(Vitajte v Poďme sa oživiť! , stĺpec, ktorý zvýrazňuje to najlepšie z filmovej animácie. V tomto vydaní: najlepší moderní režiséri anime filmov, na ktorých treba dávať pozor.)
Spýtajte sa ľubovoľných nadšencov animácií a môžu uviesť niekoľko skvelých západných režisérov animácií a jedného japonského. Napriek tomu, že anime má svoje miesto na globálnej scéne - dominuje v popkultúrnej stratosfére od 90. rokov a získava prestíž vďaka úsiliu Štúdia Ghibli - väčšina ľudí si stále myslí o Hayaovi Mijazakim ako o samotnom renomovanom anime tvorcovi. Ale len tak plytký ponor do anime priemyslu dokazuje, že to tak nie je.
Je to tak, vrátim sa k anime. Kým minule som ti dal sprievodca pre začiatočníkov po najlepšom anime brány , tento mesiac sa budem venovať niektorým z najsľubnejších a najuznávanejších režisérov anime filmov, ktorí dnes pracujú. Väčšina z týchto filmových tvorcov musela odraziť dychtivé tlačové otázky o tom, či sa považujú za „The Next Miyazaki“, alebo či svoje filmy nekonečne porovnávali s katalógom Studio Ghibli. Ale títo filmári viac ako dokázali, že dokážu stáť na svojich.
Je známe, že tento zoznam bude obsahovať výlučne režisérov, ktorí pracujú dodnes a pracujú väčšinou vo filme. (Takže, nie Isao Takahata alebo Satoshi Kon, ktorý je majstrom vďaka svojej vlastnej rubrike niekedy v budúcnosti.)
ਕੀ ਕਰਨਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਕੋਈ ਤੁਹਾਡੇ ਨਾਲ ਝੂਠ ਬੋਲਦਾ ਹੈ
Mamoru Hosodu
Niečo na tom je Mamoru Hosodu Plynulý membránový štýl animácie, ktorý pripomína niečo zo sna. Jeho náklonnosť k objavovaniu fantastických príbehov, ktoré praskali vo švíkoch, slúži iba na to, aby boli jeho filmy - od sci-fi najnovšieho veku až po horkosladké bájky - neskutočnejšie. Jeho pokojné a výživné filmy napriek tomu patria k tým najuznávanejším, ktoré v anime priemysle nájdete.
Tento 50-ročný filmár začal v televízii a získal režijné prúžky v mladom veku 33 rokov, keď pomáhal pri oddeľovaní filmu od jedného z najslávnejších vtedajších období, Digimon . Hosodov narastajúci talent zaujal Studio Ghibli, ktoré mu ponúklo príležitosť režírovať roky 2005 Howl’s Moving Castle predtým, ako Miyazaki vyšiel z dôchodku, aby si vzal opraty. To nebolo až do roku 2006, keď sa Hosoda osvedčil ako anime autor sám o sebe, vďaka pulzujúcemu sci-fi filmu Dievča, ktoré preskočilo čas . Tento film dodáva známemu nový šmrnc Hromnice -typ príbehu, ktorý sa zdvojnásobuje ako komédia budúceho veku o egoistickom dievčati s hlupákmi, ktoré nemá právo na cestovanie v čase. Bol to únikový hit a priaznivá známka toho, čo príde. Hosoda by nadviazal na sériu neporovnateľných zásahov: oslňujúce digitálne dobrodružstvo oslavujúce jeho prvé Digimon vlastnosť, Letné vojny srdcervúca vlkolaková bájka, Vlčie deti a fantasy dobrodružstvo bonkers Chlapec a zviera.
Prostredníctvom všetkých svojich hlboko precítených a bolestne ľudských filmov prebehnite témy rodičovstva a lásky - ktoré zhusťuje do ľahko stráviteľných pohybov vhodných pre rodinu. Ale v jeho filmoch vládne upokojujúca (takmer konzervatívna) záľuba nostalgie, vďaka ktorej máte pocit, že sa vraciate domov.
