Karen Sisco.
Z dohľadu bol skromný hit, ktorý v lete 1998 na domácom trhu zarobil iba 37 miliónov dolárov ako možnosť protiprogramovania pre dospelých, ktorí sa nechceli pozerať na trhák s veľkým výbuchom. Avšak signalizovalo to Hollywoodu, že Soderberghovu nevšednosť je možné využiť pre priamočiarejšie príbehy - aj tam je eliptický štýl The Limey je prítomná na intenzívne erotickej sexuálnej scéne medzi Siscom a Clooneyho zločincom Jackom Foleym alebo na jej zvrátenej časovej osi.
Teraz som vo vašom panstve
Ľahko, klamne, sa na to pozerá The Limey ako ďalšia aberácia na Soderbergh’s C.V. Išlo o nízkorozpočtovú kriminálnu drámu (10 miliónov dolárov) s ešte nižšou brutto tržbou (3,2 milióna dolárov). Rok potom The Limey , Soderbergh stihol neuveriteľný počin a pre obe získal dve nominácie na Oscara za najlepšiu réžiu Erin Brockovich a Doprava , z ktorých druhý mu vyniesol Oscara. Rok na to pomohol remaku Ocean’s Eleven , stále jeden z najväčších hitov jeho kariéry a jeden z najpríjemnejších filmov posledných 20 rokov. Predstavuje herecké obsadenie plné hviezd, s ktorými spolupracoval niekoľkokrát, od Clooneyho po Matta Damona a Juliu Roberts. The Limey väčšinou (ale nie úplne) sú herci, s ktorými už nikdy nepracoval, alebo to urobil iba krátko. (Pečiatka sa hodí do druhého tábora, čo v málo vídaných vytvára veľmi krátke portréty Úplné čelné .)
ਪੈਜ wwe ਤੇ ਕਦੋਂ ਵਾਪਸ ਆ ਰਿਹਾ ਹੈ
Ale títo herci sa v tomto jedinom filme nezmazateľne presadili, a to vďaka Dobbsovmu pochmúrnemu a priamemu scenáru (alebo jeho strohej verzii, ktorú dostávame na kameru), aj vďaka nekompromisnému smeru Soderbergha. Za posledných 20 rokov sa stal jeden z najpamätnejších momentov filmu ľahkou voľbou pre ten typ filmovej scény, ktorú si nemôžete pomôcť, ale znova pozrieť na YouTube. Je to dostatočne jednoduché divadlo, v ktorom Wilson navštívi skupinu drsných ľudí v neopísateľnom sklade s vedomím, že majú nejaké spojenie s jeho dcérou Jenny potom, čo Wilsona spočiatku zbili, on sa vráti s malým revolverom, zabije väčšinu mužov, iba opustiť jedného, po ktorom kričí (s krvou prskajúcou po tvári): „Hovoríš im to! Povedz im, že prídem! Povedz im, že kurva prídem! „
Stampov odhodlaný výkon - zmena priebehu niekoľkých minút od zámerného stereotypu lopingového Angličana s kresleným Cockneyho prízvukom ku vrahovi s kamennou tvárou - robí scénu nezabudnuteľnou. Ale rovnako tak aj Soderberghove režisérske voľby. Rozhodnutie predstaviť niekoľko skokov, keď sledujeme, ako sa hlavný muž snaží ísť do odporných detailov o tom, ako chcel sexuálne napadnúť Wilsonovu mŕtvu dcéru, ako aj ručná kamera ostávajúca ostro mimo skladu, keď sa Wilson vracia uzákoniť vražedné spravodlivosť - to všetko prispieva k viscerálne zábavnej a bezohľadnej sekvencii filmu, ktorý je ich plný.
