Duchovné pokračovanie rovnomenného hororu Bernarda Roseho z roku 1992 Nia DaCosta’s Candyman sa vracia do dnes už gentrifikovanej štvrte Cabrini-Green v Chicagu v štáte Illinois, odkiaľ legenda začala. Teraz, takmer o 30 rokov neskôr, DaCosta dúfa, že nielen vystraší divákov svojou víziou, ale prinúti ich spochybniť, o čo presne sa ich tak bojí.
'Možno sledujete hrôzu a bojíte sa toho veľmi skutočného ducha, ktorý je v miestnosti,' uvažuje DaCosta. 'Ale myslím si, že v takom horore chceme, aby si pochopil aj to, prečo sa postava bojí.' Nielen o duchovi, ale aj o tom, čo duch predstavuje. Považujem to za skutočne zábavné. “
Chytrý, dojemný a kreatívny je ľahké pochopiť, čo Jordan Peele videl v Little Woods riaditeľ. Milovníčka kina zo 70. rokov a odhodlaná spisovateľka od úplného prvého sledovania Apokalypsa teraz v útlom veku 16 rokov je DaCosta vzrušujúcim nadšencom s obrovským oceánom nápadov vrátane toho, ako vdýchnuť nový život starým kostiam Candyman .
V reakcii na mnoho výziev ovplyvňujúcich filmovú komunitu uprostred pandémie Covid-19 a obavy o bezpečnosť, ktoré v súčasnosti prichádzajú s fyzickými výstavami a festivalmi, organizátori viacerých amerických žánrových festivalov zahájili kolektívnu online iniciatívu. jesennej sezóny ponúknuť divákom z USA jedinečný zážitok. Spoločne Boston Underground Film Festival, Brooklyn Horror Film Festival, North Bend Film Festival, The Overlook Film Festival a Popcorn Frights Film Festival spojili svoje sily pod hlavičkou „Nightstream“ a v októbri 2020 predstavili dynamický a prístupný virtuálny festival.
ਪਰਿਵਾਰ ਦੁਆਰਾ ਵਿਸ਼ਵਾਸਘਾਤ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਦੂਰ ਕਰੀਏ
/ Film mala to šťastie, že sa zúčastnila „Virtual Fireside Chat“ Nia DaCosty v Nightstream, ktorú moderoval Hunter Harris od Vulture a vysielala po celom svete. Počas rozhovoru filmára s Harrisom sme sa dozvedeli viac ako pár vecí a sme nadšení, že môžeme zdieľať to, čo sme sa dozvedeli z tohto veľmi vzrušujúceho rozhovoru o všetkých veciach. Candyman .
Nia DaCosta v zrkadle stále nehovorí Candyman
'Neriešim to blázonstvo s Tommi a démonmi, chrličmi, poverami a podobne.'
