(Tento článok je súčasťou nášho To najlepšie z desaťročia séria.)
Strach je komplexná emócia a filmári ju vyvolávajú rôznymi trikmi. Existuje mnoho spôsobov, ako vystrašiť publikum, od vyskočenia strašidiel, zatiaľ čo šuškajú husle, až po pomalé výstrely dolly, ktoré vyústia do strašidelného vizuálu. Strach môže byť plazivým pocitom hrôzy, šokom pre srdce alebo desivým uvedomením. Zaradenie najdesivejších filmových scén dekády znamenalo vzdať hold nespočetným spôsobom, ako sa strach prezentuje, či už v kriku alebo tichom zúfalstve.
Každá zo scén na tomto zozname sa na mňa nejakým spôsobom nalepila dlho po skončení filmu. Zaborili mi pazúry do mozgu a nepustili ich to, čím si každý z nich vyslúžil miesto medzi najdesivejšími filmovými momentmi desaťročia. Niektoré z týchto scén pochádzajú z týchto filmov neskôr, takže je to vaše spojler varovanie pre každý uvedený film.
10. Georgieho smrť - To: Kapitola jedna (2017)
Otváracia sekvencia Stephena Kinga To je ikonický. Aj ľudia, ktorí nevideli filmy / čítali román, sú si vedomí jeho vizuálnych značiek, od papierového člna a šteklivej tváre Pennywise v kanalizácii po Georgieho dažďovú škvrnu. Všetci vieme, že Georgie sa zo scény nedostane živá, ale čo je obzvlášť šokujúce na verzii Andyho Muschiettiho v To: Kapitola jedna sú podrobnosti o Georginom zániku.
Násilie páchané na deťoch je v kine zriedkavé, dokonca aj hororové. Zničenie neviny, najmä hroznými spôsobmi, je tabu, s ktorým je len málo riaditeľov ochotných hrať. Ak deti zomrú vo filmoch, je to zvyčajne mimo obrazovky alebo nejakým spôsobom zakryté. Nie malá Georgie, ktorej ruka je odtrhnutá predtým, ako je vtiahnutý do kanalizácie. Tým, že divákom v úvodnej sekvencii ukázal brutálnu smrť malého dieťaťa, To: Kapitola jedna nás informuje, že rukavice sú vypnuté a nikto nie je v bezpečí.
ਡਰੈਗਨ ਬਾਲ ਸੁਪਰ ਨਵਾਂ ਸੀਜ਼ਨ
9. Peachfuzz hovorí nie - Creep (2014)
Mark Duplass a Patrick Brice’s Creep je majstrovské dielo v minimalistickom rozprávaní. Creep sleduje kameramana Aarona, keď sa snaží zdokumentovať posledné dni „Josefa“, muža, ktorý si ho najal online, aby vytvoril dokument pre svojho nenarodeného syna. Veci začnú byť čudné rýchlo a zanedlho má Josef na sebe vlčiu masku a hovorí si „Peachfuzz“. Josef sa zdá byť čudný a osamelý a Aaron ho ľutuje. Josef sa však začne upínať na Árona a odhalí niekoľko hrôzostrašných tajomstiev.
Po zistení, že Josef je vyšinutý a nebezpečný, sa Aaron snaží uniknúť z Josefovho domu. V stopách ho zastaví Peachfuzz, ktorý stojí vo dverách a blokuje mu cestu. Je to prvýkrát, čo vidíme Peachfuzz ako skutočne hrozivý, a udáva tón pre ďalšie hrôzy.
8. Zvoniaci nemŕtvi - Pitva Jane Doe (2016)
Podobne ako Creep , André Øvredal’s Pitva Jane Doe je krásne zjednodušujúci. Tím mŕtveho otca a syna musí do rána vykonať pitvu bezmennej ženskej mŕtvoly „Jane Doe“. Táto mŕtvola sa však nepáči ničomu, čo videli, a začínajú objavovať čoraz strašnejšie veci o tom, ako zomrela.
