Tvorba animovaného filmu je pozoruhodne odlišná od natáčania hraného filmu. Všetko sa vytvára od nuly a tento proces je oveľa dlhší a náročnejší. Iste, vývoj niektorých živých akčných filmov a ich odštartovanie môže chvíľu trvať, ale produkčný čas animovaného filmu trvá roky.
ਮੈਂ ਹਰ ਮਨੁੱਖ ਦੇ ਅਧਿਕਾਰਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਅਸਲੀ ਅਮਰੀਕੀ ਲੜਾਈ ਹਾਂ
Úžasňákovi 2 pracuje už 14 rokov a harmonogram výroby sa posunul nahor, keď bol pôvodný dátum vydania 2019 vymenený za vydanie z roku 2018 s oneskorením Príbeh hračiek 4 . To znamená, že tím musel pracovať o niečo rýchlejšie, aby bol film hotový včas. Dostali sme pohľad na to, ako sa jediný záber z animovaného pokračovania vyvíja od jednoduchého scenára deja k precízne detailnému finálnemu záberu.
Pokrok animácie Incredibles 2
Storyboarding
Tu je scenár od Bobby Rubio z filmu Incredibles 2 s Violet, ktorá využíva sily generujúce silové pole na ochranu zvyšku filmu Incredibles vo vozidle Underminera. Príběhy deja pomáhajú filmárom vopred vizualizovať každý záber z filmu počas písania scenára. Sú umiestnené preto, aby poskytli dobrú predstavu o tom, ako sa bude príbeh vyvíjať. Ako vidíte, umenie má štýl, ale je to mimoriadne jednoduchá reprezentácia toho, čo nakoniec uvidíme na obrazovke.
Táto konkrétna scéna je úvodnou akčnou sekvenciou filmu s filmom The Incredibles, ktorý sa snaží zabrániť Underminerovi vykradnúť banku a uniknúť. Na naplánovanie tejto postupnosti bolo vytvorených zhruba 410 storyboardov. Celý film pozostával z 52 725 storyboardov.
Koncepčné umenie
Akonáhle sú storyboardy dokončené a dej sa spevní k spokojnosti (aj keď sa to môže kedykoľvek v priebehu výrobného procesu zmeniť), ďalším krokom je vytvorenie konceptuálneho umenia. To je miesto, kde filmový dizajnér a výtvarné oddelenie vytvárajú dojem a dojem z filmu. Toto koncepčné umenie končí v tzv. Farebnej stene, ktorá poskytuje predstavu o vizuálnom vývoji a vývoji filmu. Ale odkedy Úžasňákovi 2 bola narazená na staršie vydanie, na displeji nebola zobrazená farebná stena.
Namiesto toho je to jeden z mnohých konceptuálnych diel od produkčného dizajnéra Ralph Eggleston ktorá umožňuje podrobnejšie plánovanie sekvencií a snímok a poskytuje animátorom referenčný rámec, aby vedeli, čo budú vytvárať. Účelom týchto obrázkov je poskytnúť predstavu o tom, aké farby a dizajn sa požadujú pre postavy, prostredia a ďalšie.
Sady a rozloženie
Po dokončení konceptuálneho umenia je ďalším krokom to, aby technickí umelci vytvorili základné tvary, ktoré vytvoria množiny a postavy, ktoré budú neskôr animované. Tento proces sa nazýva modelovanie. Potom umelci začnú s tieňovaním, maľovaním znakov a súborov, nanášaním textúr, vzorov a iných materiálových vlastností, aby to, čo je vidieť na obrazovke, začalo vyzerať trochu realistickejšie, aspoň v pomere k štýlu výroby.
Obrázok vyššie pochádza z celkového procesu známeho ako rozloženie. Virtuálna kamera je umiestnená do záberu s cieľom poskytnúť animátorom predstavu o tom, ako bude táto konkrétna scéna skonštruovaná. Počas tohto procesu sú postavy „rozmiestnené“ alebo zhruba pózované a animované do pozícií v rámci zostavy, ktoré vizuálne pracujú so zvoleným uhlom kamery. Inscenácia informuje režiséra, strihača a animátorov o kompozícii, načasovaní a hereckom zámere záberu.
Animácia
Po určení uhla kamery v danom zábere a umiestnení postáv do prostredia záleží na oddelení animácie, ktoré tieto postavy uvedie do života. Uvidíte, že postavy sú teraz v akcii a pózujú tak, ako to bude vidieť na zábere. S cieľom čo najrealistickejšieho stvárnenia postáv používajú animátori videozáznamy seba, niekedy hlasových hercov, aby bol pohyb postáv skutočný.
ਕਿੰਨਾ ਚਿਰ ਇੱਕ ਆਦਮੀ ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਵਿੱਚ ਪੈਣਾ ਹੈ
Počas tohto procesu majú postavy dokončenú mimiku a pohyb tela. Spravidla trvá Pixaru dokončenie animácie jedného záberu štyri až šesť týždňov. V tomto konkrétnom prípade bola kompozícia postáv tohto záberu taká zložitá, že animačné oddelenie potrebovalo na dokončenie osem týždňov. Ale všimnete si, že prostredie okolo postáv stále nemá definíciu a záber sa necíti byť úplný. To prichádza v poslednom kroku.
Osvetlenie a efekty (konečný obrázok)
V záverečnej časti procesu sa na vytvorenie plne realizovaného obrazu aplikuje osvetlenie a rôzne efekty. Osvetlenie zahŕňa vytváranie virtuálnych svetelných zdrojov na osvetlenie postáv a scény, rovnako ako by to robila posádka zo skutočného života na scéne hraných filmov. Osvetlenie je umiestnené v priestoroch, ktoré prirodzene upozorňujú na to, čo filmári chcú, aby im diváci venovali pozornosť. Pomáha tiež vytvárať určitú náladu a tón pre danú scénu. Po rozsvietení sa obrázky vykreslia vo vysokom rozlíšení. Každý rám z Úžasňákovi 2 má viac ako 2 milióny pixelov a pre každú sekundu filmu existuje 24 snímok.
Spolu s osvetlením je do obrázka pridaných množstvo ďalších finálnych prvkov. Patria sem veci ako prach a dym, ako aj žiara Violetovho silového poľa, ktoré samo osebe slúži ako zdroj svetla a odráža sa od podlahy súpravy. Na uľahčenie vytvárania týchto prvkov používajú animátori simulačný softvér, ktorý napodobňuje fyziku skutočného sveta. Animátori však niekedy zámerne porušujú fyzikálne pravidlá, aby bol záber vizuálne príťažlivejší alebo aby trochu zapadol do štýlu príbehu.
***
Čiastočne si prajem, aby som videl priebeh animovaného filmu od začiatku do konca a len sledoval hodiny práce animátorov. Fascinuje ma, ako je celý tento svet tvorený od nuly a ako sa scény, ktoré vidíme na veľkej obrazovke, vyvíjajú od najjednoduchšieho umenia k zložitým a bohato detailným obrázkom. Možno niekedy zážitok z VR umožní fanúšikom preskúmať virtuálne prostredia a podrobne sa oboznámiť s pedantnými detailmi, ktoré sa týkajú vytvárania všetkých záberov filmu Pixar.
Pre viac na Úžasňákovi 2 , pozrite sa na našu reakciu na 35 minút záznamu tu . Navyše sa o novom môžete dozvedieť viac rádoby super debutujúce v pokračovaní a získajte niekoľko zaujímavých podrobností o darebák známy ako The Screen Slaver .
Úžasňákovi 2 sa dostane do kín toto leto 15. júna 2018 .