Počúvajte, skutočnosť, že DaCosta nebude spomínať meno muža, ktorý má povesť vraždenia kohokoľvek, kto uzná jeho prítomnosť, len znamená, že je inteligentnejšia ako my ostatní:
'Keď som bol na základnej škole, myslím, že to bolo prvýkrát, čo som niekoho počul povedať, oh, mali by sme povedať Candyman v zrkadle.' Bol som rád, počul som o Bloody Mary, to nie je moja skutočná vec. Rovnako ako nebudem nikomu hovoriť mená ani vyvolávať démonov. Ale pamätám si, že keď som o tom počul, vždy som sa na to odvážil, stále som to neurobil, a potom som nakoniec uvidel film a bol som rád: ‚Och, to je Candyman, o tom všetci hovoria‘. Pretože pre mňa som vyrastal v Harleme, cez ulicu oproti projektom, moja škola bola vedľa iného projektového komplexu, a tak sme pre nás boli ako, ach jo, je tam tam, akoby tam žil. V tej budove straší. A tak to bola stále súčasť môjho detstva. “
ਮਿਸਟਰ ਬੀਸਟ ਕਿੰਨਾ ਪੈਸਾ ਕਮਾਉਂਦਾ ਹੈ
Keď Harris neskôr v rozhovore poukazuje na to, že DaCosta tvrdí, že sa len tak ľahko nezľakne, stále však nehovorí svoje meno v zrkadle, DaCosta zo žartu odpovie, že nemá čas na to, aby sa vysporiadala s démonmi:
'Nie som ani veľmi poverčivý, ale myslím, že to je moja základná trauma ako dieťa, keď som nútený hovoriť veci v zrkadle, ktoré nechcem povedať.' Takisto nekúrim s doskami Ouija. “
Prvý film, v ktorom DaCosta videla Yahya Abdul-Mateen II, bol Baywatch
Strážcovia . Čierne zrkadlo . Nás . Príbeh služobníčky . Najväčší šoumen . The Get Down . Yahya Abdul-Mateen II skrášlil súbor mnohých inscenácií a ukázal sa ako fascinujúci herec, ktorý sleduje niekoľko pozoruhodných projektov. Prvýkrát si DaCosta pamätá, že ho videla? Našťastie to bolo Baywatch :
'Yahya, je taký ... Nechcem ho nazývať chameleónom, toto slovo sa často hodí, ale dokáže tak ľahko obývať toľko postáv, zapadá do takmer každého sveta, do ktorého ho chceš vložiť.' Neuvedomil som si to a bude ma nenávidieť, že som to povedal pravdepodobne, ale myslím si, že prvá vec, v ktorej som ho vlastne videl, bolo Baywatch . Čo si myslím, že bolo jedného dňa ako hodinky na kocovinu, z toho som si ho ani poriadne nepamätal, ale ako pri pozeraní som bol ako ach jo, ten chlap je v pohode, je zábavný.Ale videl som ho v toľkých veciach a potom mi ho Jordan spomenul, bol ako hej, pracoval som s ním na Nás , je naozaj skvelý a bol som ako ach jo! Je v tom, je v tomto, je v tomto. Je vo všetkých týchto veciach, a hlavne myslím na jeho výkon v Nás kde sa práve pre veľa toho zdržal, ale množstvo charakteru a ľudskosti, ktoré do toho diela vložil, a s vedomím, že toho na stránke nebolo veľa a Jordan mu skutočne dal slobodu vytvoriť človek, bol som ako ach, to je to, čo potrebujem. “
ਖਰਾਬ ਹੋਈ .ਰਤ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਪਿਆਰ ਕਰੀਏ
V adaptácii DaCosty sa Candyman spočiatku nejaví úplne sformovaný - pomaly sa psychologicky prepadá do šialenstva, poznačeného hrôzou tela.