Táto scéna tiež predstavuje dôležitú rovnováhu, ktorá sa stala charakteristickým znakom Soderberghovej kariéry, v ktorej často vytvoril jeden pre „nich“ (štúdiový systém) a pre seba. Filmy ako Z dohľadu a Ocean’s Eleven sú tak blízko, ako sa Soderbergh dostal na veľkorozpočtovú úroveň, aby vytvoril niečo pre každého. Zahŕňajú známe osobnosti zo zoznamu A v ľahko obchodovateľných príbehoch s davom príjemnými okamihmi, ale tieto filmy sú filtrované aj cez zreteľnú atmosféru 70. rokov, ktorá sa ostro cíti mimo hollywoodskeho systému. Soderbergh medzi svojimi väčšími úspechmi častejšie robí film ako Bublina alebo Dobrý Nemec , filmy, ktoré existujú rovnako ako experimenty, aj ako hrané filmy. A táto mentalita bola najskôr skutočne vyskúšaná The Limey .
Stojaci na dôvere
Jedným z pôvabov filmu je jeho stručnosť - má iba 89 minút a časť jeho priebehu zahŕňa flashbacky do Wilsonovho života ako mladíka. Až na tie spätné spomienky sú scény z iného filmu, drámy z roku 2011, ktorej autorom je Ken Loach Chudák krava . Týmto flashbackom sa pridala rezonancia, pretože to nie je jeden z tých lenivých trikov, pri ktorých sa divákom zobrazuje fotografia postavy z mladšej doby, ktorá je zjavne nejakým spôsobom zdokumentovaná. Keď uvidíme mladého Wilsona, nemusí to byť Terence Stamp ako Wilson, ale je to Pečiatka ako oveľa mladší a ustavičnejší muž. Skákanie späť do povetria tvárou dlhoročného conu je takmer lapajúce po dychu. Celý film je naplnený týmto zmyslom pre intenzitu plynutia času, experimentálnym prvkom je zmysel pre sledovanie starých rúk v kine, ako dostanú ešte jeden výstrel do centra pozornosti.
Bezohľadnosť času odloženého - ktorý hrá rovnako ako Slimeball, ktorý hrá Fonda, mal byť hudobnou ikonou 60. rokov, kedy sa začala rozvíjať kontrakultúra, akoby Fonda Easy Rider -era hviezda by sa dala preniesť na rockovú hudbu namiesto filmov - The Limey je temne zábavný triler, aj keď sa stará o tragický záver. Wilsonovo prvé stretnutie s Fondovou postavou, Terry Valentine, prichádza na rozkošnej párty v jeho dome v Hollywood Hills, pretože vidíme niekoľko verzií toho, čo by sa mohlo stať pri ich prvom stretnutí, a potom skutočné stretnutie spojené s perfektne zarámovaným okamihom v ktorú Wilson zložil z ochranky na pozadí nezmyselného malého rozhovoru.
ਇਹ ਸਭ ਜਾਣੋ ਦੋਸਤ ਨਾਲ ਕਿਵੇਂ ਨਜਿੱਠਣਾ ਹੈ
Existuje tiež scéna so slepou uličkou, v ktorej je Wilson privedený k vyšetrovateľovi DEA (Bill Duke, ktorý sa nedávno objavil vo vynikajúcom Soderberghovom filme Netflix) Vysoko lietajúci vták ), pričom prvý nasadil svoj najlepší Cockneyov prízvuk, plný nezmyselného slangu v rýchlo sa rozvíjajúcom monológu, a dostal suchú odpoveď: „Existuje jedna vec, ktorej nerozumiem. To, čomu nerozumiem, je každé zasraté slovo, ktoré hovoríš. “ Scéna je do veľkej miery úspešná napriek mnohým štylistickým a estetickým možnostiam filmu, čo je jeden z tých momentov, ktorý odráža tvrdosť Dobbsovho príbehu.
Taká je celá The Limey , film, ktorý funguje vďaka starostlivo navrhnutým a modulovaným režijným možnostiam, niekedy (ak nie často) napriek natáčanému scenáru. Lem Dobbs mohol byť v určitom zmysle frustrovaný Soderberghovým filtrovaním jeho scenára cez vizuálny zmysel, ale obaja muži by opäť pracovali na dužinatom thrilleri z roku 2011. Haywire , sám o sebe nezabudnuteľne intenzívny B-film so skvelým obsadením. ale The Limey zostáva vrcholom jeho režisérskej kariéry, ktorá odvtedy nakrútila mnoho úžasných filmov, ale len málo z nich dokázalo zredukovať až na samý základ štýl starej školy, ktorý si získal meno v posledných dvoch desaťročiach.