Brian Cox a Emile Hirsch sú geniálni ako otec a syn, ktorých vzťah prenasleduje neschopnosť komunikovať. Našťastie obaja herci zvládli bezslovný prejav a ich zdesené reakcie predávajú tie najdesivejšie scény. Najlepšie to ilustruje, keď jedna z mŕtvol v ich márnici začne kráčať po chodbách a zvon priviazaný k nohe sa rozlieha stále bližšie. (Existuje stará viktoriánska prax viazania zvonov na ruky a nohy mŕtvych, keby sa zobudili.)
Tento neustále rastúci teror vedie k Pitva Jane Doe Najdesivejší a najtragickejší okamih, keď namiesto chodiacich mŕtvych zabijú nevinného človeka. Celý tento film je lekciou budovania napätia, ale nič nie je také účinné ako zvuk zvonenia.
7. Pílenie v sprche - Zlá smrť (2013)
Znepokojujúca voľba zvuku tiež hrá veľkú rolu v Zlá smrť Najdesivejšia sekvencia. V remake / pokračovaní Fede Álvareza k Samovi Raimi’s Zlá smrť filmy, šialené násilie je zárukou. Existuje veľa veselých hrubých gagov, každý znepokojivejší ako ten posledný.
Jedna sekvencia, ktorá sa blíži k pomalému nepohodliu Zlá smrť (1981), než jeho pokračovania na škatuľke sleduje Erica (Lou Taylor Pucci), keď ide skontrolovať, či je Olivia (Jessica Lucas) pri sprchovaní. Všetci práve zažili nejaké vážne nadprirodzené podivnosti, takže napätie je už vysoké. Eric začuje zvuk píly vychádzajúci zo sprchy a spomalí svoju chôdzu. V čase, keď sa Eric (a diváci) dostanú k Olivii, už vieme, že je neskoro. Pílenie nám hovorí, že čokoľvek, čo je za touto oponou, bude hrozné.
Obzvlášť groteskné je odhalenie Olívinej tváre, ktorú rozpílila jej vlastná ruka. Okamžite však zaútočí na Erica a Zlá smrť poskytuje očarovaný gag súperovi Evil Dead II ‘S (1987) plank-in-the-eye. Je to brilantná zmes nameraného budovania napätia a intenzívnej brutálnej gore.
ਆਪਣੇ ਬਾਰੇ ਦਿਲਚਸਪ ਤੱਥ ਸਾਂਝੇ ਕਰਨ ਲਈ
6. Kosačka na trávu - Zlovestný (2012)
Efektívne vystrašenie z výskoku je umenie. Stali sa takým ľahko zneužívaným nástrojom v modernom horore, že ich mnoho fanúšikov môže spozorovať na míle ďaleko. Zlovestný Navijak „Lawn Work ‘86“ super-8 je jedným z najväčších vystrašení skokov všetkých čias kvôli spôsobu, akým podvracia očakávania publika. Ide o podvracanie typických vystrašení skokov a spolieha sa na to, ako ľudia hľadajú vzory, aby vytvorili skutočné prekvapenie.
Väčšina z Zlovestný Strachy sa spoliehajú na porovnanie domácej blaženosti a domácej tragédie. Spolu s obeťami vidíme v šťastnejších dňoch brutálne násilie, ktoré takmer vynucuje empatiu k obetiam. „Lawn Work ’86“ sa s tým rozbije dobre potom, čo sa diváci usadia v rytmoch filmu, a šok je neuveriteľný. Je to all-timer .
5. Držte dvere - Zelená izba (2015)
Zatiaľ čo veľa filmov na tomto zozname obsahuje vysoko štylizované násilie alebo nadprirodzené bytosti, Jeremy Saulnier nachádza vo svojom obkľúčení neonacistov vs. punkov hrôzostrašné veci, Zelená izba. Keď je punková skupina uväznená v zelenej miestnosti bieleho baru prevádzkovaného rasistami na pacifickom severozápade, je to znepokojivo pravdepodobné. Saulnier pristupuje k násiliu podobne, dokonca poukazuje na to, aké odlišné je násilie vo filme od skutočného násilia, a to prostredníctvom dialógu medzi postavami. 'Nie je tam žiadna krv!' postava volá, keď je niekto bodnutý do hlavy a je uväznená krv. Jedná sa o meta-komentár k filmovému násiliu, ktorý pripravuje film tak, ako sa to pokúša máloktorý horor.