Prvýkrát nazrieme do ikonickej postavy Tonyho Todda Candymana, a to prostredníctvom zasneného, ružovo zafarbeného objektívu, keď sa Helen zjavuje z tmavého kúta parkoviska v celej svojej plnej podobe slávy. Luxusný vlnený kabát obklopujúci krvavú, dutú hruď naplnenú hladnými včelami a oslepujúcu Helenu na dohľad. Získanie zdrojového materiálu spoločnosťou DaCosta bude skôr pomalé spaľovanie, plazivá transformácia a držba na očiach:
'V origináli je už úplne sformovaný ... Myslím, že monštrum, povieme si, pretože tak sa určite umiestňuje v pôvodnom filme ako monštrum.' Takže je to naozaj ako odhalenie typu: „Tu je moja hruď. Som úplne formovaný, som úplne groteskný “a v tomto prípade sme skutočne chceli, aby to bol pomalý postup, a pre mňa som naozaj chcel spustiť odpoveď typu, viete, keď sme všetci mali vyrážka alebo čo, a my sme ako, hmm, čo to je? Možno je to horúčka a potom to možno na chvíľu nezmizne a ste radi, hm, zaujímavé. Mám ísť k lekárovi? Nie, asi je to v poriadku. A potom to pre veľkú väčšinu ľudí zmizne. V tomto filme to, samozrejme, nezmizne, zhorší sa to, a preto som chcel mať tento efekt. Ak sa niekto po pozretí tohto filmu vráti domov a pozrie sa na svoju vlastnú vyrážku, hrčku alebo uhryznutie komárom a je trochu viac naštvaný, urobil som svoju prácu. A to je naozaj to, čo som chcel urobiť, je to o tom, dostať sa do hlavy publika a skutočne ich vnútorne vyrušiť a psychologicky sledovať v zmysle hlavnej postavy. “
Obaja Daniel od Bernarda Rose’s Candyman (1992) a Anthony McCoy z Nia DaCosta’s Candyman (2021) Are Artists
Aj keď sa DaCosta snažila vytvoriť svoju vlastnú víziu, režisérka stále rozpoznáva a oceňuje určité aspekty Roseovho filmu a vidí v nej zmysel pre zachovanie pocitu prepojenia s hororovou klasikou začiatku 90. rokov:
„Súčasťou toho, že sme sa založili v umeleckom svete, bolo, že sme sa skutočne chceli rozprávať o Danielovi Robitaillovi, bol to umelec a takto spoznal ženu, do ktorej sa zamiloval, a nakoniec by viedol k jeho zániku. Opäť to bolo v poriadku, je to príbeh o identite a umelcoch, najmä o výtvarnom umelcovi, ktorý je skutočne jediným kontaktným bodom medzi ním a umením a publikom - viete, že ste režisér, považujem sa za umelca, ale stovky ľudí nakrúcajú film, ale pre skvelého umelca ako Anthony je to on. Takže vlastne ide o sebavyjadrenie, o to, kto ste, a tento film je o tom, kým je, a o jeho sebarealizácii, ktorá prichádza do veku. Myslím si, že aj to, že bol umelcom, bolo užitočné, pretože je to také priame médium. Práca vo svete umenia je tiež veľmi bielym priestorom a je to o sebavyjadrení, ale tiež o sebavyjadrení, ktoré ľudia chcú, alebo ktoré si chcú kúpiť, s ktorými sa chcú angažovať v peňažnom zmysle. je v podstate všetko umenie, viete? “
DaCosta vidí aj doslovné spôsoby, ako môže byť uvedenie jej filmu do umeleckého sveta prínosom pre jej hororový príbeh:
„Bolo to dôležité, pretože je to toľko o identite a o tom, ako môže vyzerať násilie. Nie je to len tento veľmi grafický lynčovací dav, ale môže to byť aj sila gentrifikácie alebo mikroagresie vo vnútri pokusu vyjednať, aké budú vaše ďalšie umelecké diela. Má veľa podôb, takže to je súčasť toho, o čom sme chceli hovoriť aj v tomto filme. A to je veľký dôvod, prečo sa hodí do umeleckého sveta, pretože to môže skutočne ukázať zaujímavým spôsobom. “
Nia DaCosta a Jordan Peele tvrdo pracovali na tom, aby postava Candymana bola fyzickou predstavou jeho prostredia v Chicagu.