Najlepší film: Dievča, ktoré preskočilo čas
Najnovší film: Mirai
Makoto Shinkai
Snáď jediný režisér anime, ktorý bol od Miyazakiho svedkom úspechu v USA Makoto Shinkai . A je vhodné, že by sa to stalo s jeho nadšeným hitom Tvoje meno - film s prepínačom tela sa cítil ako zavŕšenie všetkých minulých diel Shinkaiho a zahŕňal všetky témy, s ktorými sa podelil vo svojom krátkometrážnom filme Hlasy vzdialenej hviezdy na jeho fotorealistický magnum opus, 5 centimetrov za sekundu . A udivujúce je, že dokonca prekonal Ghibli’s pri pokladni a stal sa v tom roku filmom s najvyšším príjmom v Japonsku, ktorý prekonal tento rok Spirited Away ako najlepšie zarábajúci anime film na celom svete.
Je to trochu mätúce Tvoje meno by bol crossoverovým hitom, ktorý by mohol naštartovať Shinkaiho medzinárodnú kariéru. Komédia zameraná na prepínanie medzi telami, ktorá sa transformuje do metafyzického skúmania strát, všetko sa uhniezdilo vo vnútri milostného románu na strednej škole. A aj tak, Tvoje meno hovoril s niekoľkými hlbokými univerzálnymi emóciami, ktoré z neho vyťažili široké americké vydanie. Tvoje meno je najláskavejším, aký kedy Shinkai bol, so širokými komediálnymi prvkami neobvyklými pre filozofického, introspektívneho režiséra, ktorý sa teší z hľadania pozemskej tragédie. Shinkai zdokonalil úžasne realistický vizuálny štýl, ktorý dopĺňa jeho značku pomaly horiaceho rozprávania.
V priemysle, ktorý si cení rýchlosť nad kvalitou animácie, je Shinkaiho starostlivé odhodlanie vytvárať prepychový, hyperrealistický štýl animácie, čo treba vidieť. Vezmite si jeho dokonalý krátky film, 5 centimetrov za sekundu . Shinkai starostlivo rekonštruuje bežné ulice a uličky Tokia (vážne, porovnajte fotografie ulíc s jeho animovanými zábermi! Nie je v tom žiadny rozdiel!), Na ktorých fotoaparát zotrvá a nejakým spôsobom prepožičiava nadpozemské kúzlo. Dovoľte mi revidovať moje predchádzajúce tvrdenie: Shinkai nenájde tragédiu vo svete, nachádza kúzlo.
Najlepší film: 5 centimetrov za sekundu
Najnovší film: Tvoje meno
Masaaki Yuasa
V úvodných minútach dňa Masaaki Yuasa Výbušný, vzrušujúci debutový film Mind Game, náš hrdina, slabá vôľa rádoby manga umelkyňa Nishi, sa v predvečer svojho zasnúbenia s iným mužom stretne so svojou stredoškolskou láskou. V bare yakitori sa ťažko vyznáva zo svojich pretrvávajúcich citov k nej, ale vyruší ho rozhorúčený bývalý futbalista a jeho manažér, ktorí narazia do baru a držia ho ako rukojemníka. Veci sa stupňujú a obaja útočia na Myona, zatiaľ čo Nishi bezmocne sleduje, je zostrelený doslova po zadku. Je to brutálne, šokujúce prejav násilia, umocnený Yuasovou groteskou, ktorá neustále mení štýl animácie.
Ako by ste mohli hádať, Yuasa nie je pre každého. Boli by ste však odpustení, ak by ste sa vyhli najtypickejšiemu a divoko inovujúcemu anime režisérovi, ktorý dnes pracuje. Prvé otváracie minúty roku 2006 Mind Game iba poškriabajú povrch v štýle Yuasa (a samotný film, ktorý spočíva v tom, že Nishi dostane druhú šancu na stretnutie, len aby on a Myon skočili z útesu do úst veľryby, kde sa odohráva zvyšok filmu) a jeho schopnosti testovať limity animácie.
Zdá sa, že ani v medziach dvojhodinového filmu sa Yuasa nerozhodla pre štýl animácie, ping-pong medzi výrezmi z plochého papiera, pre narýchlo nakreslené náčrty a počítačom animované ... ryby? Jeho závratný experimentálny štýl sa raz nesnaží napodobniť realitu, ale ohýba ju podľa svojich rozmarov. Niet divu, že Yuasa je jedným z pôsobiacich v americkej animácii v sérii Trippy Cartoon Network Dobrodružstvo , kde narazil do podpisový svojrázny štýl show (a možno nech to ovplyvní jeho vlastné aj jeho zámery rodinne prívetivejšie územie ). Jeho práca na serveri Netflix Devilman Crybaby je príkladom toho najlepšieho - a najhoršieho - z Yuasových výstredností (stále má dosť zakrpatený pohľad na ženy), ale pomohol mu naštartovať svetový úspech.