Keď kapela súhlasí s odovzdaním nenaloženého revolvera, ktorý má vo svojom vlastníctve, veci prudko stúpajú na novú intenzitu. Pat (Anton Yelchin) má ruku pretrhnutú cez štrbinu vo dverách a blokuje publikum v tom, aby videlo, čo sa s ním deje. Jeho šialené výkriky a bolestivá tvár dávajú stopy, ale zničenie jeho ruky je úplne nevídané. Reece (Joe Cole) zároveň zlomí ruku svojmu neonacistickému rukojemníkovi a zlomeninou ho prudko zacvakne dozadu.
Keď Pat konečne získa to, čo mu zostalo z ruky, uvidíme absolútny masaker. Masívne, realisticky vyzerajúce rany nožom šúpu jeho mäso. Saulnierov prístup k násiliu je realizmus a práca na zvláštnych účinkoch na Yelchinovej paži je špičková. Zelená izba môže byť pre niekoho príliš intenzívny, ale je to vynikajúco spracovaný film o všednosti zla.
4. Domáca invázia - The Devil’s Candy (2015)
Milostný list scenáristu a režiséra Seana Byrneho klasickému hororu a heavy metalu, The Devil’s Candy , je čistá štylizovaná brutalita s prekvapivo založeným stredom. Zatiaľ čo sa veľa príbehov o zlých domoch točí okolo bohatých rodín, rodina Hellmanovcov je nútená presťahovať sa do rozpadajúceho sa sídla, pretože je to všetko, čo si môžu dovoliť. Ich patriarcha Jesse (Ethan Embry) má svojich vlastných démonov skôr, ako v ňom dostane dom svoje pazúry, podobne ako Amityville otec alebo Svietenie Jack Torrance. Čo nastavuje The Devil’s Candy Okrem iných filmov tohto druhu je to empatia, ktorú pre túto rodinu máme. Ich láska k sebe navzájom je tou stálou počas celej divokej pekelnej jazdy, ktorú prežívajú. Najdesivejšou chvíľou je, keď sa aj im vezme.
The Devil’s Candy crescendos po celé veky na scénu domácej invázie, ktorá vyústila do desivej smrti nevinných milých postáv. Nikto nie je v bezpečí, keď sa Ray (Pruitt Taylor Vince) posadnutý diablom vráti na miesto jeho vlastníctva. Tým, že sa Byrne pohral s tropami a nastavil fantastickejší tón predtým, ako odhodil podlahu spod publika, vytvoril jednu z najdesivejších sekvencií desaťročia.
3. Kanibalské štiepenie - Kosť Tomahawk (2015)
Ako ilustrovali ďalšie záznamy na tomto zozname, skutočne priekopnícka hrôza sa stane, keď rozprávači vyvrátia očakávania a vytvoria empatiu. S. Craig Zahler robí obe v najrušivejšej sekvencii svojej kovbojsko-západnej kanibalskej hrôzy, Kosť Tomahawk . Väčšina z Kosť Tomahawk je odvážny, nihilistický western o štyroch mužoch, ktorí sa snažia zachrániť niektorých obyvateľov mesta pred skupinou kanibalských obyvateľov jaskýň. Kanibalský troglodytový aspekt je však väčšinou naznačený iba po väčšinu času fungovania a samotná brutalita kanibalov je podhodnotená.