Narodila sa v Brooklyne, vyrastala väčšinou v Harleme, DaCosta je Newyorčanka od narodenia a hlboko chápe spôsob, akým môže mesto prísť, aby definovalo časť vašej duše. Keď nadišiel čas znovu predstaviť Chicago, režisér pochopil, aké dôležité je cítiť geografiu hlboko v dreni filmu:
ਮੈਨੂੰ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਮੇਰੇ ਬੁਆਏਫ੍ਰੈਂਡ ਦੁਆਰਾ ਇਸਨੂੰ ਸਵੀਕਾਰਿਆ ਗਿਆ ਹੈ
'Film je taký ... je to o veciach, ktoré sú pre černochov skutočne osobné a mali by byť pre všetkých Američanov, ale je to naozaj o toľkej traume a bolesti a o tom, ako smútime a ako sa s nimi stýkame.' Som z New Yorku, moji rodičia sú Jamajčania, môj otec z Anglicka, Yahya z New Orleans, vyrastal v zálive. Ako černosi máme veľmi odlišné skúsenosti. Je to muž, som žena. V tomto zmysle je teda užitočné vychádzať z našich vlastných perspektív, ale hovoriť o našom vlastnom kolektíve, čo nás spája, čo je, bohužiaľ, bolesť. Myslím, že z toho, keď sa snažíte zistiť, čo je pohľadom na moju postavu, čo táto cesta znamená alebo ako ju môžeme dosiahnuť tak, aby bola skutočná. Ako vyzerá táto cesta? A potom prinesieme svoje vlastné skúsenosti, ale samozrejme, postavením postavy sme sa spoliehali na to, že Yahya vyplní všetko, čo na tejto stránke nebolo. Čo je skutočne všeobecné a všeobecné, ale myslím si, že pre mňa to bolo o tom, pozrieť sa na to, ako vidíme svet spolu, a potom sa ho pokúsiť presne určiť vo vnútri postavy, tohto umelca. Tento Chicago, tento muž, ktorý vyrastal v projektoch, a teraz sa sťahuje do výšin so svojou bohatou priateľkou. Takže naozaj krok za krokom, od makra, v poriadku po svete, všetkého, o čom hovoríme, k mikro, ako by ste teraz boli boogeyman. “
David Cronenberg’s Fly (1986) a Roman Polanski’s Rosemary’s Baby (1968) Má spoločnosť DaCosta obrovský vplyv
Na otázku o jej filmových vplyvoch sa DaCosta rýchlo pustila do niekoľkých svojich obľúbených hororov.
'Dva, ktoré som povedal v podstate všetkým, aby sa pozerali, boli.' Fly pretože má telesnú hrôzu a ten film je úžasný, “zamýšľa sa DaCosta. „Som veľkým Cronenbergovým fanúšikom a ústredný vzťah medzi týmito dvoma postavami, skutočnosť, že je to tiež akýsi príbeh lásky, skutočne milujem. To bolo naozaj dôležité. A potom Rosemary’s Baby , ďalší film, ktorý už dlho milujem, si myslím, že psychický teror v tomto filme je naozaj skvelý. “
DaCosta opäť zdôrazňuje dôležitosť prostredia a jeho nepopierateľný vplyv na autenticitu filmu:
ਉਹ ਚੀਜ਼ਾਂ ਜੋ ਤੁਸੀਂ ਸੰਸਾਰ ਨੂੰ ਬਦਲਣ ਲਈ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ
'Psychologický pôvod tejto postavy, ale aj produkčný dizajn a spôsob, akým Polanski fotografuje New York, si myslím, že je naozaj úžasný a úžasný a strašidelný, ale veľmi dobre rozpoznateľný v New Yorku, a to je niečo, čo som chcel pre Chicago urobiť.' Boli to teda najmä dva hororové filmy pre tento film, ktoré som chcel, aby si každý pozrel. “
Horror je dvojsečný meč, ktorý pomáha a bolí čiernych filmárov
Žáner hrôzy sa stal východiskovým prostriedkom na diskusiu o zložitých otázkach vo filmoch, najmä pokiaľ ide o rasu, rasizmus a rasové násilie. Aj keď si DaCosta uvedomuje výhody, ktoré jej tento populárny spôsob rozprávania priniesol v poslednej dobe, stále váha s tým, aby plne pochválila:
'Vidím to akosi dvojnásobne, že?' Jeden je, ako keby bolo naozaj úžasné, že máme tento nástroj, myslím si, že žáner je naozaj dôležitý, najmä horor. No nie obzvlášť horor. Povedzme nateraz najmä horor, aby sa viac ľudí prišlo pozrieť, čo je to za film, pretože ľudia sledujú horory.Potom sa tiež naozaj dostanem dovnútra zážitku a dovnútra miesta, kde cítia to, čo postavy cítia, prinajmenšom dosť na to, aby sme sa do nich skutočne vcítili a skutočne prijali správu, ktorá je podľa mňa skutočne dôležitá, zvlášť keď to príde rasovému násiliu a rasovej traume.Druhá stránka je tiež taká, že sú to filmy, ktoré nám umožňujú robiť. Vieš? Ako, hlavne po Vypadni . Rovnako ako, aj potom, riziko s Vypadni bolo pre Blumhouse päť miliónov dolárov? Čo nie je obrovský rozpočet pre žiadny film a to vynieslo 200 miliónov dolárov. A tak teraz ľudia začínajú investovať o niečo viac, pretože sa zdá, že tento veľmi špecifický typ filmu chcú ľudia vidieť. Ľudia chcú vidieť niečo nové, čo je to Vypadni dal nám a veľmi úspešne. Takže si myslím, že na jednej strane je to veľmi vzrušujúce a je to veľmi užitočné, je to skvelý nástroj. Toto je môj prvý štúdiový film a dal mi príležitosť nakrútiť film, ale tiež si myslím, že musíme nájsť rôzne spôsoby, ako hovoriť o skutočne dôležitých veciach, ako je rasový teror. “
Bernard Rose’s Candyman bol svojho času v roku 1992 a DaCosta’s Candyman bude vo svojom vlastnom čase
„Takže tento film, myslím, že sme ho nakrútili v lete 2019 a myslím si, že prvé koncepty boli v lete 2018,“ pripomína DaCosta. „Prepisovanie sa dialo celý minulý rok a dokonca aj tento rok sme nakrútili ešte niečo, čo bolo naozaj skvelé. Konverzácia, od ktorej je film oddelený, je oveľa väčšia ako iba film. Myslím si, že všetky filmy, aj keď sú zložité, môžu obsahovať veľa a dokážu zobraziť veľa uhlov pohľadu, sú všetky statické, všetky sú iba zábleskom na paneli vo veľkej schéme vecí. To je v podstate to, čo mám na mysli, je to rok 2020, to je Candyman , je to rodové hľadisko, keď veľa žien a nebinárnych osôb je tiež obeťou násilia, o ktorom vo filme hovoríme. “
Pokračuje:
'Je to tiež ako, George Floyd bol zavraždený týždeň predtým, ako mal pôvodne vyjsť film, a viete ... nešťastné bolo, že každé rozhodnutie, ktoré som urobil pri tvorbe tohto filmu, v rovnováhe medzi traumou v jeho jadre, a ako hrôza a zábava boli vždy preto, lebo ja - viete, krajina, v ktorej žijeme, som vedel, že vždy bude iná osoba alebo osoby, ktoré zomrú takým strašným spôsobom. Najmä nešťastná realita tohto roku a spôsob, akým si myslím, že veci zasiahnu, je súčasťou aj filmu.Tento časopriestor, táto kolektívna trauma. Viete, čítal som, že toto leto bolo najväčším hnutím za občianske práva v moderných dejinách, a myslím si, že veľa z toho nie je len preto, že sme unavení, sme chorí a unavení z toho, ale aj kvôli všetkým z ďalších problémov, ktoré riešime, majú vplyv na rasové násilie. Zmena podnebia ovplyvňuje rasové násilie. Pandémia, Ježiš, štyrikrát toľko černochov zomiera na túto chorobu, a nie je to preto, že by sme mali zlý imunitný systém. Je to systematické. Takže si myslím, že aj to patrí k tomu. Naše pohľady sú na viacvrstvové spôsoby, ako môže mať násilie v Amerike formu a môže zabíjať, a tam bude aj film. “