Najlepší film: Mind Game
Najnovší film: Noc je dlhá, choď ďalej
ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਟੁੱਟੇ ਵਾਅਦੇ ਛੱਡਣ ਦਾ ਸਮਾਂ ਆ ਗਿਆ ਹੈ
Mamoru Oshii
Mamoru Oshii zmenil anime hru, keď režíroval svoj opus magnum Duch v škrupine v roku 1995. Prelomový cyberpunkový film bol zlomovým momentom v anime priemysle, pomohol uviesť anime na medzinárodnú scénu a priamo ovplyvňoval Wachowského film. Matrix . 67-ročný Oshii, jeden zo starších riaditeľov na tomto zozname, žil v rýchlo industrializovanom Japonsku, kde sa hranice medzi technológiou a realitou čoraz viac stierali. A jeho katalóg diel z Duch v škrupine filmy k jeho hybridom naživo-hraným / animovaným, vstúpil do úzkosti, ktorú prinieslo vyrastanie v rýchlo sa meniacej spoločnosti.
Oshii je známy svojím filozoficky zameraným rozprávaním a brutálne elegantným štýlom animácie, ktorý sa zdá byť vždy v prasknutí - či už pri prejavoch násilia alebo pri oslnivej kráse, to nikto nemohol predvídať. V posledných rokoch sa Oshii odklonil od réžie anime filmov v prospech hyperstylovaných hraných filmov. Jeho definujúci vplyv na anime priemysel sa však nikdy nestratí.
Najlepší film: Duch v škrupine
Najnovší film: Garm Wars: Posledný Druid
Naoko Yamada
Na iba 33, Naoko Yamada je trochu anomáliou v anime priemysle, rýchlo sa dostáva do popredia od práce interbederistky (kreslenie snímok medzi kľúčovou animáciou) po žiarivú hviezdu jej štúdia, Kyoto Animation. A ako žena v priemysle ovládanom mužmi je ešte viac anomáliou. Počas svojej krátkej kariéry však Yamada nazhromaždila portfólio, ktoré by väčšine jej mužských rovesníkov zelilo od závisti.
Yamada začala svoju kariéru kreslením medzi rámcami pre populárne anime série Inujaša , keď malo štúdio iba okolo 100 zamestnancov. Zaplatila svoje príspevky v Kjótskej animácii a rástla v pozíciách režisérky epizód Clannad pred debutom v televíznom seriáli 2009 K-On! , kúsok života stredoškolská komédia. Svoje miesto by našla v milostných príbehoch dospievania a svojím bystrým okom pre film ich priviedla k iskrivému životu.
Yamada režírovala svoj únikový film pomerne nedávno v roku 2016 Tichý hlas , adaptácia rovnomennej mangy od Yoshitoki? ima. Ale jedinečne filmový prístup Yamady vniesol do filmu takú živosť a živosť, že okamžite priniesol jej meno na vrchol animačného priemyslu. Tichý hlas je vizuálne rozprávanie vo svojej najmocnejšej podobe, sleduje dospievajúceho chlapca, ktorý hľadá vykúpenie za šikanu mladého nepočujúceho dievčaťa z jeho detstva. Je to film, ktorý existuje v malých neverbálnych gestách medzi postavami, meniacich sa farbách oblohy a zvláštnom množstve záberov nôh. Yamada popisuje tieto malé pohyby v podvedomí vo svojom štýle animácie ako kľúč k tomu, ako pristupuje k filmu, a hovorí: „Anime je jeden snímok za druhým a niečo, čo človek vytvoril, aby sa pohyboval. Je to ten „animačný“ proces, ktorý ľudí posúva. Pri vytváraní niečoho nikdy nezabudnete na tento zámer. “
Najlepší film: Tichý hlas
Najnovší film: Liz a modrý vták
Čestné uznania
Hideaki Anno ( Neon Genesis Evangelion )
ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਭਰੋਸੇ ਦੇ ਮੁੱਦੇ ਕਿਉਂ ਹਨ
Sunao Katabuchi ( V tomto kúte sveta )
Kunihiko Ikuhara ( Sailor Moon, revolučné dievča Utena )
Rintaro ( Metropolis )
Yoshiaki Kawajiri ( Ninja Scroll )