ਕਰਨ ਲਈ ਚੀਜ਼ਾਂ ਜਦੋਂ ਤੁਹਾਡਾ ਪਾਲਣ ਪੋਸ਼ਣ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ
Potom, čo kanibali zajmú našich „hrdinov“, urobia kanibali to, čo vedia najlepšie, a niekoho vyrezajú na večeru. Zavesia ho dolu hlavou a rozsekajú na polovicu. Zahler zotrváva na svojom tele, keď sa rozdeľuje uprostred, jeho horúčkovité výkriky sa zmenili na zlomené chrochtanie. Šerif Hunt (Kurt Russell) na protest prosí a kričí, ale čoskoro bude tiež ticho a Zahler sa sústredí na svoju zdesenú tvár, zatiaľ čo začujeme, ako kanibali v pozadí pokračujú v zabíjaní.
Strach a rezignácia na Russellovej tvári sú ešte znepokojujúcejšie ako násilie, ktorého sme boli práve svedkami. Šerif bol zlomený v duchu a je rovnako srdcervúci ako desivý.
2. Mutant Bear - Anihilácia (2018)
Rovnako ako remake Johna Carpentera Vec (1982), Alex Garland’s Anihilácia využíva ľudský strach zo straty svojej identity na vyvolanie strachu. Keď vaši priatelia môžu mať svoj mozog ovládaný tým, proti čomu by ste mali bojovať, a váš vlastný mozog je rovnako podozrivý, všetky stávky sú vypnuté. Nič nie je také, ako sa zdá, a diváci aj postavy sú úplne v tme.
Anihilácia sa so svojou hororovou identitou hrá najlepšie a zároveň vzdáva hold tradičnejšej príšernej kinematografii. Len čo si postavy uvedomia, že „lesk“ sa dostal do ich DNA a začali si navzájom neveriť, Anya (Gina Rodriguez) zajme ostatné ženy a pripúta ich na výsluch k stoličkám. Tesne predtým, ako sa táto chvíľa naplní Vec , dorazí medveď, ktorý zabil ich priateľa Cassa, a preukáže Anyino presvedčenie, že neexistuje, strašne zlé. Medveď-netvor, zmutovaný grizzly s chýbajúcimi časťami tváre a ľudskou tvárou na jednej strane hlavy, dýcha do uší zdržanlivých vedcov a’la Xenomorph a Ripley v r. Mimozemšťan³. Ak nestačí hrôza, že sú protagonisti uväznení a bezmocní, medvedí rev sa skladá z Cassovho kriku o pomoc. Hrôza prechádza od všedných k existenciálnym a zasahuje až k jadru toho, čo má byť človekom.
1. Červené lampióny - Pozvánka (2015)
Zatiaľ čo Anihilácia skúma existenciálny horor prostredníctvom sci-fi, Karyn Kusama’s Pozvánka skúma to cez oveľa banálnejšiu šošovku. Pozvánka je primárne spoločenský horor, ktorý odvodzuje úzkosť z toho, že sú postavy navzájom nútené do nepríjemných situácií. Každý na našej planéte bol uväznený na zhromaždení, z ktorého chce odísť, ale nemôže spôsobiť problém. Pozvánka hrá sa s predstavami o sociálnych povinnostiach, vďaka čomu sú rozhodnutia postavy zostať v zlej situácii nielen pochopiteľné, ale aj porovnateľné.
Postavy v Pozvánka prejsť od uväznenia spoločenskými tlakmi k fyzickému uväzneniu kultom smrti. Je to pomalé odhalenie, ktoré nakoniec ustúpi výbušnému násiliu. Keď sa však násilie skončilo a my si myslíme, že našim hrdinom nejako uniklo, dáva filmu posledný úder. Po svojom rituáli smrti zapálil vodca kultu červenú lampu, ktorá signalizovala jeho dokončenie. Protagonisti unikajú na zadný dvor a vidia rozsvecovať červené lampióny cez hollywoodske kopce. Hrôza, ktorú práve zažili a ktorú práve zažilo publikum, sa diala v oveľa väčšej miere. Počet teliesok sa za okamih zmení z niekoľkých na nepoznateľné stovky, kým sa film nestane čiernym.
***
Čestné uznania: Invázia mešťanov, Stále sme tu Charlie’s Demise, Dedičné Transformácia, Prepáč, že ťa obťažujem Vysoký muž, Nasleduje to Úvodná scéna, Zhrozený Tanec smrti, dýchavičnosť
